新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 编

图书标签:

• 小提琴
• 初学
• 教材
• 乐谱
• 张世祥
• 100天
• 音乐
• 入门
• 练习
• 基础

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805533995

商品编码：29673828774

开本：16

出版时间：2004-05-01

基本信息

• 商品名称：新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列
• 作者：编者:张世祥
• 定价：35
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805533995

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-05-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：109

内容提要

把音阶、练习曲和乐理合理的搭配在一起，教师 只要按照顺序逐科教下去就成了。
     不要小看《新编初学小提琴100天》，它包含了 几乎所有的小提琴演奏原则。
     虽不能说是世界上*好的小提琴教程，但是*合 理、*符合中国国情的小提琴教程。作者张世祥就是 使用这本教程教了大量的孩子学习的小提琴。积几十 年的教学经验。作者想告诉人们的是：那些*简单的 事情，才是*重要的事情！

目录

前言
**部分 基本训练
第一课 右手的单独练习
第二课 左手的单独练习
第三课 学习2指和3指之间是半音的手指排列位置
第四课 学习l指和2指之间是半音的手指排列位置
第五课 学习1指与空弦之间是半音的手指排列位置
第六课 学习3指和4指之间是半音的手指排列位置
第七课 学习旋律小调
第八课 学习3个和4个升降记号的调性
第二部分 进一步的训练
练习短的琶音
学习附点节奏
学习短的装饰音
学习回音
学习涟音
颤音练习曲
附录一：手指练习
附录二：双音的练习
附录三：学习半音音阶
附录四：学习属七和弦、减七和弦
附录五：换把位的准备练习

好的，以下是一本与《新编初学小提琴100天/张世祥小提琴教材系列》内容完全不同的，针对不同学习阶段或侧重点的小提琴教材的详细简介： --- 《琴声飞扬：青少年进阶小提琴演奏与音乐素养提升教程》 书籍定位与目标读者 本书旨在为已经掌握基础乐理和小提琴基础持弓、按弦技巧，并具备一定演奏经验（通常是完成初级教材学习后，相当于五级以下水平）的青少年学习者提供一个系统、全面、富有艺术性的进阶学习路径。它不是针对零基础初学者的入门读物，而是专注于提升演奏技巧的细腻度、音乐表现力以及对不同风格作品的理解深度。 目标读者群体： 1. 已学习小提琴两年以上，希望突破瓶颈，迈向中级水平的学生。 2. 对基础练习感到枯燥，渴望接触更多具艺术性的练习曲和曲目片段的学习者。 3. 准备参加业余考级（五至八级水平）或希望提高音乐鉴赏能力的中级琴童。 4. 寻求系统化进阶训练的业余成人学习者。 核心特色与编排理念 本教程摒弃了传统教材中以难度简单线性递增为主的编排方式，转而采用“技巧模块化 + 音乐主题化”相结合的结构，确保练习的针对性和演奏实践的广阔性。 一、 技巧模块的深度拓展 本书将中级阶段常遇到的技术难点拆解为六大核心模块，每个模块配备针对性的练习曲或改编片段，强调“精雕细琢而非泛泛而过”。 1. 音准的立体矫正： 重点训练换把位时手指的准确记忆和快速反应。引入大量基于和声学原理设计的大三度、小三度音程练习，尤其关注高把位和模糊把位（如D弦上的G音、A弦上的D音）的精确查找。书中包含“听觉定位练习表”，要求学生在不看指板的情况下，通过听觉准确判断音高。 2. 弓法的精细控制： 从初级的长弓平稳过渡到中级的复杂弓法。重点攻克以下难点： 换弦的流畅性： 练习快速、均匀的跳弓练习，要求声音连贯，不出现“卡顿”现象，特别关注内弦与外弦之间的平滑过渡。 分弓与连弓的对比： 引入分离式分弓（Staccato的早期形态）和接触式连弓（Legato的深化），教授如何根据乐句的呼吸感选择不同的弓速和触弦点。 力度变化与音色塑造： 大量使用从 pp 到 ff 的渐强渐弱练习，引导学生体会不同弓段（弓尖、中部、弓根）对音色产生的质变影响。 3. 揉弦的张力与自由度： 揉弦是中级阶段最关键的提升点之一。本书提供基于脉冲频率和手腕灵活性的专项训练： 节奏性揉弦： 通过配合节拍器进行慢速、中速、快速的揉弦练习，培养均匀的节奏感。 幅度控制： 练习在不同音型中（如长音、短音、琶音）调整揉弦的幅度，实现“热情奔放”与“内敛沉静”两种截然不同的情感表达。 4. 换把与指法敏捷性： 强调指间肌肉的放松与拉伸。设计了大量跨把位的音阶与琶音组合，如基于D大调、G大调及小调的四把位至七把位的流畅转换练习，着重解决换把时的声音“蹭线”问题。 5. 换把位的精确性： 专门设立“移指训练场”，使用大量移指练习曲，训练手指在移动过程中的预判能力，减少因过度紧张导致的音准偏移。 6. 双音与和声基础： 初步引入三度、六度和八度双音的练习，强调双音的平衡与和声的饱满，为将来学习更高难度的复调作品打下基础。 二、 音乐主题与风格拓展 本书将技巧练习融入富有音乐性的曲目片段中，帮助学生理解“为什么这样拉”。 1. 时代风格初探： 挑选巴洛克、古典、浪漫主义时期作曲家（如维瓦尔第、莫扎特、舒曼等）作品中适合中级水平的精选片段，进行分段式赏析与练习。例如，在巴洛克片段中强调清晰的节奏感和清晰的断奏；在古典片段中强调乐句的平衡和清晰度。 2. 练习曲的“音乐化”处理： 选取了精选自塞维契克（Sevcik）、开姆（Kayser）等大师的经典练习曲，但并非简单照搬，而是为每首练习曲提供了具体的音乐处理建议，如“此段应想象成一段急促的对白”或“此处需模仿大提琴的厚重音色”。 3. 视奏能力的强化： 在每单元的末尾，设置“快速阅读挑战”，包含从未接触过的调性或节奏型，帮助学生提高现场反应速度。 三、 学习辅助与资源整合 为了确保学习效果，本书在内容设计上充分考虑了现代学习的需求： 详细的演奏提示： 在关键的谱例旁，用醒目的图标标注演奏者应关注的重点，如“弓尖触弦点”、“揉弦启动时机”等。 对比性示范： 对一些常见的错误演奏（如弓子不平、揉弦僵硬）提供“错误示范”的文字描述（虽然不含音频，但文字描述极具画面感），帮助学生自我诊断。 乐理知识点嵌入： 在涉及特定技巧（如装饰音、转调）时，会穿插简短的乐理知识回顾，强调技巧服务于音乐表达的本质。 总结 《琴声飞扬》是一本面向“蜕变期”小提琴学习者的综合进阶指南。它拒绝肤浅的曲目堆砌，专注于打磨技巧的精度和音乐表达的深度。通过系统化的模块训练和风格化的音乐实践，帮助学习者跨越初级阶段的障碍，真正迈入富有创造性和表现力的中级演奏领域，让小提琴的琴声真正“飞扬”起来。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏教材在技术细节处理上的那种“不厌其烦”。对于我们这些零基础的入门者来说，许多看似微小的细节，比如如何正确地抬起和放下弓子，手腕应该保持什么样的弧度，这些都是决定最终音色好坏的关键。这本书在讲解这些“软技巧”时，用词非常精确且富有画面感，绝非那种生硬的术语堆砌。它会用“像握住一个鸡蛋但又不能捏碎”这样的比喻来形容持弓的松紧度，非常形象。而且，教材似乎深谙“慢工出细活”的道理，它会用专门的篇幅去处理一些初学者最容易出错的地方，比如换弦时弓子的运行轨迹，往往会配上非常细致的图示，甚至会提醒你在练习某个难点时应该放慢到何种程度。这种对每一个技术关节点的深度挖掘和耐心指导，让我感觉自己不是在自学，而是背后有一位经验丰富的老教师在实时指导，极大地避免了“养成坏习惯”的风险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和辅助学习建议，可以说是一个非常人性化的加分项。除了核心的乐谱和技巧讲解，教材在每章节的末尾都附带了一些关于“如何有效练习”和“如何自我纠错”的实用建议。比如，它会推荐初学者使用录音设备来回听自己的演奏，并指出哪些音准需要特别注意；或者建议在镜子前练习，以检查自己的身体姿态是否放松。这些侧重于学习方法论的指导，对于自学者来说简直是雪中送炭。它教会的不仅仅是“如何拉琴”，更重要的是“如何高效地学习拉琴”。这些来自实践经验的智慧结晶，让整本书的价值超越了一本单纯的教材，更像是一个全方位的“小提琴学习伙伴”，引导着读者以科学、健康的方式迈向音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

从曲目选择和难度递进的角度来看，这套教材展现出了极强的专业性和对学习曲线的深刻理解。它的曲目库非常丰富，不仅包含了经典的入门练习曲，还穿插了一些改编自世界民谣或耳熟能详的简单旋律，这让学习过程充满了新鲜感。最关键的是，作者似乎精准地计算了每两周应该掌握的新技能点，并围绕这些技能点设计了相应的练习曲目。这意味着，当你完成一首曲子时，你会清晰地意识到自己在哪方面得到了提升，比如“这次我成功地将换把的动作做得更平稳了”。这种即时的、可量化的学习反馈，对于维持学习的内在驱动力至关重要。它避免了那种学了很久却感觉原地踏步的挫败感，每一次进步都是建立在前一阶段坚实基础上的，整个学习脉络是扎实而稳固的，很少出现“跳跃式”的难度增长。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了简约而富有设计感的风格，色彩搭配和谐又不失活力，让人一拿到手就心情愉悦，仿佛能预见到接下来的学习过程会充满乐趣。内页的纸张质感也相当不错，印刷清晰，即便是长时间阅读或反复翻阅，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，教材的整体结构安排得非常合理，逻辑性极强。从最基础的持弓、指法到乐曲的进阶，每一步的学习目标都明确标注，让人心中有数，学习起来就不会感到迷茫和不知所措。特别是那些示范图和乐谱的排版，每一个音符、每一个指位都标注得清清楚楚，对于初学者来说，这种直观的视觉引导是至关重要的。可以说，光是这份用心打磨的物理形态，就足以体现出版方对音乐教育的尊重和对学习者的关怀，为接下来的“硬核”学习打下了坚实而舒适的基调。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的教学理念，我个人感受是极其现代且注重实效的。它似乎非常懂得初学者在面对一门新乐器时那种既兴奋又焦虑的复杂心理。书中并没有一上来就抛出大量枯燥的音阶练习，而是巧妙地将技巧的训练融入到一些旋律性强、听起来悦耳的小曲子中。这种“寓教于乐”的方式极大地激发了我持续学习的动力。很多时候，我可能因为前一页的练习有点难度而感到挫败，但翻到下一页，看到一个熟悉的、动听的小片段，立马就有了克服困难的冲劲。教材对节奏的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉你“这个是几分音符”，而是通过生动的比喻或者配合简单的拍手练习，让抽象的节奏概念变得触手可及。这种注重“耳朵训练”和“演奏体验”的编排，使得学习过程不再是机械的重复，而更像是一场循序渐进的音乐探索之旅，让人对“拉出好听的声音”这件事抱有更实际的期待。