中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807519706

商品编码：29673987509

开本：8

出版时间：2013-01-01

基本信息

• 商品名称：中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)
• 作者：编者:约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲//杨抒诣
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807519706

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-01-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：47

内容提要

约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯编的这本《中音 萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程) 》编写充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐 器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的134 首乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈 现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐 训练中乐谱缺乏的现状。作为通俗易懂且配有示范CD 的图书，本系列亦可作为自学教材使用。
    

目录

正文

西方音乐史通论：从古至今的流变与革新 书籍简介 本书旨在为音乐爱好者、音乐学专业学生以及对西方文明演进过程中的艺术脉络感兴趣的读者，提供一部内容详实、视角独特的西方音乐史通论。我们不再局限于传统的“作曲家-作品”线性叙事，而是将音乐置于其所处的社会、哲学、技术和美学背景之中，深入剖析西方音乐数千年来的发展轨迹、核心驱动力及其对人类精神世界的深远影响。 全书共分八个主要部分，力求覆盖从早期基督教音乐的萌芽到二十世纪末先锋派的探索，直至当代跨媒介音乐现象的兴起。 第一部分：奠基与中世纪的曙光（约公元500年 – 1400年） 本部分着重探讨古希腊音乐理论遗产在罗马衰落后的保存与演变，特别是对毕达哥拉斯音律思想的继承与修正。随后，我们将聚焦于中世纪欧洲精神生活的核心——天主教会。重点解析了格里高利圣咏的形成、规范化及其对西方音乐记谱法的革命性贡献。接着，我们深入研究了奥尔加农（Organum）等早期复调形式的出现，并详细考察了巴黎圣母院乐派（如佩罗坦）如何突破单音音乐的藩篱，开启复调的时代。此外，中世纪世俗音乐，特别是游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲传统，也得到了充分的阐述，揭示了宫廷文化对早期音乐趣味的影响。我们还将讨论等时音乐（Ars Antiqua）与新艺术（Ars Nova）之间的风格张力与技术进步，尤其是马肖（Machaut）等作曲家在复杂节奏和精确记谱方面的成就。 第二部分：文艺复兴的和谐与人文主义（约1400年 – 1600年） 文艺复兴的思潮深刻地影响了音乐的审美取向。本章首先探讨了佛兰德斯乐派（如若斯坎）如何通过精湛的对位技巧，将人声的表达推向新的高度。我们详细分析了模仿复调（Imitative Polyphony）的成熟，并考察了印刷术对音乐传播带来的颠覆性变革。宗教音乐方面，我们将对比帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净”风格与特立独特的气质，以及在宗教改革（路德的圣咏改革）和反宗教改革（特伦特会议对音乐的要求）背景下的音乐调整。世俗音乐方面，法国香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal）成为焦点，我们剖析了音乐家如何开始追求“词曲一致”（Word Painting），使音乐更直接地服务于歌词的情感表达，体现了人文主义对个体情感的重视。 第三部分：巴洛克的宏大叙事与情感理论（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史中“风格”最为鲜明的时代之一。本部分首先阐述了“新音乐”（Musica Nova）的诞生，以及歌剧（Opera）如何在佛罗伦萨的贵族沙龙中应运而生，讨论了从蒙特威尔第到亨德尔歌剧的发展历程。巴洛克协奏曲（如维瓦尔第）的结构确立、数字低音（Basso Continuo）在织体中的核心地位，以及调性体系的最终确立和功能和声的系统化，是本章的理论重点。此外，对位艺术的巅峰——巴赫的赋格与对位技巧，以及意大利器乐奏鸣曲和组曲的典范性贡献，都将得到细致入微的分析。本章结尾将以巴赫的逝世为标志，总结巴洛克时代对“力度对比”和“情感宣泄”的追求。 第四部分：古典主义的清晰、平衡与形式的胜利（约1750年 – 1820年） 受启蒙运动哲学影响，音乐追求结构上的清晰、逻辑上的平衡和形式上的普适性。本章详细考察了奏鸣曲式（Sonata Form）的定型及其在交响乐、协奏曲和室内乐中的主导地位。维也纳古典乐派——海顿、莫扎特和贝多芬——的作品被置于中心进行比较研究。我们分析了海顿如何系统化了交响乐的结构，莫扎特如何将歌剧提升至心理描摹的艺术高度，以及贝多芬如何通过突破性的力度对比和主题发展，为浪漫主义开辟了道路。同时，对钢琴这一新兴乐器的兴盛及其在家庭音乐生活中的作用，也有专门的探讨。 第五部分：浪漫主义的个体精神与无限向往（约1820年 – 1900年） 浪漫主义是个人情感、民族精神和超验想象力爆发的时代。本部分首先分析了“艺术歌曲”（Lied）的兴盛（舒伯特、舒曼），以及标题音乐（Program Music）的崛起（柏辽兹、李斯特）。我们深入探讨了民族乐派（如俄国的“强力集团”、捷克的德沃夏克）如何利用民间音乐素材构建民族身份。中晚期浪漫主义的巨匠，如瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论、布鲁克纳对绝对音乐的坚持，以及马勒对宇宙哲学的探讨，共同构成了这一时期音乐的广袤景观。本章也关注了乐团规模的急剧扩张和管弦配器法的精细化。 第六部分：世纪末的审美危机与印象派的新色彩（约1890年 – 1918年） 随着调性体系在浪漫主义晚期被推向极限，音乐开始寻求新的表达方式。本章聚焦于德彪西和拉威尔等印象派作曲家，分析他们如何运用全音阶、五声音阶和非功能性和声，创造出流动、模糊而富有色彩的听觉图景。同时，探讨了马勒和理查·施特劳斯在大型交响诗中所体现的“后浪漫主义”的最后挣扎。民族主义在东欧的延续，如巴托克和雅那切克的民族音乐学探索，也在此阶段得到了体现。 第七部分：现代主义的革命与十二音体系（约1900年 – 1945年） 二十世纪初是音乐史上最为动荡和实验性的阶段。本部分详细解析了表现主义（勋伯格）对传统调性的彻底瓦解，以及无调性（Atonality）的诞生。随后，我们深入研究了十二音列作曲法（Dodecaphony）的原理、结构及其在第二维也纳乐派（贝尔格、韦伯恩）中的不同实践。斯特拉文斯基的《春之祭》引发的“巴黎骚动”，标志着原始主义（Primitivism）和新节奏观的胜利。同时，新古典主义（Neo-Classicism）作为对前一阶段激进变革的一种反思，也占据了重要地位。 第八部分：战后探索与音乐的多元宇宙（1945年至今） 二战后，音乐界进入了空前的碎片化和技术革新时代。本章涵盖了序列音乐（Total Serialism）对节奏、力度等所有元素的严格控制（布列兹）。我们探讨了偶然音乐（Aleatoric Music）的引入（约翰·凯奇）如何挑战“作曲家意图”和“作品”的传统概念。电子音乐（Musique Concrète 和 Elektronische Musik）的兴起及其对音色和声音材料的全新定义，是理解当代音乐的关键。最后，我们触及了极简主义（Minimalism）（赖希、格拉斯）对重复与渐变美学的回归，以及当代音乐在跨文化、跨媒介领域（如电子乐、环境音乐的交融）的广阔图景，为读者展望音乐艺术的未来走向。 本书不仅是一部历史的梳理，更是一次深入理解西方精神文化基因的旅程。通过分析音乐形式的演变，我们得以窥见人类在不同时代对秩序、情感、信仰与自由的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这份引进的管乐队训练体系，其最大的特色在于其对“团队协作”的重视程度，这在单独的乐器教程中是相对少见的。光盘中的示范音频，不仅仅是独奏的范例，更多的是提供了一个完整的乐队声场背景，让你知道中音萨克斯在整体和声织体中应该占据什么位置，扮演何种角色。试听时，我特意对比了那些需要与长号或低音提琴进行对位模进的片段，教程非常细致地标注了音量平衡（Balance）和音色融合（Blend）的要求，甚至细化到了“在和弦进行中，你的角色应侧重于支撑低音而非突出旋律”这样的演奏指导语。这种“环境式教学”的理念，极大地拓宽了学习者对乐器角色的理解，不再仅仅把自己当成一个独立的个体，而是将其融入到一个复杂的音乐生态系统之中。对于准备考入或正在管乐队中演奏的朋友来说，这种前瞻性的指导是无价的。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这套教程的整体感觉，那就是“系统性与前瞻性并重”。它不像很多速成教程那样追求短期的效果，而是非常注重长期发展的连贯性。我观察到，它从最开始的气息练习，到中间的技巧打磨，再到后期的乐队合奏训练，每一步的难度提升都经过了严密的数学模型般的计算，过渡得极为平滑，几乎感觉不到挫败感。特别是附带的光盘内容，它的音频质量非常高，录音棚级别的清晰度让每一个音符的细节，无论是圆号还是单簧管的示范，都栩栩如生。我甚至尝试将光盘中的伴奏音轨导入到我自己的练习软件中，用以进行无指挥的节奏训练。这本书的价值，不在于它提供了多少首“新歌”，而在于它提供了一套颠覆性的、与国际接轨的、可以让你在未来十年内持续进步的训练框架，它的深度和广度，完全超越了我对一般乐器教材的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有些年头的中级演奏者，我通常对初级的教程不太感兴趣，总觉得内容太空泛。然而，这本书的编排结构却有一种“返璞归真，再塑基础”的魅力。它在某些看似基础的练习中，巧妙地植入了高级的音乐处理概念。例如，在关于连奏（Legato）的章节，它引入了“气流的微小脉冲控制”的图解说明，这在很多标准教程中都是一笔带过的概念，但这本书却用相当大的篇幅，结合呼吸控制的图表，来解释如何通过核心肌肉的参与来实现真正平滑的乐句连接，而不是仅仅依靠嘴唇的松紧。这种对内在发声机制的深入剖析，让我这个老学员都受益匪浅，重新审视了自己长期以来依赖的演奏习惯。它不只是提供练习曲，更像是提供了一套精密的“演奏器官调整说明书”，让人从根本上理解声音的物理构成，而非停留在表面的指法模仿。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅这本教程的时候，最让我感到惊喜的是它对基础理论的讲解方式，简直是教科书级别的清晰度。比如，它对指法图的绘制，那种立体感和角度的拿捏，使得初学者即使面对复杂的变指或特殊音的按法，也能一目了然地掌握正确的手型，这比我之前用过的几本国内教材要直观得多。再说到音阶和琶音的练习部分，它不是简单地罗列出来，而是非常巧妙地将技术难点融入到不同的调性组合中，并通过细致的文字说明，解释了在特定把位转换时需要注意的气息支撑点和嘴型调整，这种层层递进的教学逻辑，显示出编者深厚的演奏和教学经验。我尤其欣赏它在节奏型变化上提供的那些“小陷阱”练习，它们不是为了炫技，而是精准地打击了学习者容易忽略的节奏模糊点，强迫你在熟练度达到一定程度后，依然保持对节拍的绝对敏感性。这种对“细节魔鬼”的刻意强调，让整套教程的实用价值大大提升，它不仅仅是教你“怎么吹响”，更是在雕琢你“如何吹好”。

评分☆☆☆☆☆

这本《中音萨克斯管(附光盘1原版引进管乐队现代化训练教程)》的包装设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝现代气息的排版，立刻就抓住了我的注意力。打开扉页，那种纸张的质感，摸上去就知道是精心挑选过的，不是那种廉价的、一翻就容易卷边的纸张。我特别留意了光盘的包装，它被妥善地安置在内页的一个专门凹槽里，看得出出版方在细节处理上的用心，避免了运输过程中的磕碰。教程本身的字体选择也颇为讲究，印刷清晰，字号适中，即便是长时间对着谱面练习，眼睛也不会感到明显的疲劳。更让我欣赏的是，它在封面设计上没有采用那种老套的乐器照片堆砌，而是用了一种抽象的线条和色块来暗示音乐的流动性与现代管乐的活力，这对于吸引年轻一代的学习者来说，无疑是一个非常高明的市场策略。整体的装帧体现了一种专业性和对学习者体验的尊重，让人在拿起书本的第一时间，就对接下来的学习内容充满了期待。这种从外在到内在的精良制作，为接下来的学习奠定了非常积极的心理基础。