新路径钢琴基础教程练习曲集(1)

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但昭义 编
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店铺: 火把图书专营店
出版社: 人民音乐
ISBN:9787103054116
商品编码:29675337032
开本:8
出版时间:2017-11-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:新路径钢琴基础教程练习曲集(1)
  • 作者:编者:但昭义
  • 定价:69
  • 出版社:人民音乐
  • ISBN号:9787103054116

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:2017-11-01
  • 印刷时间:2017-11-01
  • 版次:1
  • 印次:1
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:189

内容提要

但昭义主编的《新路径钢琴基础教程练习曲集 (1)》是《新路径钢琴基础教程》的配套练习曲。该 书稿将目前市面上热门的练习曲集中起来,并且针对 不同的训练技巧进行分类。书稿共分九个部分,将钢 琴技巧由简到难依次呈现,每个部分配套相应的练习 曲,为学生练习及老师授课提供了*加简单明子的选 择。
    

目录

一、手指技巧
(一)五指练习
1.基本练习
一组五指原位基本练习选自Op.16 什密特
保持音练习(1) 库克
保持音练习(2) 库克
保持音练习(3) 什密特辛陆菁
2.练习曲
练习曲Op.261 No.1 车尔尼
练习曲Op.261 No.2 车尔尼
练习曲Op.261 No.5 车尔尼
练习曲Op.261 No.6 车尔尼
练习曲Op.261 No.9 车尔尼
练习曲Op.261 No.10 车尔尼
练习曲Op.261 No.15 车尔尼
练习曲Op.261 No.18 车尔尼
练习曲Op.599 No.58 车尔尼
练习曲Op.599 No.59 车尔尼
练习曲 格季克
前奏曲Op.39 No.19 卡巴列夫斯基
练习曲Op.718 No.5 车尔尼
练习曲Op.849 No.1 车尔尼
(二)手指平衡训l练——大指与弱指
练习曲Op.261 No.34 车尔尼
练习曲Op.139 No.60 车尔尼
练习曲Op.37 No.18 莱蒙
练习曲Op.176 No.16 杜弗诺伊
练习曲Op.176 No.17 杜弗诺伊
练习曲Op.139 No.43 车尔尼
练习曲 古利特
练习曲Op.176 No.23 杜弗诺伊
练习曲Op.37 No.46 莱蒙
练习曲Op.849 No.22 车尔尼
练习曲Op.120 No.3 杜弗诺伊
(三)双手交替
练习曲 尼古拉耶夫
练习曲Op.139 No.98 车尔尼
练习曲Op.261 No.52 车尔尼
练习曲Op.261 No.53 车尔尼
练习曲Op.139 No.99 车尔尼
燕子Op.100 No.24 布格缪勒
(四)特殊技法——重复音与侧击
1.重复音技法
练习曲Op.261 No.42 车尔尼
练习曲Op.261 No.65 车尔尼
练习曲Op.100 No.17 布格缪勒
练习曲Op.849 No.12 车尔尼
练习曲Op.636 No.9 车尔尼
练习曲or,.261 No.7 车尔尼
2.侧击技法


钢琴学习的探索与突破:不同阶段与风格的精选曲目 导言:迈向音乐表达的坚实步伐 钢琴学习是一个循序渐进、充满探索的过程。从最初的识谱与指法训练,到逐渐掌握复调、和声乃至不同音乐风格的演绎,每一步都需要精准的材料支持。以下精选的几部图书,涵盖了从启蒙初期到高级阶段的学习需求,旨在为学习者提供多维度、深层次的音乐技能提升路径。它们或专注于古典技巧的打磨,或侧重于即兴与现代音乐的融合,或致力于特定演奏难点的攻克。 --- 一、 启蒙与初级阶段:构建音乐的基石 对于刚刚接触钢琴的学习者而言,建立扎实的基础至关重要。以下两套教材,以其科学的编排和生动的趣味性,成为初学者的理想选择。 1. 《哈农钢琴练指法精选教程》 核心内容聚焦: 本书并非一套完整的曲目集,而是专注于手指独立性、均匀性、力度控制和速度耐力的专项训练手册。它系统地收录了源自19世纪的经典指法练习,但着重于对现代教学理念的适应性优化。 具体模块解析: 音阶与琶音的精确化训练: 包含所有大小调的音阶练习,但强调不同指法穿越手位的流畅性,特别设置了跨越三个八度以上的连续练习,旨在提高手指的跨度与稳定性。 和弦与分解和弦的统一性: 提供了大量四、五指的平行与交错练习,确保在演奏琶音或进行和弦分解时,所有手指触键力量的等同。这对日后演奏巴赫复调作品至关重要。 非均匀节奏的适应性训练: 区别于单纯的平均节奏练习,本书加入了大量的附点节奏和切分音练习,迫使学习者的大脑和手指独立处理不同的时值,提升节奏的精确感知。 力度与触键质感的探索: 练习通常要求学习者在极弱(pp)和极强(ff)的对比下重复,以训练手指肌肉对键盘深度的精准控制,为未来区分“歌唱性旋律”与“伴奏织体”奠定触键基础。 适用对象: 适合已掌握基本五指手位,开始系统性进行技术强化训练的学习者。 2. 《巴斯蒂安钢琴教程(初级进阶篇)》 核心内容聚焦: 这套教程的核心理念是将视唱练耳、节奏训练与曲目学习有机结合。进阶篇的练习曲目选择上,摒弃了纯粹的“练习曲”概念,而是将技术要点巧妙地融入到具有音乐性的短小作品中。 具体模块解析: 早期复调的引入: 包含大量双声部或三声部的简单对位练习,通常以二部创意曲(Invention)的简化版出现,帮助初学者提前适应不同声部的独立进行,而非仅仅处理旋律与和弦。 五指位置以外的拓展: 显著增加了需要移动把位(移指)的练习,涵盖了基础的下行、上行换指技巧,为学习C大调以外的调性做准备。 五声音阶与布鲁斯音阶的实践: 为了拓宽音乐视野,进阶篇特意加入了基于五声音阶的短曲,引导学习者在弹奏中体验更自由的音乐色彩,培养对非传统调性的敏感度。 音乐表情记号的细致讲解: 每个练习曲后附有专门的“音乐解析”板块,详细解释了tenuto、staccatissimo、rubato(初级理解)等表情术语在实际演奏中的作用,强调技术服务于音乐的理念。 适用对象: 完成基础识谱学习,希望通过趣味性强、技巧融入自然的曲目来提升演奏能力的中低级别学生。 --- 二、 中高级阶段:风格的拓展与技巧的深化 进入中高级阶段,学习的重点转向风格的准确把握和复杂技术的攻克。以下两本书籍代表了对古典主义与浪漫主义时期技术要求的不同侧重。 3. 《车尔尼练习曲精选集(Op. 299/848 综合版)》 核心内容聚焦: 这本精选集并非简单地按数字顺序排列,而是根据“技术难点分类”进行重组的综合性教材。它专注于解决中级学生在技术提升中遇到的瓶颈问题,特别是跨越八度的连奏和持续性的快速音群。 具体模块解析: 快速跑动与手指耐力模块: 集中了大量需要长时间保持均匀速度的十六分音符和三十二分音符练习。这些练习要求触键的深度一致,避免出现“飘”音或“砸”音。 双音与和弦的精准性: 包含了大量双音(特别是六度、八度)的快速进行练习。重点训练双手的协调性,以及如何在一个高难度技术中保持旋律线条的清晰度。 大型琶音的控制: 针对复杂的分解和弦(如跨越两个八度以上的大琶音),练习曲被设计为从慢速开始,逐步加速到极快,要求手腕的放松与前臂的协调配合。 复调织体的清晰分离: 精选的曲目往往包含清晰的主次声部,要求学生在快速的指法练习中,依然能清晰地弹出“歌唱性”的旋律声部,使技术练习具有音乐目的性。 适用对象: 已具备一定演奏基础,急需通过系统化、高密度训练来突破技术平台期的高中级学生。 4. 《莫什科夫斯基练习曲(Op. 24 & Op. 72 选编)》 核心内容聚焦: 莫什科夫斯基(Moszkowski)的练习曲是连接车尔尼与李斯特等炫技大师之间的重要桥梁。本书精选侧重于“优雅的浪漫主义技巧”,强调音色的华丽感、节奏的灵活性和对踏板的恰当使用。 具体模块解析: 指间的灵活性与独立性: 相比于哈农的僵硬训练,莫氏练习曲通过优美的旋律线,要求手指在保持连奏的同时,能够迅速进行相邻手指的交替,训练的是“流动性”而非“力量”。 三连音与四连音的交错: 大量练习要求同时处理不同的节奏组(如左手三连音对右手四连音),这是对高级节奏感和双手独立性的极限考验。 快速音阶与琶音中的音色变化: 练习曲中明确标注了从piano到forte的细微变化,要求学生在快速跑动中,能够精确地根据乐句起伏调整力度,避免单调的“一锅烩”。 半音阶与异位音程的熟练掌握: 书中包含了许多基于复杂半音进行快速移动的段落,这些是为未来演奏肖邦、李斯特作品中频繁出现的半音和弦准备的。 适用对象: 具备扎实技术基础,希望将技术融入音乐表现力,向浪漫主义风格过渡的进阶钢琴学习者。 --- 三、 视奏与即兴的辅助训练 高效的钢琴学习不仅依赖于对已学曲目的精深钻研,更依赖于对新材料的快速理解和对音乐的即时反应能力。 5. 《现代视奏技巧指南与实用曲集》 核心内容聚焦: 本书旨在打破传统视奏训练中“看一眼,弹错一串”的困境。它不教授曲目,而是教授“视奏的方法论”,并将方法论与精心编排的、难度递增的短小曲目相结合。 具体模块解析: “预测性阅读”训练法: 教导学习者如何提前两小节阅读,重点关注和声走向和重音位置,而不是试图看清每一个音符。 节奏模式识别: 提供了大量特定节奏型(如连续的切分、复杂的附点组合)的速览卡片,要求学习者在极短时间内识别节奏模板并流畅演奏。 跨调性及移调视奏: 中高级部分包含了大量从C大调开始,但要求在第二小节迅速转入降E大调的练习,训练学习者在没有准备时间的情况下进行调性切换的能力。 即兴和声的初步尝试: 包含了大量只有旋律线和低音声部的曲目,要求学习者即兴填充中间声部(和弦或分解),这是对即兴能力最基础的培养。 适用对象: 所有希望提升现场演奏流畅度、减少“背谱依赖”的钢琴学习者。 --- 结语:全面发展的视野 上述五部精选书籍,分别从手指基础、音乐启蒙、技术突破、风格完善和视奏能力五个维度,为钢琴学习者构建了一套立体化的训练体系。它们共同的目标是:将学习者的技术能力提升到足以驾驭不同时代、不同风格的音乐作品的水平,最终实现个人音乐思想的自由表达。

用户评价

评分

说实话,我最初选这本书,很大程度上是看重了它在基本功训练上的口碑,但真正使用后,我发现它的价值远不止于此。它不仅仅是技术手册,更像是一本音乐启蒙的入门指南。其中对踏板使用的初步介绍,虽然简单,但精准地指出了早期学习者容易犯的错误,比如过度使用或使用时机不对。它强调的“倾听与思考”的练习方式,贯穿在每一首练习曲的说明文字中,鼓励我们要用耳朵去“听见”自己正在弹奏的声音,而不是仅仅用眼睛去看指板。这种对音乐本体的关注,让我的练习从“练手指”升华到了“练音乐感”。我感觉自己正在逐渐建立起一种更成熟的音乐听觉,能够分辨出音色的细微差别,并尝试主动去控制它们。对于想要从“会弹”到“会弹得好听”的进阶者来说,这本书提供的这种思维框架,比任何炫技的曲目都来得更为宝贵和长远。

评分

这本书的封面设计非常吸引人,色彩明快,布局简洁大方。拿在手里质感也很不错,纸张的厚度和触感都让人感到舒适。我本来对“基础教程”这类书抱着一种比较保守的态度,觉得可能内容会比较刻板,但这本书的整体编排却出乎意料地流畅。从第一个音符的讲解开始,就给人一种循序渐进的引导感,不会让人在一开始就被大量的术语和复杂的概念压倒。作者显然在教学法上花了很多心思,把一些枯燥的练习融入了有趣的场景描述中,这对于初学者来说是极大的鼓舞。特别是对于那些对手指灵活度要求较高的乐段,书里提供的分解练习步骤非常清晰,每一步的难度递增都把握得恰到好处,让人感到每一点进步都是扎实可靠的。我特别欣赏它在节奏感培养上的侧重,很多基础练习曲都巧妙地加入了不同的拍号和切分音型,这对于建立良好的音乐律动至关重要。总而言之,这本书在视觉呈现和初步的结构设计上,已经为一段愉快的钢琴学习之旅打下了坚实的基础。

评分

这本书的排版布局简直堪称典范,我以前用的那本教材,因为谱面过于拥挤,经常在阅读节奏时感到吃力,尤其是在需要快速分辨八分音符和十六分音符组合时,常常会看错。而这本练习曲集,大量的留白和清晰的五线谱标记,让眼睛能够得到充分的休息,极大地降低了阅读乐谱的认知负荷。更让我惊喜的是,在一些技术难点出现之前,作者总会提前加入一个“迷你热身练习”,专门针对这个难点进行预先的、有针对性的训练。这个设计体现了作者对学习者心理的深刻洞察——与其直接面对一个大山,不如先爬几块小石头作为缓冲。这使得我在面对那些曾经让我望而却步的快速音阶或和弦转换时,心态也变得更加放松和自信。这种“润物细无声”的教学引导,是衡量一本教材是否真正“为学习者服务”的重要指标。

评分

我尝试过几本市面上主流的钢琴入门教材,但总觉得它们在衔接上存在一些断层,要么是理论讲得太深,导致练习跟不上;要么是练习曲过于单调,让人很快失去兴趣。这本练习曲集给我的感觉完全不同,它仿佛是为那些渴望在“弹奏乐趣”和“技术打磨”之间找到平衡点的学习者量身定做的。尤其是在关于指法和触键力度控制的训练部分,我发现它采用了一种非常现代的教学理念,不再是简单地要求“弹响”,而是引导你去思考“如何弹出饱满、有颗粒感的音色”。其中的某些小练习,虽然看起来简单,但如果认真去体会其中的力度变化和时值控制,会发现对整个手臂和手腕的放松程度有着极高的要求。我注意到作者在某些练习曲的配乐建议(虽然只是文字描述)中,透露出对音乐表现力的深远理解,这使得学习过程不仅仅是机械地重复指法,而更像是一场与音乐的对话。这种对细节的打磨,是区分一本普通教材和一本优秀教材的关键所在。

评分

作为一个成年自学者,最大的挑战就是如何保持学习的连贯性和动力,很多时候进度一慢下来,就很容易自我怀疑。这本书在这一点上的设计非常贴心。它的练习曲目长度适中,大多可以在一次练习时间内完整地完成,这种即时的“成就感反馈”对于维持学习热情至关重要。我发现,很多基础练习曲都模仿了巴洛克时期的一些对位概念的雏形,这为未来学习更复杂的复调作品做了很好的铺垫,避免了后期需要花大量时间去“补课”的窘境。此外,它在练习曲目的选择上,明显考虑到了跨越不同风格的需求,不像某些教材那样过于偏重某一种音乐类型。当我弹奏到某一首曲子时,我能清晰地感觉到我的手指正在为处理更快的音群做准备,而下一首练习又会要求我放慢速度,专注于琶音的平稳性。这种有意识的难度和风格的交替,极大地丰富了我的练习体验,让我的耳朵和手指都能得到全方位的锻炼,丝毫没有感到枯燥乏味。

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