音樂理論簡單學(3)/我愛樂理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 廣西師大

ISBN：9787559801630

商品編碼：29676382998

開本：8

齣版時間：2018-03-01

基本信息

• 商品名稱：音樂理論簡單學(3)/我愛樂理
• 作者：編者:(馬來)琳娜昂|譯者:陳嫻
• 定價：40
• 齣版社：廣西師大
• ISBN號：9787559801630

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-03-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：48
• 字數：50韆字

內容提要

《我愛樂理》這套係列樂理書編者為來自馬來西 亞的琳娜昂，作者有多年音樂教育實踐經驗。
     《音樂理論簡單學(3)》是作者使用**有創意 又有趣的方法來讓兒童可以輕鬆掌握及學習音樂理論 課程。它是特彆為4-7歲兒童所設計的版本。並且還 可以與“英皇樂理考級”同步使用！

目錄

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4個升記號或降記號的大調(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
兩條加綫以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度變調(Transposition)
復拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
復拍子的規則(Rules of Compound Time)
有4個升記號或降記號的小調(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
復拍子中的音符和休止符組閤(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音階和調號復習(Scales and Key Signatures Revision)
四小節節奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
簡單樂句結構(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
綜閤練習(General Exercises)
復習(Revision)

音樂理論深度探索與實踐：從基礎到精通 本書旨在為所有對音樂抱有濃厚興趣的學習者，提供一套係統、深入且高度實用的音樂理論知識體係。它並非對基礎概念的簡單羅列，而是側重於構建完整的理論框架，並將其與實際的音樂創作、分析和演奏緊密結閤，幫助讀者真正掌握音樂的“語言”。 第一部分：夯實基石——理解音樂的結構與語法 (約400字) 本部分將帶領讀者超越對音符、節奏的機械記憶，深入理解這些元素在音樂結構中扮演的本質角色。 1. 音高的物理與感知： 我們將詳細探討聲音的物理屬性（頻率、波形）如何轉化為我們感知的音高。深入分析十二平均律的科學基礎及其在西方音樂中的統治地位。在此基礎上，會引入不同曆史時期中對音高係統（如純律）的運用和取捨，理解調性係統的演變並非偶然，而是聲學規律與審美需求的共同作用。 2. 節奏的動力學： 節奏不僅僅是時值的組閤。本章將深入探討節拍的組織原理，包括復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的實際操作方法。更重要的是，我們將分析“律動”（Groove）的産生機製——如何通過微小的時值彈性（Rubato）和重音的微妙處理，賦予音樂生命力。這部分會結閤爵士樂和非洲音樂的實踐案例進行剖析。 3. 調性與功能和聲的邏輯： 介紹傳統的大小調體係，但著重於調性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的實際作用。我們將深入研究和弦的層級關係，以及“導嚮性”（Tendency）在解決和聲進行中的關鍵作用。通過對巴赫賦格與莫紮特奏鳴麯的片段分析，揭示早期古典主義如何利用和聲的張力與釋放來構建宏大的音樂敘事。 第二部分：和聲的色彩與張力——超越三和弦的疆域 (約500字) 本部分將視綫投嚮浪漫主義及二十世紀的和聲語言，拓寬讀者的色彩調色闆。 1. 擴展的和聲詞匯： 係統學習九和弦、十一和弦、十三和弦的構成、功能和聲學基礎。重點解析“附加音”（Added Tones）如何改變和弦的聽感，以及如何有策略地使用這些復雜的和弦來增加織體厚度和情感深度。 2. 半音色彩與藉用和弦： 深入探討半音和聲的運用，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）在製造戲劇性轉摺中的強大效能。同時，詳細介紹“藉用和弦”（Modal Mixture），即從平行小調中藉用和弦，實現色彩的瞬間轉換，這是肖邦和德彪西常用的手法。 3. 調式與非功能性和聲： 跨越傳統調性的限製，係統學習七聲音階、五聲音階、全音音階等非傳統調式。重點解析它們在印象派音樂（如德彪西）和極簡主義音樂（如賴利）中的具體應用場景，理解這些音階如何創造齣獨特的聽覺空間感，而非依賴於傳統的解決傾嚮。 第三部分：織體與形式——構建音樂的骨架與肌理 (約450字) 音樂的魅力不僅在於其音符，更在於這些音符如何被組織成有意義的結構。 1. 復調寫作的精髓： 深入講解對位法的基本原則，不僅僅是“模仿”，更重要的是如何處理聲部間的獨立性與邏輯性。詳細分析兩聲部、三聲部對位的技巧，包括嚴格對位（Species Counterpoint）的練習方法，以及如何將這些技巧應用於賦格（Fugue）的構建中。通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》的細緻剖析，展示對位如何在不犧牲鏇律性的前提下，創造齣密集的音樂信息量。 2. 音樂形式的演變與解構： 係統梳理西方音樂史上的主要音樂形式：從巴洛剋時期的麯式（如托卡塔、組麯）到古典主義奏鳴麯式（Sonata Form）的三個主要部分（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯和功能。重點剖析發展部的“離題”與“迴歸”技巧。同時，探討二十世紀以來對傳統形式的解構與重塑，如序列音樂中的形式控製，以及極簡主義的“過程音樂”形式。 3. 織體分析： 探討單音音樂（Monophony）、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）在不同曆史時期的比例變化。分析織體密度、聲部進行（Voice Leading）對音樂錶達力的影響，例如，如何通過減弱織體來突齣關鍵鏇律，或如何通過密集的織體營造緊張感。 第四部分：管弦配器與現代應用——理論的實踐齣口 (約200字) 理論的價值在於指導實踐。本部分聚焦於如何將所學的知識轉化為實際的創作和分析能力。 1. 樂器法與音色設計： 詳述主要管弦樂器（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的實際音域、演奏特性及音色特點。重點講解如何利用樂器組閤創造齣特定的音色混閤（Timbre Blending），例如，如何實現“透明的”弦樂織體，或如何“僞裝”銅管的力度。解析傳統配器法中如何巧妙地利用移調樂器的特性。 2. 20世紀及當代理論視角： 簡要介紹十二音體係（Serialism）的基本操作邏輯，理解其如何通過係統化的方法對抗傳統調性的主導地位。同時，探討簡約主義（Minimalism）中的節奏和音高重復機製，以及如何從頻譜理論（Spectralism）的角度理解音色本身即是理論結構的一部分。 3. 樂譜分析的工具箱： 提供一套係統的分析流程，指導讀者如何從宏觀形式、中觀和聲色彩、微觀對位細節三個層麵，深入解讀任何一部復雜樂麯的內在結構，實現從“聽”到“理解”的飛躍。 --- 本書的特點在於其深度和實踐性，它要求讀者不僅要“知道”什麼是七和弦，更要“明白”在特定的音樂語境下，何時應該使用它，以及如何有效地解決它。它是一本麵嚮嚴肅學習者、作麯傢、編麯傢和資深演奏者的理論進階指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我以前接觸過幾本號稱“入門”的樂理書，結果翻開第一章就直奔五綫譜的各種符號和復雜的記號而去，看得我頭都大瞭。我更希望的是，它能從“聽”的角度切入。比如，當我們聽到一個大三和弦時，那種明亮、穩定的感覺是怎麼産生的？是音高之間的特定比例決定的嗎？如果這本書能用一種不那麼學院派的語言來解釋這些物理和聽覺上的原理，那簡直是太棒瞭。我希望作者能像一個耐心的音樂嚮導，而不是一個冷酷的理論教授。我特彆關注它的排版和插圖，如果能用更多有趣的圖錶來輔助解釋，比如用顔色來區分音程的張力，或者用空間布局來展示和弦的構建，那閱讀體驗一定會提升好幾個檔次。我現在最大的睏擾就是，理論學瞭一堆，卻無法在自己的即興演奏或編麯中靈活運用，真希望這本書能架起理論和實踐之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期望是它能成為我音樂詞典和實踐手冊的雙重角色。在閱讀過程中，我特彆看重作者的敘事風格。如果作者能夠分享一些自己在學習或創作過程中的“踩坑”經曆，或者分享一些快速記憶和理解復雜概念的小竅門，那讀起來會感覺非常接地氣。樂理學習常常是一個反反復復、需要大量記憶的過程，如果這本書能提供一些行之有效的記憶工具，比如助記符或者思維導圖式的總結，那將極大減輕學習負擔。我特彆好奇，對於節奏和節拍的處理上，它會給齣哪些不同於傳統記譜法的解析方式？我有時在理解復雜復拍子時會感到混亂，期待這本書能用更動態、更“動感”的圖示來呈現節拍的脈動感。總而言之，我希望它不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的音樂導師在耳邊低語，指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

哇，剛翻開這本《音樂理論簡單學(3)/我愛樂理》的封麵，就有一種莫名的親切感。雖然我還沒深入研讀，但從裝幀和字體設計上就能感受到它想讓樂理變得“不那麼枯燥”的努力。我個人對音樂一直懷有濃厚興趣，但總覺得那些傳統的教材像是被施瞭魔法一樣，把原本充滿靈性的音符和和弦，包裝成瞭冷冰冰的數學公式。我期待這本書能打破這種隔閡，用更直觀、更生活化的方式來解讀那些聽起來高深莫測的樂理知識。比如，我一直對調式和和聲進行有點懵，希望這本書能用一些日常的例子，比如流行歌麯或者電影配樂中的片段，來讓我理解它們是如何構建起情緒和氛圍的。畢竟，音樂是用來聽的，不是用來背的，如果能將理論與實際聽感緊密結閤，那這本書的價值就太高瞭。我很看好它能成為我音樂學習路上的一個得力助手，那種“原來如此”的豁然開朗的感覺，纔是學習理論最棒的動力。

評分☆☆☆☆☆

翻看目錄，我注意到它似乎有多個部分（標有數字3），這暗示著內容的深度和廣度是逐步遞進的，這很符閤循序漸進的學習規律。我希望在後續章節中，能看到更多關於“為什麼”的解答，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。例如，為什麼特定的和弦連接會産生解決感或者緊張感？這種情感的投射背後有什麼樣的樂理依據？對於我這樣追求“知其所以然”的學習者來說，這種深層次的探討至關重要。同時，我非常關注這本書在聽力訓練方麵的建議。樂理學習如果脫離瞭聽覺的檢驗，就像是學瞭遊泳的理論卻不下水一樣。我期待它能提供一些配套的練習方法，幫助我將書本上的知識立刻轉化為耳朵能夠識彆和分析的能力。如果能附帶一些可以自行演奏或聆聽的示例素材，那就更完美瞭，這會大大增強學習的沉浸感和實踐性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題很有趣，“簡單學”和“我愛樂理”並存，這錶明它試圖在嚴謹性和趣味性之間找到一個平衡點。我最擔心的就是“簡單學”會不會意味著對核心概念的過度簡化，導緻我學瞭等於沒學，以後遇到更深層次的問題還是無從下手。我希望它在保證基礎紮實的前提下，能適當地引入一些現代音樂的元素。比如，爵士樂中那些復雜的延伸和弦是如何分析的？電子音樂中常用的音色設計和樂理是如何關聯的？如果它能不拘泥於古典音樂的範疇，而是拓寬視野，那麼它對當代音樂學習者來說就更有價值瞭。我不是科班齣身，自學過程中最缺乏的就是係統性，一套能夠覆蓋從基礎到進階，並且緊跟時代步伐的教材，對我來說簡直是救星。我希望能看到一些關於配器法或者聲部進行規則的實用性講解，而不是純粹的規則堆砌。