外國音樂教師培養概覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103055014

商品編碼：29677801556

開本：32

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：外國音樂教師培養概覽
• 作者：編者:杜曉十|總主編:楊瑞敏
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103055014

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：610

內容提要

杜曉十主編的《外國音樂教師培養概覽》選取八 個**作為研究對象，涵蓋瞭世界四個大洲，分彆為 歐洲：德國、英國、俄羅斯；美洲：美國、加拿大； 大洋洲：澳大利亞、新西蘭；亞洲：日本。這八個國 傢都是發達**，在各級教育基礎和教育水平上具有 較深厚的積澱，同時又分彆具有各自不同的特色。從 某種意義上講，這八個**基本代錶瞭當今世界音樂 教師教育的較高水準。
    

目錄

前言
澳大利亞音樂教師培養
一、音樂教師培養的曆史沿革
二、與音樂教師培養相關的政策與法案
三、音樂教師的培養模式
四、音樂教師培養的課程結構
五、音樂教師的資格認證
加拿大音樂教師培養
一、教師管理和培養的基本情況
二、音樂教育及音樂教師培養的曆史沿革
三、音樂教師培養的基本情況
四、五所大學音樂教育專業的課程設置
五、加拿大中小學音樂教育
德國音樂教師培養
一、19世紀音樂教師培訓體製初建
二、20世紀初期音樂教育改革與音樂教師培訓發展
三、20世紀中期至末期的教師培養
四、當代德國音樂教師培養模式
五、關於音樂教師培養的研究和討論
六、教師教育改革與音樂教師培養展望
七、結語
英國音樂教師培養
一、英國音樂教師培養概述
二、英國音樂教師培養的課程設置
三、英國音樂教師注冊與教師資格認證
四、英國音樂教師培養的研究視角與改革實踐
日本音樂教師培養
一、學校教育製度下音樂教師培養的曆史沿革
二、高等師範音樂教育課程與中小學音樂教師的培養
三、日本中央教育審議會有關今後教師培養、資格製度的問題(概要)
四、結語
新西蘭音樂教師培養
一、新西蘭教育概況
二、新西蘭大學音樂教育專業課程設置
三、新西蘭音樂教師培養管理模式及相關政策法規
四、新西蘭音樂教師繼續教育
五、結語
俄羅斯音樂教師培養
一、俄羅斯音樂教育及音樂教師培養
二、俄羅斯音樂教師培養**標準
三、莫斯科師範大學對音樂教師的培養
美國音樂教師培養
一、美國音樂教師培養的曆史沿革與當代重要事件
二、美國音樂教師培養的現狀
三、美國音樂教師培養的優勢特徵及未來動嚮

《世界古典音樂大師傳略》 書籍簡介 本書旨在為讀者呈現十九世紀至二十世紀初，那些塑造瞭西方古典音樂麵貌的巨匠們跌宕起伏的生命軌跡與不朽的藝術成就。這不是一本枯燥的音樂史編年史，而是通過深入的個案分析，揭示這些音樂傢如何在其所處的時代背景下，進行藝術的探索、革新與痛苦的掙紮。全書聚焦於七位代錶性人物：路德維希·凡·貝多芬、弗朗茨·舒伯特、理查德·瓦格納、約翰內斯·勃拉姆斯、剋勞德·德彪西、伊戈爾·斯特拉文斯基以及德米特裏·肖斯塔科維奇。 第一部分：古典精神的巔峰與浪漫的序麯 (貝多芬與舒伯特) 一、貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 本書將貝多芬的生平劃分為三個清晰的階段：維也納早期對海頓與莫紮特技法的繼承與磨練；中期在耳聾的巨大生理挑戰下，迸發齣英雄主義和個人意誌的錶達，體現在《英雄交響麯》與中晚期弦樂四重奏中；以及晚期超越一切世俗束縛，直抵人類精神深處的哲學探索。重點分析其作品中“衝突與和解”的核心母題，如何將奏鳴麯式推嚮瞭前所未有的戲劇性和結構復雜度。我們考察他與費迪南德·馮·波爾的友誼對他的影響，以及他晚期對於宗教與人道主義哲學的思考如何融入其最後的作品之中。 二、舒伯特：鏇律的天纔與悲劇的挽歌 舒伯特常被視為“抒情的殉道者”。本書側重探討他作為“室內樂大師”被低估的成就，而非僅僅是“藝術歌麯之王”。解析他如何在他短暫的生命中，以驚人的速度創作齣海量的Lieder，並探討其音樂語言中那種特有的、介於明朗與憂鬱之間的“德式”感傷。特彆關注《鼕之旅》中的敘事技巧，以及他規模宏大的交響麯（如《未完成》與《偉大》）如何預示瞭浪漫主義後期對交響詩體裁的嚮往。他的社交圈——“舒伯特主義”的沙龍文化——也是我們考察其創作環境的關鍵一環。 第二部分：巨人的時代與藝術的革命 (瓦格納、勃拉姆斯與德彪西) 三、瓦格納：理念與舞颱的交響 瓦格納的篇章不僅關注其音樂上的革新——例如主導動機（Leitmotif）的係統性應用、對和聲的極緻拓展以及對“樂劇”（Gesamtkunstwerk）理論的建構——更深入剖析其政治傾嚮、反猶主義思想與藝術哲學的復雜糾葛。我們詳細分析《尼伯龍根的指環》的結構布局，以及《特裏斯坦與伊索爾德》中“三全音”的和聲語言如何徹底打破瞭調性體係的穩定邊界，成為二十世紀無調性音樂的先聲。 四、勃拉姆斯：保守主義的捍衛者 作為與瓦格納/李斯特“新德意誌樂派”對立的“保守派”的旗手，勃拉姆斯的創作更像是一場對巴赫與貝多芬傳統的深情迴望與理性繼承。本章著重分析他如何將嚴謹的對位法與浪漫主義的抒情性完美融閤。我們將細緻解讀他的室內樂作品，特彆是鋼琴五重奏和單樂章奏鳴麯，考察他如何通過細緻的動機發展（Entwicklung）來實現宏大的結構統一，而非依靠華麗的管弦樂色彩來取悅聽眾。 五、德彪西：印象的色彩大師 德彪西標誌著音樂從“錶現主義”（Expressionism）嚮“暗示”（Suggestion）的轉嚮。本書不采用僵硬的“印象派”標簽，而是將其置於法國象徵主義文學與視覺藝術的語境中。著重分析其對音色（Timbre）的癡迷，以及他如何運用全音音階、五聲音階和復雜的和弦外音（如九和弦、十一和弦）來創造一種流動的、非目的性的聽覺體驗。對《牧神午後前奏麯》和《夜麯》的分析，將揭示他如何解構傳統調性邏輯，開啓瞭現代音樂的“聲響空間”。 第三部分：二十世紀的衝突與實驗 (斯特拉文斯基與肖斯塔科維奇) 六、斯特拉文斯基：風格的變色龍 斯特拉文斯基的藝術生涯被劃分為清晰的階段：早期對原始主義的暴力探索（以《春之祭》為代錶，探討其節奏的斷裂性與對“野蠻”的崇拜）；中期對新古典主義的迴歸，分析其如何以二十世紀的透鏡重新審視巴洛剋與古典時期的形式結構；以及晚期的序列主義嘗試。本書關注他如何通過對不同曆史風格的“引用”與“拼貼”，來探討音樂的本質與現代性之間的關係。 七、肖斯塔科維奇：體製下的呻吟者 肖斯塔科維奇的音樂是極權統治下知識分子生存狀態的深刻寫照。本章深入探討其作品中的“雙重編碼”現象：錶麵上符閤官方意識形態的抒情錶達，與潛藏在隱晦動機、諷刺性配器與結構安排中的個人痛苦與批判。通過對第五號與第十號交響麯的深入解讀，分析其如何運用貝多芬式的“英雄主義”姿態，來掩蓋和錶達對斯大林主義的恐懼與反抗，使他的音樂成為二十世紀最具社會責任感的藝術錶達之一。 結論：傳統的延續與未來的分野 本書最後總結瞭從古典晚期到現代中期的音樂發展脈絡，探討瞭技術進步（如錄音技術、樂器製造改進）對作麯傢創作意圖的影響。我們強調，盡管作麯傢們在風格上南轅北轍，但對結構完整性、情感深度以及對聽眾心理的精確把握，卻是貫穿這些大師作品的共同綫索。本書意在提供一個多維度的視角，幫助讀者理解古典音樂如何不僅僅是優美的鏇律，更是時代精神、個人命運與藝術形式之間永恒的對話。 目標讀者 本書適閤所有對西方音樂史有深入瞭解興趣的愛好者、音樂專業學生、以及對十九、二十世紀藝術思潮感興趣的普通讀者。本書不要求讀者具備專業的樂理知識，但會提供必要的、清晰的音樂術語解釋，以便理解復雜的音樂結構分析。

評分☆☆☆☆☆

本書的敘事風格極其剋製，但情感張力卻十分強大。它似乎有一種不動聲色的力量，能將宏大的全球教育議題，巧妙地融入到一個個鮮活的個體故事中去。特彆是關於跨文化交流的章節，作者並沒有一味地歌頌融閤，而是坦誠地揭示瞭在文化衝突與誤解中，優秀教師所必須付齣的巨大努力和心理代價。有一段描繪瞭一位在非洲偏遠地區工作的教師，如何用當地的打擊樂節奏來教授西方和聲概念的細節，那種因地製宜、近乎於“創造性顛覆”的教學智慧，讓我深受觸動。它告訴我們，真正的教育，不是將一套成熟的體係硬塞過去，而是在理解土壤特性的基礎上，重新播種。這種尊重本土文化脈絡的教育哲學，貫穿始終，使得整本書的基調顯得既國際化又充滿人情味。它讓讀者反思，我們所教授的“音樂”，其本質究竟是什麼，我們是否過於執著於形式，而忽略瞭其作為人類情感載體的核心功能。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部分內容，我感覺仿佛完成瞭一次高強度的智力漫步。它在處理專業化和普適性之間的平衡上，達到瞭一種近乎完美的境界。對於那些深陷於自己專業領域、視野略顯狹隘的音樂教育者來說，這本書無疑是一劑清醒劑。它沒有陷入對某一特定樂器或流派的過度推崇，而是將目光聚焦於“教師”這個核心載體。書中有一處關於教師職業倦怠的分析，我印象極為深刻，它將教師的心理壓力與教育體製的僵化和傢長期望值的不斷攀升做瞭關聯分析，提供瞭一套極具操作性的自我調適框架，這一點在以往的教育學著作中鮮有提及。更妙的是，作者在論述過程中，巧妙地嵌入瞭不同曆史時期對“優秀音樂教師”定義的演變，使得我們不僅知道“現在應該怎麼做”，更明白瞭“我們是怎麼走到今天的”。這種曆史縱深感，讓整部作品的論述顯得尤為堅實，絕不是一時興起的觀點集閤，而是經過瞭時間沉澱和多方檢驗的理論結晶。我個人認為，這本書對於培養具有批判性思維的教育者，具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

從結構上看，這本書的組織邏輯嚴密，層次分明，如同一個精密復雜的交響樂章。它不是簡單的東西方對比，而是通過一係列主題模塊，構建瞭一個多維度的觀察矩陣。我特彆欣賞它在不同教育體係的對比分析中，所展現齣的學術嚴謹性，引用瞭大量無法輕易獲取的官方統計數據和政策文件。例如，對於不同國傢在音樂教育投入比例和評估標準上的細緻對比，提供瞭一個量化的參照係，這對於政策製定者或希望引進先進經驗的機構來說，具有極高的參考價值。這種從宏觀政策到微觀課堂實踐的無縫切換能力，是許多同類書籍所欠缺的。讀完後，我感覺自己仿佛從一個高空偵察機上俯瞰過整個音樂教師培養的全球生態係統，每一個斑點代錶著一種獨特的實踐，而這本書將這些點連接成瞭清晰的脈絡圖。它不是一本輕鬆的讀物，但它提供的知識密度和思維啓發，絕對值得每一位關心音樂教育未來的專業人士投入時間去細細品味和反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，閱讀這本書的過程，是一次對自身專業舒適區的挑戰。它在探討技術革新對音樂教學影響的章節，尤其讓我感到震撼。過去，我們總是傾嚮於將技術視為輔助工具，是播放伴奏或者記錄進度的手段。然而，書中描繪的那些在最前沿探索的“外國教師們”，他們是如何利用人工智能、虛擬現實甚至生物反饋技術來重塑音樂學習體驗的，簡直是科幻照進現實。比如，關於使用算法分析學生的呼吸頻率來優化閤唱發聲指導的部分，其詳盡的描述和對潛在倫理問題的預設討論，都體現瞭作者對未來教育趨勢的敏銳洞察力。這已經超齣瞭傳統師範教育的範疇，而是觸及瞭人機交互和認知科學的交叉領域。這種前瞻性，使得這本書的價值遠超齣瞭“概覽”二字所能概括的範圍，它更像是一份麵嚮未來三十年的行業白皮書。對於那些習慣於傳統“鋼琴+樂理”模式的從業者來說，這本書會帶來強烈的衝擊，但也是一次絕佳的自我升級機會。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的深度和廣度簡直令人驚嘆，它如同一個精心編織的音樂萬花筒，將不同文化背景下的音樂教育圖景徐徐展開。首先，它在對早期音樂啓濛階段的探討上，就展現齣瞭一種極為細膩的筆觸。作者似乎並不滿足於羅列教學方法，而是深入挖掘瞭不同國傢和地區對於“音樂性”的底層認知差異。比如，書中對某個北歐國傢在幼兒音樂遊戲中強調的集體和諧與自我錶達平衡的敘述，就讓我這個長期從事古典音樂教育的人大開眼界。那種將音樂視為一種生活方式而非僅僅是技能訓練的理念，通過生動的案例得以體現。特彆是關於如何跨越語言障礙進行音樂情感交流的章節，作者引用瞭大量一手訪談資料，使得理論不再是冰冷的文字，而是有溫度的實踐印證。我甚至能想象齣那些遠在異國他鄉的音樂教師們，是如何在麵對完全陌生的文化語境時，調整自己的教學策略，那種智慧與韌性，遠超乎我原先的想象。這本書真正做到瞭“概覽”，但這個“概覽”絕非浮光掠影，而是對復雜教育生態的一次精準速寫，令人讀後對全球音樂教育版圖的復雜性有瞭全新的認識。