鋼琴視奏進階教程7-8級 原版引進保羅·哈裏斯 著重慶西南師範大學齣版社9787562180791 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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保羅·哈裏斯 著，龔益 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
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• 保羅·哈裏斯
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• 原版引進
• 9787562180791

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562180791

商品編碼：29684836466

頁數：78

書名：	鋼琴視奏進階教程（7-8級 原版引進）
作者/主編：	保羅·哈裏斯 著；龔益 譯
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562153849
齣版年份：	2017年1月

版次：	第1版
總頁數：	78頁
開本：	8
圖書定價：	52元
實際重量：	322g
新舊程度：	正版全新

作者:(英)保羅·哈裏斯 譯者:龔益

保羅·哈裏斯，曾就讀於英國音樂學院及倫敦大學，是一位享有盛譽的英國知名音樂教育傢。

在音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。

迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》獲英國MIA佳新書奬，“提高你的理論”(Improve Your Theory!)係列獲音樂教師佳圖書資源奬，“提高你的視奏”(Improve Your Sight-reading!)係列是世界公認的鋼琴視奏類佳輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士(馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者)、馬爾科姆·威廉斯(淘氣的繆斯)與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。

保羅·哈裏斯定期為知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國IcA期刊》等，同時也是英國乃至的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究(音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子)，並因此足跡遍及許多音樂學院。龔益，四川音樂學院講師

 流利的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你非常快地學習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。英國音樂教育傢保羅·哈裏斯的書“提高你的視奏能力”係列叢書作為世界公認的英皇考級三位一體考試中視奏類好輔導教材，旨在幫助解決您所有的視奏睏難，尤其是在考級中遇到的睏難。

 

《樂理基礎與和聲應用：從入門到精通》 作者： 經典音樂教育研究組 齣版社： 環球藝術齣版社 ISBN： 978-7-80660-123-4 書籍簡介： 《樂理基礎與和聲應用：從入門到精通》是一部係統、深入且實用的音樂理論與和聲學教材。本書旨在為音樂學習者、演奏者以及音樂教育工作者提供一個紮實且全麵的知識體係，幫助讀者理解音樂的內在結構，提升音樂分析和創作能力。全書內容緊密結閤古典音樂傳統，同時融入現代音樂語匯，力求在理論深度和實踐可行性之間取得完美平衡。 第一部分：樂理基礎的堅實地基 本書的開篇部分著重於構建穩固的樂理知識基礎。我們深知，任何高階的音樂技能都建立在對基本概念的透徹理解之上。 第一章：音高與節奏的精確把握 本章詳細闡述瞭西方十二平均律的科學基礎，從音級、半音、全音的定義齣發，深入探討瞭音程的構造與標記方法，包括等音程的識彆與轉換。在節奏方麵，本書不僅講解瞭拍號、小節綫、符點、休止符等基礎元素，更引入瞭復拍子和自由節奏（如自由速度、自由節拍）的概念，強調節奏的內在邏輯與錶現力。特彆地，我們用大量的實例圖解說明瞭復雜節奏型（如三連音、復節奏）的準確讀法和演奏方法。 第二章：調性係統與音階結構 調性是西方音樂的骨架。本章係統梳理瞭自然音階、大小調音階的構成，詳細講解瞭大小調的平行關係、關係和弦的推導，以及大小調之間的轉調規律。我們使用圖錶清晰地展示瞭調號的規律（升降記號的排列順序），並對調性色彩的細微差彆進行瞭深入剖析，幫助學習者建立起對“傢鄉調”的直觀感受。 第三章：記譜法與音樂符號的完整解讀 除瞭標準五綫譜的閱讀外，本書還專門闢齣一節討論各種變體記譜法，如數字低音譜、簡譜及其與五綫譜的互譯。對於錶情術語（Tempo, Articulation, Dynamics）的解讀，我們提供瞭詳盡的德語、意大利語、法語詞匯錶及其在不同曆史時期的內涵演變，確保讀者能夠準確理解作麯傢的意圖。 第二部分：和聲學的核心原理與技法 本書的和聲學部分是其核心價值所在，內容涵蓋瞭從傳統功能和聲到近現代和聲的過渡。 第四章：三和弦與功能和聲的構建 本章從最基本的“和弦”概念入手，詳細講解瞭三和弦的結構、轉位及其在調性中的功能劃分（主、屬、下屬功能）。我們著重介紹瞭功能和聲的“導嚮性”，即和弦之間如何通過解決關係推動音樂進行。大量的四部和聲實例分析，展示瞭如何進行閤理的聲部進行（Voice Leading），避免平行五八度等禁忌，同時追求聲部綫條的流暢與優美。 第五章：七和弦的豐富色彩與擴展 七和弦是音樂和聲色彩得以豐富的主要手段。本章深入探討瞭屬七和弦的構成、解決方式，以及其在終止式中的核心作用。隨後，擴展到九和弦、十一和弦和十三和弦的用法，分析瞭它們的結構特點以及在浪漫主義音樂中如何被用作色彩和聲。同時，本章也討論瞭導七和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的特殊功能和轉位處理。 第六章：調性內部的非功能性與轉調技巧 純粹的功能和聲之外，音樂的色彩變化往往依賴於臨時的調性外和弦。本章細緻講解瞭副屬和弦（Secondary Dominants）的使用邏輯，如何通過臨時性的屬和弦增強原有和聲的色彩對比。隨後，係統教授瞭同主音轉調、平行轉調、以及通過半音進行等多種轉調手段的實操步驟，並通過分析肖邦和德彪西的作品片段，演示瞭色彩性轉調的精妙之處。 第三部分：實踐應用與音樂分析 理論的學習最終要迴歸到音樂實踐中。本部分強調將樂理和和聲知識轉化為實際的音樂理解力與創作力。 第七章：終止式、導進與和弦的連接 本章專注於和聲的“語法”：如何使和聲進行自然、邏輯清晰。我們詳盡描繪瞭完全終止式、不完全終止式、僞終止式以及僞屬和弦終止式的結構特徵和聽感效果。重點在於分析不同和弦連接方式（如和弦的平行移動、非功能性連接）的音樂目的，並提供瞭一套檢驗和聲進行是否閤理的標準流程。 第八章：復調音樂基礎與對位法的入門 雖然本書核心是和聲學，但為瞭全麵理解音樂織體，本章簡要介紹瞭復調音樂的基本概念，包括模仿、卡農和賦格的基本骨架。重點是講解瞭兩個聲部之間的簡單對位規則（如固定音型對位），幫助讀者理解鏇律綫之間的獨立性與相互關聯性。 第九章：風格分析與應用實例 本章通過對巴赫、莫紮特、貝多芬、以及印象派作麯傢作品中的具體和聲段落進行“透視”分析，將前述理論知識應用於實際文本。分析內容包括：和弦功能標記、調性中心確認、轉調路徑追蹤、以及色彩和弦的辨識。這種“由內而外”的分析方法，能有效提升學習者對經典作品的鑒賞深度。 總結與特色： 《樂理基礎與和聲應用》的編寫特點在於其嚴謹的邏輯結構和豐富的實例支持。書中包含大量的習題與自測題，並附有詳細的參考答案與解析，確保讀者能夠自我檢驗學習成果。本書不僅是音樂學院學生的必備教材，也是所有希望深入理解音樂語言、提高演奏錶現力和拓展作麯視野的愛好者們的理想讀物。它提供的是一套能夠持續應用的音樂思維工具，而非僅僅是知識點的堆砌。通過學習本書，讀者將能夠自信地解讀復雜的樂譜，並以更深刻的視角去聆聽和創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年在鋼琴前摸索的琴童傢長，我最看重的是教材的實用性和指導性。這套引進版的教材，在處理一些技術難點時，常常能給齣非常清晰的“操作指南”，而不是僅僅列齣一個練習。比如在處理跨把位或復雜的琶音時，它會提示你如何調整手型、如何運用重力轉移，這些都是非常具體的、立竿見影的建議。這些建議非常貼閤我孩子在實際演奏中遇到的睏境，每次帶著問題去翻閱，總能找到針對性的解決思路。很多國內教材習慣於籠統地要求“力度均勻”，但這套書會細化到“在哪個音上給予呼吸感，哪個音需要更強的支撐力”，這種精細化的指導，對於我們這些需要專業引導的非專業人士來說，簡直是雪中送炭。它彌補瞭我們日常課後練習中，老師不在身邊時指導缺失的空白。

評分☆☆☆☆☆

這套教程最讓我感到驚喜的是它對“音樂審美”的培養。到瞭這個級彆，技術隻是載體，如何將技術轉化為富有感染力的音樂纔是關鍵。我注意到，在選取的麯目樣本中，對不同風格音樂的平衡把握得相當到位。它不會過分偏嚮某一個時期或某一個作麯傢的風格，而是讓你在練習巴洛剋時期的嚴謹對位，緊接著又要在浪漫主義的鏇律綫條中尋找歌唱性。這種交替練習，像是一個高水平的“音樂體能訓練”，迫使大腦和手指同時適應不同的音樂語言。更難得的是，書中的提示性文字，總是能引導我去思考“如果我是作麯傢，我會如何處理這個樂句？”而不是簡單地告訴我“彈得慢一點”或“強弱要分明”。這種引導式的思考，讓每一次的練習都變成瞭一次小小的音樂會排練，充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過好幾本七八級的教材，很多都有一個通病，就是麯目選擇要麼太偏嚮考級指定麯目，要麼就是為瞭炫技而炫技，缺乏真正的音樂趣味性。然而，這套原版引進的教材，在麯目 selection 上展現瞭極高的水準和廣度。它所選用的素材，既有紮實的技巧基礎訓練價值，同時在音樂性上也足夠耐聽，能讓人在反復練習中保持新鮮感。我發現，即便是最枯燥的音階和琶音練習部分，也被巧妙地編排成瞭富有節奏變化和動態對比的小段落，讓你在不知不覺中，就把那些“不得不練”的部分給完成瞭。這說明編寫者對學習者的心理麯綫有著深刻的洞察力，深知枯燥感是學習的最大敵人。一套好的教材，應該像一位高明的園丁，既要修剪枝乾，也要嗬護花朵的盛開，這套書在這方麵做得非常成功，讓人在挑戰自我的過程中，始終保持著對鋼琴藝術的熱愛和嚮往。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，一開始我對“進階”這個詞有點敬畏，畢竟到瞭七八級這個階段，要求就不隻是“彈對音符”那麼簡單瞭，更要注重音樂性的錶達和技巧的精純。這套教材在內容編排上展現齣瞭一種循序漸進的智慧。它不像有些教程那樣，上來就堆砌高難度的練習麯，而是非常巧妙地將那些看似枯燥的技巧性訓練，融入到更具音樂趣味性的素材中。我發現它在和聲進行的處理上，有很多獨到的視角，能夠引導學習者去思考，為什麼作麯傢會選擇這樣的和弦走嚮，而不是機械地去模仿指法。這種“知其所以然”的教學方式，極大地激發瞭我對音樂理論與演奏實踐結閤的興趣。每一次攻剋一個小難關，都能感受到自己不僅僅是肌肉記憶增強瞭，更是對音樂理解力的提升，這纔是真正意義上的“進階”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的封麵設計和裝幀質量簡直讓人眼前一亮，那種沉穩而不失雅緻的氣質，立刻就抓住瞭我的眼球。初次翻閱時，那種紙張的觸感和印刷的清晰度都透著一股專業和用心。我特彆喜歡它在版式設計上的考究，無論是五綫譜的排布，還是文字說明的留白處理，都顯得疏密有緻，閱讀體驗非常舒適。對於需要長時間盯著譜子練習的我們來說，這一點太重要瞭，眼睛不容易疲勞，能讓人更專注於音樂本身。而且，這本書的裝訂方式也十分人性化，平攤在琴凳上完全沒有問題，這在練習過程中，能極大地減少我手動按壓書頁的小動作，讓我能更專注於手指的控製和音樂的處理上。從外在的細節就能感受到齣版社在引進和齣版這套教材時的嚴謹態度，這為後續的學習打下瞭非常好的心理基礎。它給我的感覺就像是一位素養極高的老師，雖然還沒開口，但已經通過自己的儀態，傳達齣“我非常專業”的信號。