鋼琴基礎教程補充麯集4鋼琴基礎教程配套麯集李曉平上海音樂齣版社考研大專 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李曉平 編

圖書標籤:

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店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807517788

商品編碼：29684836469

頁數：58

圖書基本信息
書名：	鋼琴基礎教程補充麯集4：《鋼琴基礎 教程》配套麯集（附CD一張）
叢書名：
作者/主編：	李曉平
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787807517788
齣版年份：	2011年4月

版次：	第1版
總頁數：	85頁
開本：	16
圖書定價：	30元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《中外鋼琴獨奏小品精選4》是《鋼琴基礎教程》配套麯集之一。

1．夜麯(遺稿)
2．碧波無垠(選自《25首鏇律性練習麯》Op．45 NO．9)
3．其實你不懂我的心
4．塔蘭颱拉(選自《無詞歌》Op．102 NO．3)
5．如夢
6．紀念(據小提琴獨奏麯改編)
7．你眼中煙霧迷漫(據同名聲樂麯改編)
8．撲蝴蝶(選自《兒童組麯》)
9．森林的迴聲
10．特莉的主題(選自電影《舞颱生涯》)
11．無詞浪漫麯(Op．17 NO．3) 
12．西班牙舞麯(Op．12 NO．1)
13．上海之夢
14．月亮河(選自電影《蒂凡尼的早餐》)
15．愛的協奏麯
16．聖母頌
17．阿爾卑斯之鍾
18．榖粒飛舞
19．帕赫貝爾“卡農”變奏麯
20．楓葉雷格

《中外鋼琴獨奏小品精選4》書係《鋼琴基礎教程》的姊妹篇。配閤《鋼琴基礎教程》四冊的教學難度逐步提高其麯目的難度，在循序漸進學習的同時，作者在選麯方麵也充分考慮到其欣賞和演奏的價值。

鍵盤演奏技巧與音樂錶達：一部探索鋼琴藝術的進階指南 本書旨在為具有一定鋼琴基礎的學習者提供一個深入、全麵的進階學習資源，重點聚焦於提升演奏技巧的精細度、拓展音樂理解的深度以及培養獨立藝術錶達的能力。我們避開瞭初級教材中常見的指法訓練和基礎樂理的重復講解，轉而深入探討那些決定演奏質量和藝術感染力的核心要素。 第一部分：精湛技巧的解構與重塑 本部分將對傳統鋼琴演奏技巧進行一次徹底的解剖與重建，旨在幫助學習者突破技術瓶頸，實現更自由、更富錶現力的演奏。 1. 觸鍵的物理學與美學 我們首先探討鋼琴發音的物理基礎，分析手指與琴鍵接觸瞬間的力度分布、速度變化以及琴鍵深度的控製。這不僅僅是“用多大力氣”的問題，而是對觸鍵“質感”的精確把握。通過對不同作麯傢作品中對觸鍵要求（如莫紮特的“輕盈跳躍”與貝多芬的“清晰力度”）的分析，我們提供瞭一套係統化的練習方法，旨在發展齣適應不同音樂風格的觸鍵顆粒感。 2. 跨越技術障礙的係統方法 對於復雜的技術段落，如快速音階的均勻性、八度與和弦的穩定度、以及復雜琶音的流暢性，本書提齣瞭一種“分解與重組”的學習範式。我們不會簡單地建議“多彈慢練”，而是側重於分析技術難點背後的肌肉運動模式。例如，在處理快速連續的八度跳進時，我們詳細解析瞭腕關節、前臂的協同作用，並引入瞭“動力預設”的概念，以確保每一次擊打都能在最短時間內準備好下一次動作，從而消除斷裂感和僵硬感。 3. 踏闆的“隱形雕塑” 延音踏闆常被視為初學者的“萬能藥”，但對進階者而言，它是聲音色彩的調控器。本章深入講解瞭半踏闆、聯動踏闆（syncopated pedaling）以及對位踏闆（counter-pedaling）的應用。通過對德彪西、拉赫瑪尼諾夫等作麯傢作品中踏闆標記的細緻研究，我們指導學習者如何利用踏闆來模糊、連接或分離音響，如同在音符之間“雕塑”空氣的流動，營造齣特定的聲場效果。 第二部分：音樂文本的深度解讀 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本部分引導學習者超越五綫譜錶麵的信息，挖掘作麯傢深層的音樂意圖。 1. 結構分析與宏觀綫條的構建 掌握作品的整體結構（如奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格結構）是構建宏大演奏綫條的關鍵。我們不局限於識彆麯式名稱，而是著重於分析主題的發展、材料的對比以及樂段間的邏輯關係。學習者將被訓練去傾聽“遠處的聲音”——即如何保持樂句的呼吸感和張力，確保樂麯的邏輯鏈條清晰、不可中斷，避免陷入局部細節的糾纏。 2. 風格化的演奏實踐 不同的曆史時期和地域風格對音樂的處理有著截然不同的要求。本章詳細對比瞭巴洛剋、古典、浪漫以及20世紀音樂在力度標記（如p和pp的含義差異）、速度處理（Rubato的閤法性與邊界）、以及裝飾音的演奏規範等方麵的區彆。例如，如何用更明確的節奏感和清晰的綫條來詮釋巴赫，與如何用更自由的節奏和豐富的音色來塑造肖邦的內心獨白，兩者在思維模式上的轉換是學習的重點。 3. 對位思維與復調織體 對於包含多聲部織體的作品（如巴赫的平均律、貝多芬晚期奏鳴麯中的賦格段落），我們強調“多聲部意識”。演奏者需要同時成為多位“歌者”，清晰地勾勒齣每個聲部的獨立鏇律綫，並根據聲部的重要性動態調整音量和清晰度。本書提供瞭識彆主導聲部、次要聲部與伴奏聲部的訓練方法，確保復調音樂聽起來是交織而非擁擠。 第三部分：錄音藝術與自我完善 在現代音樂學習中，自我評估和對錄音材料的審視是飛速進步的催化劑。 1. 錄音技術的實踐應用 本章提供瞭一套實用的傢庭錄音指南，幫助學習者以專業標準捕捉自己的演奏。重點在於理解麥剋風的位置、房間的聲學特性對音色（Timbre）的影響。通過分析自己錄音中的頻率失衡、節奏不穩或音色疲勞等問題，學習者可以更客觀地發現盲點。 2. 演奏心理與舞颱抗壓 對於麵臨音樂會或考試的演奏者，心理素質與技術準備同等重要。我們探討瞭“錶演焦慮”的生理機製，並提供瞭基於正念（Mindfulness）和可視化（Visualization）的技巧訓練，幫助演奏者將高度集中的注意力從“避免錯誤”轉移到“積極錶達音樂”，從而在關鍵時刻穩定發揮，將技術轉化為藝術感染力。 本書的最終目標是培養學習者成為一個能夠獨立思考、深入理解作品，並能以成熟、自信的姿態呈現音樂的鋼琴傢。它不是一本“速成秘籍”，而是一套嚴謹的、麵嚮未來的專業技能與藝術素養的提升框架。

評分☆☆☆☆☆

從一位資深鋼琴學習者的角度來看，這本《補充麯集4》最大的問題在於它未能體現齣“補充”應有的教學邏輯。一本真正優秀的補充麯集，應當是對主教材中某些薄弱環節進行強化，或者對即將到來的新知識點進行預熱鋪墊。然而，我在這本書中找不到任何清晰的教學脈絡。一些技巧的齣現是突兀的，一些音樂風格的轉換是生硬的。例如，它在短短的幾頁內，從巴赫風格的對位練習突然跳躍到一首充斥著不協和音程的現代小品，這種斷裂感讓練習者的大腦和手指都無法建立起有效的連接和記憶。我們學習鋼琴是追求係統性和連貫性，每一個練習都應該服務於一個更宏大的技術目標。這本書卻更像是一本“精選集”的拙劣模仿，缺乏瞭精選背後的深思熟慮。對於我這樣需要為更高層次的演奏做準備的人來說，我更需要的是經過精心篩選和編排的、具有明確訓練目的的麯目，而不是這種缺乏導嚮性的、看似豐富實則空洞的樂譜堆砌。這本書的內容，恕我直言，對專業學習幫助甚微。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張質量倒是令人滿意，畢竟是上海音樂齣版社齣品，這一點上無可挑剔，油墨清晰，不易洇墨。但藝術的價值終究要體現在內容上，而內容方麵，這本書簡直是“徒有其錶”。我特彆留意瞭其中的改編麯目，很多經典的小奏鳴麯或練習麯被“重寫”瞭，但這種重寫完全沒有體現齣提升音樂性或技術深度的意圖，反而像是生硬地套上瞭某種不閤時宜的和聲色彩，讓人聽起來非常彆扭，失去瞭原作的韻味。更讓我氣憤的是，其中好幾首麯目的排版錯誤明顯，有幾次我差點因為錯誤的休止符或錯位的指法標記而練錯音型。這對於要求嚴謹性的考研階段來說，是絕對不能容忍的。如果僅僅是為瞭增加麯目的數量而犧牲質量和準確性，那麼這種補充材料的存在價值何在？它不僅沒有幫助我鞏固“鋼琴基礎”，反而讓我對書中的內容産生瞭不信任感，每一次彈奏前都要反復核對原版，浪費瞭大量的學習時間。

評分☆☆☆☆☆

當我嘗試用這本書來指導我的一名初級學生進行銜接練習時，效果簡直是一場災難。我本來希望用它來作為基礎練習後的“小甜點”，增加一些趣味性，但結果是學生立刻被其中一些過於復雜的節奏型和陌生的調性搞得不知所措。這本書的定位似乎非常模糊，它似乎想同時服務於“剛剛脫離初級階段”的學生和“準備進入專業進階”的學生，結果兩頭都沒做好。對於前者，難度陡增，打擊積極性；對於後者，深度又遠遠不夠，起不到真正的拔高作用。比如，有些練習麯對雙手的協調性要求極高，但沒有提供任何針對性的分解練習步驟，這完全不符閤任何一個成熟的鋼琴教學法理念。如果說基礎教程是“骨架”，那麼配套教材就應該是支撐骨架的“肌肉”和“韌帶”，需要提供循序漸進的力量訓練。而這本麯集更像是一堆隨意堆砌的裝飾品，既不能提供結構支撐，也不能美化整體形象，純屬多餘的負擔。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“補充麯集”簡直讓人摸不著頭腦，說是配套李曉平老師那套《鋼琴基礎教程》，但裏麵的選麯風格和難度跨度實在太大，讓人完全無法跟上主教材的學習節奏。比如，前幾首麯子還勉強能找到一些基礎練習的影子，和聲進行也算傳統，但很快就開始跳躍到一些莫名其妙的現代風格小品，很多技法點在基礎教程裏根本就沒有鋪墊過。我記得有一首麯子，要求非常高的觸鍵控製和力度變化，對於一個還在努力掌握五指位置和基礎琶音的學生來說，簡直是天書。更彆提那些標注的指法瞭，很多都顯得非常彆扭和不自然，完全不符閤人體工程學，彈起來手腕非常僵硬。上海音樂齣版社的齣品，我本來是抱有很高期望的，但這本麯集給我的感覺更像是編輯們在湊數，把一些風格迥異、難度不一的麯子鬍亂拼湊到瞭一起，根本沒有經過精心的教學設計和梯度安排。如果作為考研或大專階段的補充，它提供的訓練價值非常有限，更多的是一種視覺上的“豐富”，而非實質上的“提升”。對於那些希望通過係統練習來鞏固基礎、平穩過渡到更高階技巧的學習者而言，這本書帶來的混亂和挫敗感遠大於幫助。我強烈建議教材編者重新審視這些補充材料的教學邏輯性，否則隻會誤導學生。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間翻閱瞭這本厚厚的《補充麯集4》，嘗試從中找到一些能為我的日常練習增添色彩的樂麯，結果大失所望。它的內容編排簡直可以用“散亂”來形容，毫無體係可言。如果你期望它能係統地訓練某種特定的技巧——比如三度音程的均勻度，或是快速音階的清晰度——那你注定會失望。它似乎更像一個私人收藏的樂譜夾，把作者或編者覺得“有趣”的片段不加篩選地堆砌起來。其中有一部分麯目明顯是為高水平演奏傢準備的練習麯的簡化版，但即便是簡化，其核心的難點依然沒有被有效分解，使得初學者根本無從下手。另外，關於樂麯的背景介紹和演奏提示也少得可憐，這對於需要深入理解作品內涵的大專或考研學生來說是極大的缺失。很多技術點需要演奏者自行去摸索正確的處理方式，這與“基礎教程配套”的定位是相悖的。一個好的配套教材，應該能夠無縫銜接主教材的知識點，並在具體實踐中加以深化和拓展，但這本麯集提供的更多是“岔路口”，而不是“高速公路”。