中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054291

商品编码：29687289798

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍
作者：	周强
定价：	98.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2017-01-01
ISBN：	9787103054291
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》收入中国民族男高音代表性曲目50，五线谱与简谱对照，并附演唱示范。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》这50作品根据内容，分为古曲、民歌、原创歌曲、歌剧选段，基本将近几十年来男高音的教学与演唱曲目一网打尽，还收入了一小部分近年来新创作的、在业界有影响力的新作品，每作品附有教学演唱提示与演唱示范，常实用。 　　《中国民族男高音声乐曲选（套装共2册）/中国音乐学院科研与教学系列丛书》内容全面，可以作为艺术高校声乐专业的选用教材。

目录

??古风古韵 1．虞美人 2．关山月 3．板桥道情 4．阳关三叠 5．秀才过沟 6．黄鹤楼送孟浩然之广陵 民歌新唱 7．下四川 8．溜溜山歌 9．上去高山望平川 ．好久没到这方来 11．情姐下河洗衣裳 12．棒棒捶在岩头上 13．喊一声我的三峡 14．父亲的原母亲的河 15．美丽的康定溜溜的城 原创精品 16．乡愁 17．鹰 18．咏竹 19．海恋 20．拾彩贝 21．三江口 22．三峡情 23．两地曲 24．望乡词 25．风雨桥 26．赶海噻 27．怀念曲 28．有多远 29．思恋黄河 30．云月依依 31．江山红叶 32．老爸老妈 33．祝福三峡 34．天下大足 35．敦煌故事 36．神奇的大足 37．当兵图个啥 38．说好的幸福 39．再把春秋约 40．美丽的阿依河 41．晨雾中牛铃在响 42．每当我回到故乡 43．梦里全是桂花香 44．山歌唱出好兆头 歌剧选段 45．话别选自清唱剧《河梁话别》 46．再别康桥选自歌剧《再别康桥》 47．十里风雪选自歌剧《白毛女》 48．桃花源·牧歌选自歌剧《桃花源》 49．不能尽孝愧对娘选自歌剧《野火春风斗古城》 50．把窦娥的翻过来选自歌剧《窦娥冤》 教学演唱分析

好的，为您呈现一本与“中国民族男高音声乐曲选 音乐 书籍”主题完全无关的图书简介。 --- 书名：《光影交织的迷宫：欧洲电影黄金时代的叙事变迁 (1930-1960)》 作者： [此处留空，如需具体作者名请告知] 内容简介： 本书深入剖析了从有声电影初期到新浪潮运动前夜，欧洲电影艺术在叙事结构、主题表达和社会语境上的深刻演变。这不是一部简单的影史编年，而是一次对光影中蕴含的文化密码、哲学思辨以及技术革新的细致考察。 第一部分：默片的黄昏与声色的黎明 (1930-1939) 本章聚焦于欧洲电影工业如何应对声音技术的革命性冲击。当我们谈论“声音”时，不仅仅是对话的加入，更是音乐、环境音效对叙事节奏和人物心理描摹的重塑。我们考察了德国表现主义在有声化后如何向更隐晦、更心理化的方向发展，例如弗里茨·朗后期在法国的作品，其对宏大叙事中个体异化的探讨。同时，法国诗意现实主义的兴起，标志着电影开始深入挖掘底层民众的生存困境与宿命感。这一时期的叙事特点在于，对传统线性结构的依赖性依然很强，但视觉语言的抽象性开始让位于对社会现实的写实描摹。重点分析了这一时期电影如何处理政治动荡的前夜，通过隐喻和象征手法，表达对法西斯主义抬头的不安与警惕。例如，对“失语者”和“流亡者”形象的反复塑造，预示着即将到来的欧洲剧变。 第二部分：战火中的镜像与重建 (1940-1949) 二战的爆发及其后果，是理解这一时期欧洲叙事的核心钥匙。在德国，电影制作被严格控制，成为宣传的工具，其叙事手法趋于扁平化和英雄化。然而，在被占领区和流亡制作中，叙事则表现出极端的张力和地下反抗的复杂性。战后，欧洲电影经历了一次深刻的“去神话化”过程。意大利的新现实主义运动，以其对非职业演员的运用、对战后废墟的直接呈现，彻底颠覆了传统好莱坞式的叙事完整性。这种“零度写作”的叙事，拒绝提供明确的道德裁决或圆满的结局，强迫观众直面创伤。叙事重点从宏大历史转向个体微观的生存挣扎——饥饿、道德模糊、重建家园的无望。本书将详细比对新现实主义与同期英国“松林电影”在处理战后社会秩序恢复上的不同策略。 第三部分：冷战阴影下的存在主义迷思 (1950-1960) 进入五十年代，欧洲社会在经济复苏的同时，也深陷于冷战带来的意识形态冲突和存在的虚无感。哲学家萨特和加缪的思想深刻影响了电影的叙事走向。这一时期的电影叙事开始表现出强烈的非理性、荒诞感和对传统因果逻辑的解构。欧洲导演们不再热衷于讲述“发生了什么”，而是专注于探讨“为何会发生”以及“我们如何感知这一切”。 重点分析了英法两国的艺术电影如何挑战既有的审查制度和观众的接受习惯。在法国，尚在酝酿的“新浪潮”先声已现，电影开始强调作者的个人印记，打破第四堵墙，使叙事成为一种自我意识的表达。叙事结构趋向碎片化、非线性，时间感被主观化处理，回忆与当下交织，反映了现代人内在心理的紊乱状态。在探讨北欧电影时，本书也考察了如何通过极简主义的画面和缓慢的节奏，将个体的精神焦虑置于广袤的自然背景之下，营造出一种形而上的孤独感。 第四部分：技术、风格与理论的交汇 最后一部分，本书将对这一时期欧洲电影的摄影技术、剪辑风格（特别是蒙太奇理论在战后的演变）以及重要的电影理论学派进行梳理。我们对比了不同国家在摄影机运动、场面调度上的差异，并探讨了这些技术选择如何服务于叙事的意图——是从表现主义的戏剧性光影，到新现实主义的自然光，再到新浪潮对便携式摄影机带来的即兴性捕捉。 核心价值： 本书旨在提供一个多维度的分析框架，帮助读者理解，欧洲电影在三十年间如何从对社会现实的忠实记录，逐渐转向对主体意识、存在危机以及电影媒介自身可能性的深度探索。它揭示了电影叙事如何成为反映时代精神焦虑、哲学思潮和审美转向的最敏锐的“迷宫”。本书适合电影史研究者、文学与艺术理论爱好者，以及任何对二十世纪欧洲文化变迁感兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我最初购买这本书是抱着试一试的心态，毕竟关于民族男高音的专门选集并不多见，担心内容会过于陈旧或者选曲偏颇。然而，当我翻开第一页，看到那些熟悉的、带着草原气息的悠扬曲调时，内心的激动难以言表。这本书的选曲跨度很大，从北疆的辽阔到江南水乡的婉约，几乎涵盖了中国主要的地理和人文区域。特别是那些要求极大音域跨度和情感张力的曲目，书里提供的伴奏谱子编排得非常大气，听起来完全不输给专业的交响伴奏。我周末试着跟着里面的钢琴伴奏进行了一次小型的“独奏会”，那种沉浸式的体验感非常棒，仿佛整个房间都被这些充满力量和故事的歌声所充盈。这本书不仅仅是给了我们歌谱，它更像是一张通往中国广袤土地的音乐地图，每翻一页，都是一次新的地理和心灵的探险。我已经向我所有的合唱团团员们推荐了，这绝对是今年最值得入手的音乐书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

这本新买的《中国民族男高音声乐曲选》简直是音乐爱好者的福音，尤其是对于像我这样对中国传统声乐艺术情有独钟的听众来说。我花了整整一个下午的时间沉浸在这些乐曲之中，每一个音符都仿佛在诉说着悠久的历史和深厚的文化底蕴。这本书的选曲非常独到，不仅收录了那些耳熟能详的经典作品，还发掘了一些鲜为人知却极具艺术价值的民间曲目。更让我惊喜的是，编者在乐谱旁附带了详细的背景介绍和演唱技巧解析，这对于初学者来说简直是如虎添翼。我特别喜欢其中一段关于某首山歌的讲解，它深入剖析了那个地区独特的方言韵味是如何融入旋律的，让我对歌曲的理解提升到了一个新的层次。翻阅着这些工整的五线谱和简谱对照，我仿佛能想象出当年歌唱家们在舞台上挥洒自如的风采。这本书的装帧也很精美，纸张质量上乘，印刷清晰，即便是经常翻阅也不会轻易损坏，看得出出版方在制作上的用心。我强烈推荐给所有对中国民族声乐感兴趣的朋友们，它绝对是一本值得珍藏的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中国民族男高音声乐曲选》时，我的第一印象是它的厚重感——不仅仅是物理上的重量，更是内容上的分量。我一直都在寻找一套能够系统性梳理中国民族男高音曲目体系的资料，市面上很多选集要么太偏重于某一地域，要么过于注重技巧展示而忽略了作品背后的文化脉络。然而，这本书做到了很好的平衡。它仿佛是一部微型的中国声乐史，从不同历史时期、不同民族风格的作品中，为我们勾勒出了一条清晰的艺术发展轨迹。我尤其欣赏它对于那些带有浓郁地域色彩的歌曲的处理方式，比如那些来自西北黄土高原的信天游，那种粗犷豪迈的气质，在乐谱上都能感受到强烈的生命力。对于我们这些业余爱好者来说，能接触到如此权威、全面且富有深度的曲目集，实在是一件幸事。我已经迫不及待地想带着它去请教我的声乐老师，相信通过这本书的指导，我的演唱水平一定能迈上一个新台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个音乐学院的学生，我们对教材的要求总是非常苛刻的。市面上充斥着大量翻译或改编自西方的声乐教材，真正立足于我们本土艺术土壤的精品实在不多见。这本《中国民族男高音声乐曲选》的出现，无疑填补了一个巨大的空白。我最欣赏的是它对于“民族性”的挖掘和呈现。它不仅仅是把民歌的旋律搬到了五线谱上，更重要的是，它试图去还原那种原生态的、带有地域特色的演唱风格。书中对不同声部（比如美声化处理的民族唱法与更接近原生态的唱法）的对比分析，给了我们一个广阔的思考空间：如何在保持民族特色的基础上，将这些作品推向更高的艺术殿堂？我感觉这本书不仅是我的练习工具，更是我撰写毕业论文的宝贵参考资料。它清晰地展示了中国民族声乐在当代语境下的继承与创新之路，结构清晰，论述充分，绝对是专业人士案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“选集”性质的书籍向来持保留态度，总觉得容易流于表面，难以做到深入。但是《中国民族男高音声乐曲选》彻底颠覆了我的看法。这本书的选材逻辑非常严谨，它没有盲目堆砌数量，而是精选了那些真正能够代表中国民族男高音声部特点和艺术成就的作品。让我印象深刻的是，编者对一些难度极高的炫技性段落进行了非常细致的标注，比如气息的控制点、换声区的处理等等，这些都是教科书里往往一笔带过，但在实际演唱中却至关重要的细节。我尝试着练习其中一首相对冷门的川渝山歌，发现按照书中的提示进行调整后，原本感到吃力的部分竟然流畅了许多。这种“授人以渔”的编辑思路，让这本书的实用价值远远超出了普通曲谱的范畴。它更像是一位经验丰富的老教授，手把手地指导你如何真正去理解和驾驭这些充满民族风情的旋律。