全新品牌论道李飞占君君中国美术学院出版社考研大专9787550312890 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李飞，占君君 著

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• 9787550312890

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550312890

商品编码：29689431103

页数：205

图书基本信息
书名：	品牌论道
丛书名：
作者/主编：	李飞, 占君君
出版社：	中国美术学院出版社
ISBN号：	9787550312890
出版年份：	2017年4月

版次：	第1版
总页数：	205页
开本：	16
图书定价：	48元
实际重量：	599g
新旧程度：	正版全新

李飞，浙江飞鸿广告策划有限公司总经理兼艺术总监、杭州友居科技有限公司艺术顾问、杭州瑞璟天传文化艺术发展有限公司艺术总监、浙江工业大学MBA教育中心校外导师、浙江财经大学MBA教育学院校外导师、同时亦是有名文物学者、收藏家。

占君君，杭州发居科技有限公司总经理、“伯巴蒂尔”高端私属木作家居定制品牌创始人、浙江飞鸿广告策划有限公司运营总监。世代木作匠人，致力于祖辈技艺传承，努力将“工匠精神”发挥至。

1.前言

2.自序1光辉岁月

3.自序2笑看风云

4.什么是品牌管理

5.品牌管理的广告策划

6.整合传播——品牌竞争的利器

7.创造和管理强势品牌

8.差异化：快速消费品强势品牌之道

9.CEO代言品牌：赢在互通互联时代

10.品牌直播进行时：直播营销怎么玩

11.品牌筑起强国梦

12.可口可乐：进入中国市场后的变通

13.肯德基：生活如此多娇

14.星巴克：激发并孕育人文精神

15.箭牌：简单快乐精彩生活

16.耐克：想做就做坚持不懈

17.宝马：让创新重归驾驶初心

18.乐高：我们卖的是故事

19.迪士尼：梦想与欢乐的国度

20.杜蕾斯：你“安全”，所以我快乐

21.无印良品：倡导自然、简约、质朴的生活方式

22.华为：不仅仅是世界五百强

23.腾讯：从赢家到王者

24.海尔：真诚到永远

25.娃哈哈：千家万户笑哈哈，幸福快乐你我他

26.农夫山泉：不仅胜在品质，更赢在匠心

27.：让天下没有难做的生意

28.蚂蚁金服：数字惠普，让金融变得触手可及

29.胡庆余堂：江南药王戒欺精神

30.西泠印社：百年文脉发展与坚守

31.伯巴蒂尔：木作匠人的造物之美

32.信凯：色彩界的民族梦

33.知味观：知味停车闻香下马

34.新东方：浴火重生，新的东方

35.乌镇：千年古镇触网蝶变

36.优猜：感恩、快乐、分享

37.瑞保：给您带来不一样的车险体验

38.后记

东方智慧驾驭西方营销思维

　　20年品牌塑造与建设经验
　　品牌专家的真知灼见
　　为您传道与解惑

好的，下面为您提供一个针对不包含您所提到的特定书籍内容的、详尽的图书简介，字数控制在1500字左右，旨在为其他相关领域的读者提供价值。 --- 《东方意蕴与当代视觉：全球化背景下的艺术思潮与实践探索》 【图书定位】 本书是一部深入剖析二十一世纪以来全球艺术生态变迁、思潮涌动及本土文化如何在国际语境下实现有效转化的学术专著与实践指南。它不局限于单一的媒介或地域，而是以宏大的视野，探讨艺术创作在面对技术革命、社会结构重塑以及文化身份认同挑战时的应答策略。 【核心议题与结构】 本书分为四个主要部分，层层递进，构建了一个完整的理论与实践的对话框架： 第一部分：全球语境下的艺术本体论重构（约400字） 在全球化浪潮的冲击下，艺术的“本质”不再是固定的范式。本部分首先梳理了后现代主义之后，当代艺术哲学思潮的最新走向，重点关注了“去中心化”、“多中心性”以及“后人类主义”对传统美学观念的颠覆。 媒介的消弭与边界的模糊： 探讨数字技术、生物技术对传统绘画、雕塑的挑战与融合。重点分析了虚拟现实（VR/AR）、区块链艺术（NFTs）等新兴技术如何改变艺术品的物质性、流通性与所有权结构。我们审视了“数字化生存”如何影响艺术家的主体性建构，以及观众参与模式的深刻变革。 身份政治与文化互译： 全球艺术市场的兴起，使得非西方艺术话语获得了前所未有的曝光度。然而，这种“被看见”是否等同于真正的“被理解”？本章深入探讨了文化挪用（Appropriation）、身份政治的张力，以及如何在全球展览体系中，避免文化符号的简单“他者化”或被过度简化。 生态批评与艺术责任： 面对气候变化和环境危机，艺术不再仅仅是审美的愉悦，更承担起社会批判与伦理责任。我们分析了“生态艺术”（Eco-Art）和“大地艺术”在当代语境下的回归，探讨艺术如何介入可持续发展、后工业遗址再造等议题，实现从纯粹的观念表达向实际社会行动的跨越。 第二部分：东方艺术精神的现代性转化（约450字） 本部分将焦点转向东方，特别是对中华文化艺术传统进行现代性激活的路径探究。我们认为，优秀的当代艺术实践必须植根于深厚的文化母土，并以当代语言发出强有力的声音。 笔墨精神的当代“转译”： 深入解析中国传统艺术中“气韵生动”、“计白当黑”、“一笔之内蕴含万象”等核心美学理念，如何在抽象表现主义、极简主义等西方成熟的现代艺术语言中找到共振点。重点分析了当代水墨艺术家如何突破宣纸与笔触的物理限制，探索材料的观念性，使传统媒介焕发新的生命力。 文人画的“在场性”与空间哲学： 中国古典园林艺术和山水画中蕴含的空间叙事哲学，为当代装置艺术和沉浸式体验艺术提供了宝贵的参照。本章考察了如何将“可游可观”的古典空间体验，转化为当代观众在特定场所（Site-specific）中的身体感知与精神游历，实现传统哲学中“天人合一”的当代阐释。 手工艺的观念化与高技性： 探讨在批量生产时代，传统非遗技艺（如陶瓷、漆艺、织绣）如何通过艺术家的介入，从功能性物品转变为具有强烈观念表达的当代艺术品。这不仅关乎技艺的传承，更在于如何让这些“慢艺术”对抗“快文化”的侵蚀，并在国际当代艺术舞台上展现其独特的高技性（Virtuosity）和时间深度。 第三部分：教育与策展的未来图景（约350字） 艺术的生态健康发展，离不开与之配套的教育体系和传播机制。本部分关注艺术教育理念的革新以及策展实践对艺术生态的塑造作用。 打破学院壁垒的跨学科教育模式： 探讨如何在艺术院校内部，促进设计学、艺术史论、新媒体技术与纯艺术创作之间的深度融合。强调“以问题为导向”的教学方法，鼓励学生在解决现实世界复杂问题的过程中，发展其批判性思维和创新能力。 策展的“行动主义”： 现代策展不再是简单地将作品陈列于白盒子空间。本书分析了“研究型策展”、“档案式叙事”以及“流动性展览”等前沿模式。重点研究策展人如何扮演“文化翻译者”、“社会观察者”的角色，通过展览的结构性设计，引导观众进行深层次的对话与反思，推动艺术走入公共空间与社区。 第四部分：技术赋能下的创作新范式（约300字） 本部分面向实践者，探讨新兴技术如何被有意识地融入创作过程，而非仅仅作为炫技的工具。 生成艺术（Generative Art）与算法美学： 分析艺术家如何利用编程语言、人工智能（AI）作为“合作者”，探索程序逻辑与随机性之间的张力，创造出超越人类直觉经验的视觉和听觉作品。 数据可视化与社会叙事： 考察如何将庞大而抽象的社会数据，通过艺术化的方式进行转换和呈现，使枯燥的数据信息转化为富有情感冲击力的视觉体验，从而增强社会议题的公共讨论度。 【结语】 《东方意蕴与当代视觉》致力于为艺术院校师生、专业策展人、批评家以及对当代艺术发展方向抱有热忱的读者，提供一个扎实、前瞻且富有批判性的参照系，以期在快速变化的文化环境中，找到坚实的美学立足点与创新的实践方向。本书强调，真正的创新，源于对自身文化传统的深刻理解，以及对全球艺术脉络的敏锐洞察。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直观的感受是它在装帧设计上就很有考究。封面采用了一种比较沉稳且带有艺术气息的色调，主标题“全新品牌论道”几个字的设计也颇具匠心，字体粗细对比鲜明，仿佛带着一种历史的厚重感，又不失现代的锐利。书名下方“李飞占君君”这部分，虽然是作者的名字，但处理得相对内敛，没有喧宾夺主，体现了对学术内容本身的尊重。封底的出版社信息和书号也印制得清晰明了，整体给人一种专业、可靠的印象。迫不及待地翻开，纸张的质感非常不错，厚实且带有轻微的磨砂感，拿在手里很有分量。排版方面，我留意到字体大小适中，行间距也处理得很舒适，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。章节的划分清晰，标题也简洁有力，让人一眼就能抓住重点。我尤其欣赏的是，在一些关键概念的引入处，出版社似乎也花了不少心思，例如，可能在书的开头部分，会有一些视觉化的图示或者简洁的导语，帮助读者快速进入主题，而不是一上来就抛出大量理论，这种循序渐进的方式对于我这样的考研学生来说，无疑是极大的福音。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的出版信息来看，其内容的前沿性和权威性应该是毋庸置疑的。选择在中国美术学院出版社出版，说明其在艺术与品牌交叉领域有着独特的学术价值和影响力。我猜想，这本书会深入探讨品牌在视觉传达、文化创意产业中的作用，以及如何通过艺术化的手段提升品牌的价值和竞争力。例如，在分析品牌识别系统时，可能不仅仅局限于logo、色彩、字体等基础元素，还会深入探讨品牌所承载的美学理念、艺术风格，以及如何通过跨界合作、艺术策展等方式，构建更具辨识度和感染力的品牌形象。对于那些希望在品牌战略、市场营销、广告设计等领域深造的学生来说，这本书无疑是一本不可多得的参考书。我特别期待书中能够提供一些具有启发性的研究案例，能够将理论知识与前沿的行业实践相结合，帮助我理解当下的品牌发展趋势，并为未来的学术研究和职业发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我主要体现在其对考研学生的指导意义上。作为一本考研教材，它必然会紧密围绕考研大纲，覆盖考试的重点和难点。我猜想，在内容编排上，书中可能会根据历年考研真题的题型和出题规律，对知识点进行重点突出和梳理。例如，在每个章节的末尾，很可能都附带一些与本章内容相关的典型考题，以及作者对这些题目的解题思路和方法指导。这种“考点预测”和“解题技巧”的结合，对于备考学生来说，可以极大地提高复习效率，避免走弯路。我尤其看重的是，本书是否能够提供一些“思维导图”或者“知识框架图”，帮助我们梳理庞杂的品牌知识体系，形成整体认知。同时，考虑到考研的综合性，我希望书中不仅仅局限于理论知识的讲解，还能在方法论和研究思路方面有所启示。比如，如何分析一个品牌，如何进行品牌调研，如何撰写品牌相关的学术论文等，这些实际的操作性指导，对于我们未来的学术发展也至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和叙述方式，是我非常看重的一点。考研书籍如果过于枯燥、晦涩，不仅会打击学生的学习积极性，还会影响知识的吸收效率。我希望这本书在专业性极强的同时，也能兼具一定的可读性。我猜测，作者李飞占君君在撰写此书时，可能采用了一种既有学术严谨性，又不失生动活泼的叙述方式。比如，在阐述一些复杂的理论模型时，可能会辅以生动形象的比喻，或者结合现实生活中大家耳熟能详的品牌案例进行分析，让抽象的概念变得具体易懂。我期待书中能够出现一些“干货”满满的案例分析，能够从多个角度剖析成功和失败的品牌案例，找出其中的关键因素和规律，并引导读者思考“为什么”。再比如，在探讨品牌危机处理时，可能不是简单地罗列策略，而是会深入分析某个经典案例的应对过程，从中提炼出值得借鉴的经验教训。这种“理论与实践相结合”的写作手法，对于我这样的初学者来说，无疑是学习和理解品牌理论的最佳途径，能够帮助我建立起系统性的知识框架，并且能够灵活运用到实际的分析和思考中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是其内容的深度和广度。“品牌”这个概念本身就涉及多方面的知识，从市场营销、消费者心理，到企业战略、文化传播，甚至可能触及一些社会学和经济学的视角。这本书的作者，李飞占君君，听名字就感觉是位在该领域有深厚造诣的学者。我猜想，这本书不会仅仅停留在对品牌进行概念性的阐述，而是会深入到品牌构建的每一个环节，甚至可能探讨一些前沿的品牌发展趋势和挑战。例如，在探讨品牌定位时，可能不仅仅是简单地分析目标市场，还会结合当下瞬息万变的消费者需求，提出更加精细化、个性化的品牌区隔策略。在品牌传播方面，我期待书中能够有对新媒体环境下品牌营销策略的详细解读，比如如何利用社交平台、短视频、KOL等新兴渠道，实现品牌影响力的最大化。而且，考虑到是针对中国美术学院出版社的考研书籍，我预感书中在艺术与品牌融合方面，可能会有一些独特的见解，例如，如何在设计、视觉语言、美学风格等方面，赋予品牌更强的文化内涵和艺术张力，这是许多传统市场营销书籍可能忽略的方面，也正是我非常感兴趣的。