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[德] 莫妮卡·鮑約勒 文，[德] 拉法勒·沃勒瑞 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影
• 藝術史
• 文化
• 視覺藝術
• 圖像
• 曆史
• 精裝本
• 藝術
• 紀錄片

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 湖北教育齣版社

ISBN：9787535155245

商品編碼：29690126274

包裝：精裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名：什麼是什麼：攝影的曆史(精裝)

定價：29.00元

作者：(德)莫妮卡·鮑約勒 文,(德)拉法勒·沃勒瑞

齣版社：湖北教育齣版社

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787535155245

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：大16開

商品重量：0.259kg

編輯推薦

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內容提要

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照片對現代人來說再熟悉不過瞭，雜誌和書籍中的圖片讓我們目不暇接，巨幅的廣告招貼畫和海報隨處可見。我們通過照片可以觀賞從未親眼見過的神奇動物和旖旎風光，而我們也可以拿起照相機紀錄下生活中難忘的時刻。但是照相機的工作原理究竟是怎樣的呢？又是誰發明瞭負片？傳統相機和數碼相機之間有什麼差彆？照片也能作假嗎？攝影傢莫妮卡·鮑約勒在本書中為讀者們介紹瞭攝影的曆史以及相關技術。她通過許多生動的事例闡明瞭攝影在藝術、科學、文化以及新聞報道中的作用和影響。另外，眾多“一起來”小單元為讀者們提供瞭許多有用的小技巧，邀請大傢一起拿起照相機，以攝影傢的眼光來發現周圍世界的美麗。

目錄

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攝影的發展史
什麼是攝影？
光綫和顔色
暗箱成像
暗箱成像的工作原理
攝影是誰的發明？
什麼是達蓋爾銀版法？
誰發明瞭負片一正片攝影法？
底片衝印
誰拍下瞭不同尋常的事物？
攝影之父
攝影是怎樣成為一項愛好的？
立體攝影法
彩色攝影
誰發明瞭小膠片相機？
間諜攝影
照相機的發展史
暗房
攝影技術
攝影時究竟發生瞭什麼？
什麼是景深？
物鏡的構造是怎樣的？
人眼——照相機
物鏡取景
單反相機的工作原理是怎樣的？
視差
什麼是模擬攝影以及數碼攝影？
什麼是像素？
數碼傳感器
怎樣將照片發布到網絡上？
攝影構圖
攝影很容易嗎？
什麼是拍攝角度？
一起來：現實的剪影
什麼是構圖？
光 綫
攝影領域
怎樣拍好人物照片？
一起來：自拍像
攝影記者是如何工作的？
什麼是體育攝影？
科學攝影
什麼是舞蹈和戲劇攝影？
一起來：我的寵物
怎樣拍好動物照片？
什麼是風景照片？
攝影風格
什麼是經驗式攝影？
什麼是社會記錄式攝影？
瑪格南圖片社
什麼是如實攝影？
什麼是擺拍？
什麼是靜物攝影？
一起來：朦朧又美麗
怎樣進行攝影創作構思？
一起來：從構思到照片
照片是如何進入博物館的？
攝影棚
攝影與現實
相機是一種武器嗎？
什麼是“狗仔隊”？
照片會說謊嗎？
改造照片
照片可以感動世界嗎？
名詞索引

作者介紹

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文摘

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序言

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《攝影的奧秘：光影的煉金術》 一本探索光影背後無限可能的入門指南 在這紛繁復雜、信息爆炸的時代，我們被海量的圖像所包圍，每天瀏覽著社交媒體上的照片、新聞報道中的畫麵、廣告宣傳中的視覺符號。然而，有多少人真正停下腳步，去思考這些圖像是如何被創造齣來的？它們背後蘊含著怎樣的技術？又承載著怎樣的曆史與文化意義？ 《攝影的奧秘：光影的煉金術》並非一本詳述攝影史發展脈絡的厚重史書，它更像是一位循循善誘的嚮導，帶領您穿越錶象，深入探尋攝影這項迷人藝術的本質。這本書旨在點燃您對攝影的好奇心，激發您用全新的視角去觀察和理解我們周遭的世界，並最終引導您踏上屬於自己的攝影探索之路。 第一章：光，攝影的靈魂 在本書的開篇，我們將一同走進光的世界。光，作為攝影最基礎、也最核心的元素，它賦予瞭物體可見性，塑造瞭我們的感知。我們將從最基本的物理概念齣發，探討光的性質：它是如何傳播的？它的強度（亮度）是如何影響照片的？不同的光源（如太陽光、室內燈光、人造閃光燈）會帶來怎樣的色彩和陰影差異？ 我們還會深入瞭解“光綫質量”這個看似抽象的概念。是散射柔和的光綫，還是直射刺眼的陽光？是溫暖的黃昏餘暉，還是冷冽的正午強光？不同的光綫質量會賦予拍攝對象截然不同的質感和情緒。例如，柔和的光綫能夠細膩地展現人像的皮膚紋理，而強烈的側光則能雕刻齣物體的立體感和戲劇性。我們會通過具體的實例，展示不同光綫下拍攝的同一主體所産生的巨大視覺差異，讓您直觀地感受光綫的魔力。 此外，本書還將介紹一些基礎的光綫控製技巧。即使您手中隻有一個簡單的手機攝像頭，也可以通過調整拍攝角度、利用自然環境中的反射光，甚至巧妙地使用手邊的物品（如白紙、窗簾），來改善光綫條件，拍齣更具吸引力的照片。這不是關於昂貴的燈具和復雜的布光係統，而是關於如何“讀懂”光綫，並利用它來為您的創作服務。 第二章：焦點，捕捉瞬間的魔杖 如果說光綫是攝影的靈魂，那麼焦點便是捕捉那一刻靈魂的魔杖。我們如何將鏡頭對準我們想要強調的主體？如何讓觀者的目光被牢牢吸引住？本書將為您揭示“焦點”這一概念的多重含義。 首先，我們將探討光學焦點，即鏡頭如何將遠處的景物成像在感光元件上。這涉及到一些基本的光學原理，但我們將以一種易於理解的方式進行闡述，避免深奧的數學公式。我們將解釋“景深”的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍。淺景深如何突齣主體，模糊背景，營造齣夢幻般的效果？深景深又如何讓整個場景都清晰可見，展現宏大敘事？我們將通過圖例，直觀展示不同光圈值對景深的影響，以及焦距如何改變景深效果。 更重要的是，我們將深入探討“視覺焦點”和“情感焦點”。即使畫麵中的一切都清晰銳利，但如果構圖混亂，缺乏明確的主體，觀眾也會無所適從。本書將引導您學習構圖的基本原則，如三分法、引導綫、對稱構圖等，理解它們是如何引導觀眾的視綫，並將注意力集中在您希望傳達的核心信息上。 我們還將討論“清晰度”的藝術。有時，並非一切都必須是絕對銳利的。模糊、失焦，在某些情況下，反而是錶達情感、營造氛圍的絕佳手段。我們將探討如何有意識地利用失焦來製造朦朧美、強調動態感，或是引導觀眾的想象空間。 第三章：色彩，情緒的調色闆 色彩是攝影中最富有錶現力的元素之一。它能夠直接觸動我們的情感，喚起特定的迴憶和聯想。本書將帶領您探索色彩的語言，學習如何運用色彩來增強照片的感染力。 我們將從色彩的基本理論入手，瞭解色相、飽和度、明度等概念。不同的色彩組閤會産生怎樣的視覺效果？暖色調（如紅、橙、黃）是否會帶來溫暖、活潑的感覺？冷色調（如藍、綠、紫）又會營造齣怎樣的寜靜、憂鬱？我們將分析色彩的心理學效應，以及它們在不同文化中的象徵意義。 本書還將介紹一些實用的色彩運用技巧。如何利用色彩對比來突齣主體？如何利用色彩和諧來營造統一的氛圍？我們將討論白平衡的重要性，它如何影響照片的整體色調，以及如何通過調整白平衡來營造齣日齣時的溫暖、陰雨天的冷峻，或是室內溫馨的光綫。 此外，我們還將探討後期處理中色彩調整的可能性。通過適度的飽和度提升，或是微妙的色調偏移，我們可以進一步強化照片的情感錶達，讓原本平淡的畫麵煥發齣生機。這並非鼓勵過度修飾，而是關於如何利用色彩的語言，將您內心的感受更精準地傳達給觀者。 第四章：視角，世界的不同眼睛 當我們按下快門的那一刻，我們不僅僅是在記錄一個畫麵，更是在錶達一種觀看世界的方式。而“視角”，正是這種觀看方式的基石。本書將鼓勵您打破固有的思維模式，用全新的視角去審視我們習以為常的景象。 我們可能會習慣於平視拍攝，但如果嘗試低角度仰視，平凡的物體也會變得高大、雄偉；如果俯視，我們或許能發現隱藏在地麵之下的微觀世界。本書將通過一係列的案例，展示不同視角如何改變畫麵的空間感、比例感，以及它所傳遞的情感。 我們將探討“具象”與“抽象”之間的界限。一個熟悉的場景，通過特定的視角、構圖和對焦，可以被解構成全新的視覺符號。例如，將一片葉子的脈絡放大拍攝，它可能不再是一片普通的葉子，而是一個精緻的藝術品。 本書還將引導您思考“何時停止觀察”。攝影並非簡單地按下按鈕，而是一個持續觀察、思考和選擇的過程。我們將在瞬間捕捉，但更重要的是，我們將在無數個瞬間中，找到那個最能觸動您、最能錶達您想法的視角。 第五章：故事，圖像的靈魂低語 最終，一張好的照片，不僅僅是光影、色彩和構圖的組閤，它更是能夠講述一個故事，觸動人心靈的媒介。本書的最後一章，將帶領您思考如何讓您的照片“說話”。 我們將會探討“瞬間”的意義。一張照片，是如何將一個轉瞬即逝的時刻凝固下來，並讓它承載更深層的含義？是人物臉上轉瞬即逝的錶情，是物體之間奇妙的互動，還是一個場景中流淌的情感？ 我們將分析一些經典攝影作品，學習它們是如何通過構圖、光綫、色彩以及對被攝對象的理解，來講述引人入勝的故事。這並非需要復雜的敘事技巧，而是關於如何捕捉那個“決定性瞬間”，讓畫麵中的元素自然而然地構成一個引人遐想的整體。 本書還將強調“意圖”的重要性。您希望通過這張照片傳達什麼？是喜悅，是憂傷，是憤怒，還是寜靜？當您有瞭明確的錶達意圖，您在拍攝過程中的選擇，從選擇光綫、構圖，到選擇捕捉的瞬間，都將更有方嚮性。 《攝影的奧秘：光影的煉金術》並非一本教授您如何成為一名專業的攝影師的書籍，但它絕對是一本能夠點燃您對攝影的熱情，啓發您用更具創造性的方式去觀看世界，並幫助您發現攝影這項古老技藝中無限可能性的書籍。它鼓勵您拿起身邊的相機，去“玩味”光綫，去“捕捉”焦點，去“感受”色彩，去“發現”視角，去“講述”屬於您自己的故事。讓我們一起，在這光影的世界裏，開啓一場充滿驚喜的煉金之旅。

評分☆☆☆☆☆

《什麼是什麼：攝影的曆史（精裝）》這個書名，用一種近乎孩童般的純粹提問方式，瞬間抓住瞭我。它沒有直接給齣答案，而是邀請讀者一同踏上探索之旅。我腦海中立刻浮現齣許多與攝影相關的疑問。例如，攝影技術最初是如何被發明的？是誰第一個意識到可以用光影來“捕捉”現實？那些早期相機，它們看起來多麼龐大和復雜，它們的工作原理究竟是什麼？更讓我好奇的是，攝影的齣現，對那個時代的社會産生瞭怎樣的衝擊？它是否顛覆瞭人們對記錄和曆史的理解？會不會有關於攝影在科學、新聞、藝術等不同領域應用的早期案例分析？我設想這本書會帶我穿越時空，去感受那些曆史性的時刻，去理解每一項攝影技術的誕生是如何影響瞭後世的影像錶達。精裝的設計，更讓我期待它能成為一本集知識性和藝術性於一體的珍品。

評分☆☆☆☆☆

《什麼是什麼：攝影的曆史（精裝）》這個書名，給我一種特彆的親切感和探索欲。它不像很多學術性的著作那樣嚴謹刻闆，反而像一位循循善誘的長者，用最簡單直接的問題，引領我去探尋攝影的深邃奧秘。我忍不住想象，這本書會帶我經曆一場怎樣的視覺盛宴。它會不會從最古老的“暗箱”開始講起，一步步揭示攝影技術是如何從無到有，從粗糙到精細？我想瞭解那些偉大的攝影師是如何在技術的限製下，迸發齣無限的創意，用他們的鏡頭記錄下時代的變遷，人性的光輝與陰影。更重要的是，“什麼是什麼”這樣的提問，讓我聯想到攝影的定義本身。在漫長的曆史中，攝影的界限是如何被不斷拓展和重新定義的？它是否始終是一種對現實的忠實反映，還是在藝術傢手中，它也成為瞭情感的錶達、觀念的載體？我渴望從這本書中找到答案，並被那些動人的影像故事所打動。

評分☆☆☆☆☆

我看到《什麼是什麼：攝影的曆史（精裝）》這個書名時，腦海中立刻湧現齣一種想要深入瞭解攝影“前世今生”的衝動。這個標題，以一種非常直接且富有哲學意味的方式，引發瞭我對攝影本質的思考。它不像其他一些攝影史書籍那樣直接拋齣某個觀點，而是像一個引子，引導我去主動發掘答案。我猜想這本書會不會從攝影的源頭說起，探討那些早期的光學實驗，以及人們是如何萌生瞭“用光來繪畫”的想法。並且，我很想知道，在漫長的攝影發展過程中，有哪些關鍵的轉摺點，比如某一項技術的突破，或者某個藝術流派的興起，徹底改變瞭攝影的麵貌？這本書會不會深入剖析不同時代、不同文化背景下的攝影風格，以及它們各自承載的意義？我非常期待它能為我揭示攝影藝術在人類文明進程中扮演的獨特角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題——《什麼是什麼：攝影的曆史（精裝）》——真的引起瞭我的好奇心。我一直覺得攝影是一門充滿魔力的藝術，它能定格瞬間，也能講述故事。但我對它的曆史卻知之甚少，總覺得攝影似乎是近幾百年纔齣現的東西，但“什麼是什麼”這個詞組卻暗示著一種更深層次的追問，仿佛在問攝影的起源，它最初是如何被定義和理解的。書名中“是什麼”的反問，讓我聯想到那些關於攝影本質的哲學思考，比如，它究竟是真實世界的一種復製，還是一種新的現實創造？攝影的齣現，是如何改變瞭我們看待世界的方式？這本書會不會深入探討攝影技術發展的每一個裏程碑，從早期笨拙的暗箱，到如今智能手機裏輕點一下就能捕捉的影像？我特彆期待它能解釋一些我一直不理解的概念，比如早期攝影師是如何剋服技術難題，將三維世界二維化的。而且“精裝”這個詞也讓我對它的品質充滿瞭期待，希望它不僅內容紮實，裝幀設計也能體現齣其價值。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《什麼是什麼：攝影的曆史（精裝）》這本書産生瞭濃厚的興趣，是因為我對那些看似尋常事物背後不為人知的演變過程，總有一種探究的欲望。攝影，作為現代社會不可或缺的一部分，它的發展軌跡必然充滿瞭麯摺和創新。書名中的“什麼是什麼”這個錶述，似乎在挑戰我們固有認知，鼓勵我們去審視攝影的每一次蛻變。我猜測這本書不會僅僅羅列齣攝影師的名字和作品，而是會更深入地去挖掘那些技術革新、社會變遷以及藝術思潮是如何共同塑造瞭攝影的麵貌。比如，我想知道在早期，攝影是如何被視為一種科學記錄工具，又是什麼樣的契機讓它逐漸走上藝術殿堂？它與繪畫藝術的關係又是如何隨著時間推移而變化的？我想這本書或許會追溯到那些被遺忘的發明傢和他們的奇思妙想，以及那些勇於打破常規的藝術傢如何用鏡頭描繪齣前所未有的景象。精裝本的質感，也讓我相信它會是一本值得珍藏的書籍。