衣厨博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒂姆冈恩 著

图书标签:

• 服装史
• 饮食文化
• 民俗学
• 博物馆
• 生活方式
• 文化研究
• 历史
• 传统工艺
• 服饰
• 美食

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508683348

商品编码：29691125984

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 衣厨博物馆	出版社： 中信出版社	出版时间：2018-06-01
作者：蒂姆.冈恩	译者：刘洲	开本： 32开
定价： 68.00	页数：327	印次： 1
ISBN号：9787508683348	商品类型：图书	版次： 1

岁月流金：西方生活美学与日常器物变迁史 作者： 艾琳·麦克纳马拉 出版社： 文韵社 页数： 488页 装帧： 精装，附高清彩图120幅及珍贵历史照片30余张 定价： 188.00元 --- 内容简介：一部关于“生活如何成为艺术”的宏大叙事 《岁月流金：西方生活美学与日常器物变迁史》并非一部简单的器物图录，而是一部深入剖析西方社会文化、经济结构与个体审美变迁的编年史。本书以时间为经，以“家”和“日常生活”为纬，追溯了自古希腊城邦的陶器风尚，直至二十世纪中叶现代主义思潮席卷全球的历程中，那些塑造了我们今日生活面貌的关键物品与设计哲学。 全书结构宏大，叙事严谨，试图回答一个核心问题：在物质极大丰富的时代背景下，人们如何定义“好生活”（The Good Life），以及这种定义是如何通过手中握持的汤匙、摆放在餐桌上的瓷器、以及围绕炉火和光线构建的空间布局而具体呈现的？ 第一部分：古典的秩序与中世纪的实用（公元前500年 – 1500年） 本部分聚焦于西方文明早期，生活器物如何服务于严格的社会等级和宗教信仰。作者首先从考古发现入手，考察了古希腊罗马时期陶器的功能性与装饰性的平衡——从饮酒的雅致酒壶（Kylix）到储存橄榄油的粗粝陶罐，揭示了公民与奴隶生活空间中的物质差异。 进入中世纪，生活重心转向城堡与修道院。作者详细描绘了金属器皿（尤其是银器和青铜器）如何成为权力的象征，同时，木质与陶土制品在农奴阶层中的普及程度与限制。一个引人深思的章节是关于“餐桌礼仪的诞生”，探讨了中世纪晚期，随着封建领主对礼仪规范的强调，餐具的演变如何从单一的刀叉（实际是刀具与面包片）发展出初步的分化，标志着公共生活对私人行为的介入。 第二部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的炫技（1500年 – 1750年） 随着人文主义的兴起，人们开始将目光从神性转向人性，这直接反映在家具和室内陈设上。本部分着重分析了意大利文艺复兴时期对“比例与和谐”的执着追求如何体现在家具设计中，特别是对文艺复兴“柜”（Cassone）的精美雕刻，它们不仅是储物工具，更是财富和文化素养的展示。 巴洛克时期，奢华达到顶峰。作者深入研究了欧洲宫廷（尤其是路易十四时代的凡尔赛宫）对“奇观”（Spectacle）的偏好。我们将看到，家具设计开始倾向于复杂的曲线、镀金的细节和异域材料的混合使用。特别值得一提的是，本部分详细考证了咖啡、茶、巧克力的传入如何催生了全新的饮用工具——精美的瓷杯、银质茶壶和特殊的“咖啡厅”家具组合，这些新器物直接改变了欧洲精英阶层的社交方式。 第三部分：启蒙的理性和工业的革命（1750年 – 1900年） 启蒙运动倡导的理性与功能至上原则，深刻影响了生活器物的设计哲学。从新古典主义对古朴、对称的回归，到斯图亚特·霍奇斯等人提出的“为功能设计”的理念，再到大工业革命带来的冲击，构成了本部分的核心冲突。 工业革命无疑是这一时期的转折点。机器生产使得原本昂贵的物品（如玻璃器皿、机制铸铁家具）得以大规模复制，“民主化”的消费品开始涌现。然而，作者犀利地指出，这种效率的提升也带来了审美的危机——“廉价的模仿”充斥市场。随后，作者对“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）的兴起进行了细致的梳理，将其视为对工业化过度美学空洞化的强烈反抗，强调手工技艺的价值回归。 第四部分：现代性的解构与日常的重生（1900年 – 1950年） 二十世纪上半叶是西方生活美学最为剧烈变动的时期。两次世界大战不仅重塑了社会结构，也彻底颠覆了人们对“永恒美”的认知。 本部分详述了包豪斯（Bauhaus）学派如何以“形式服从功能”的口号，彻底清除历史的繁复装饰，转而使用钢管、玻璃、胶合板等新材料。书中通过大量案例分析了格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的家具设计，如何将工匠精神与大规模生产相结合，创造出适应现代城市生活的简洁、高效的居住原型。 此外，本书还对“装饰艺术”（Art Deco）的兴盛及其在公共空间和交通工具设计中的应用进行了深入探讨，展示了现代设计如何寻求在科技进步与美学表达之间建立新的平衡。 结语：未完成的对话 《岁月流金》最终停在现代主义的成熟期，但作者在结论中强调，我们对“美好生活”的定义从未停止演化。本书为读者提供了一把穿越时空的钥匙，使我们得以审视那些曾经被视为理所当然的日常物件，理解它们背后所承载的社会权力、经济变迁与美学理想。通过这些器物的眼睛，我们得以更深刻地理解西方社会是如何一步步构建出我们今天所身处的物质世界。 --- 目标读者： 艺术史爱好者、设计专业学生、文化人类学研究者，以及所有对家居历史和生活美学抱有好奇心的普通读者。本书语言流畅，考据扎实，兼具学术深度与阅读趣味。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本叫做《衣橱博物馆》的书，给我带来了非常深刻的感受。这本书没有让我记住任何一个设计师的名字，也没有让我对哪个潮流产生强烈的追捧，但它却在某种程度上改变了我看待衣物的方式。我最喜欢的是书中关于未来主义时尚那一章的探讨。作者并没有描绘一些光怪陆离的奇装异服，而是从材料、功能、以及人与衣物关系的演变角度，提出了很多发人深省的观点。她讨论了智能面料如何改变我们的生活，3D打印服装的可能性，以及虚拟现实对时尚产业的潜在影响。但最让我着迷的是，作者并没有将未来描绘得过于科技化和冰冷，而是始终强调着“人”的重要性。她设想，即使科技再发达，人对美、对个性的追求，对情感表达的需求，也不会改变。她甚至推测，未来的衣物可能会更加注重“情感连接”，能够根据穿着者的情绪变化而改变颜色和形态。这听起来有些科幻，但作者的论证逻辑非常严谨，让我不得不去认真思考。这本书让我意识到，时尚的未来并非只是关于“穿什么”，更是关于“如何通过衣物来表达我们是谁”，以及“衣物如何与我们的生活更加深度地融合”。它打开了我对未来时尚的想象，并且让我对科技与人文的结合有了更深的期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《衣橱博物馆》这本书并没有太高的期待，以为它会是那种比较枯燥的学术研究，或者是一些名牌的宣传册。但出乎意料的是，这本书的叙事方式异常引人入胜，它没有使用那种一本正经的学术腔调，反而像是和一个老朋友在聊天，娓娓道来。我尤其印象深刻的是书中关于某个特定时期（记不清具体是哪个年代了，但感觉很遥远）一位普通家庭主妇的衣橱的描述。作者通过对她日常穿着的几件衣服的细节描绘，比如一件洗得有些发白的围裙，一件在袖口处有细微磨损的毛衣，甚至是一双布满了生活痕迹的鞋子，勾勒出了一个勤劳、朴实的女性形象。我仿佛看到了她在厨房忙碌的身影，听到了她在缝补衣物时发出的细微声响，甚至能感受到她对家人无私的爱。书中没有华丽的辞藻，没有惊心动魄的情节，但正是这些看似微不足道的细节，却让我深切地体会到了那个时代普通人的生活不易与温情。作者的文字功底非常深厚，她能够从一件件平凡的衣物中挖掘出不平凡的意义，让我对“衣物”这个概念有了全新的认识。它们不再仅仅是遮体保暖的物品，而是承载了无数故事、情感和记忆的载体。这本书就像一本时光胶囊，打开它，就能窥见一个个鲜活的过去。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《衣橱博物馆》这本书真的让我耳目一新。它没有像其他时尚类书籍那样，聚焦于某个年代的流行趋势，或者某个明星的穿搭秘籍。相反，它以一种非常宏大的视角，将衣物置于人类文明发展的宏大叙事中去解读。我特别被书中关于“禁忌与服饰”的章节所吸引。作者通过对不同文化、不同历史时期，关于哪些服饰是被禁止、被视为禁忌的分析，揭示了社会权力、宗教信仰、以及道德观念是如何通过衣物来约束和塑造人们的行为的。比如，她提到了某个时期，女性的某些发型或服饰被视为“妖媚”或“不敬”，而这些禁忌的产生，往往与当时男性主导的社会价值观息息相关。这本书让我看到了衣物背后隐藏的权力博弈和社会控制。它让我意识到，衣服不仅仅是个人选择，更是一种社会符号，它被赋予了各种各样的意义，并被用来维护或挑战现有的社会秩序。作者的笔触非常犀利，她能够一针见血地指出那些隐藏在服饰背后的社会逻辑。它让我开始重新审视自己衣橱里的每一件衣服，思考它们是否也承载着某些被我们忽视的社会信息。这本书让我对“自由”与“规范”的关系有了更深的思考，而衣物，恰恰是这种关系的绝佳体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书，嗯，《衣橱博物馆》，真的给我带来了很多惊喜。一开始以为会是那种比较浅显的服饰介绍，但它远不止于此。我特别喜欢它在探讨某个古老文化时，对服饰所扮演的社会角色的解读。书中提到，在那个时代，服饰的材质、颜色、甚至是穿戴的方式，都承载着极其重要的社会信息，比如身份、地位、信仰，甚至是个人情感状态。作者通过对一些祭祀服饰和日常服饰的对比分析，非常生动地揭示了当时的社会结构和等级制度。我读到关于一种特殊编织技术的描述时，简直被震撼了，这种技术据说只有特定身份的人才能掌握，而它所编织出的图案，也蕴含着深厚的宗教含义。作者并没有直接告诉我们这些，而是通过一件件实物，引导我们去思考，去发现。她写得非常细致，仿佛我们能亲手触摸到那些丝线，感受到它们在指尖的纹理。这本书让我明白，衣服不仅仅是穿在身上的东西，它是一种语言，一种文化符号，一种历史的见证。它让我对“衣物”这个词有了更深层次的理解，不再是简单的商品，而是充满了意义的艺术品和历史碎片。它的叙述方式非常具有引导性，让人在不知不觉中就沉浸其中，去探索和思考。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近简直是沉迷于一本叫做《衣橱博物馆》的书！刚拿到它的时候，我以为这只是一本关于时尚的图册，或者是一些设计师的传记，但当我翻开第一页，我就知道我错了。这本书的叙事方式真的太独特了，它不是简单地罗列衣物，而是通过一件件衣服，串联起一段段鲜活的历史，讲述了一个又一个普通人的故事，甚至可以说是时代的缩影。我特别喜欢书中关于二十世纪初欧洲女性服饰的那一部分，作者不仅仅描述了裙摆的长度、袖子的样式，更是深入剖析了这些细节背后所折射出的社会变迁、女性解放的思潮，以及当时的经济状况。比如，一件带有复杂刺绣的长裙，在作者笔下，就不仅仅是一件华丽的衣裳，更是当时手工技艺的巅峰，是那个时代女性在家庭和社会中微妙地位的象征。我甚至能想象到，在那个煤气灯昏黄的夜晚，一位女士穿着这件裙子，在舞会上翩翩起舞的情景。而当书本过渡到二战时期的服饰时，那种紧缩、实用、甚至带着些许苦涩的风格，又让我对那个动荡的年代有了更深的理解。每一件衣服都像是一个沉默的证人，记录着历史的洪流。我常常会在阅读的时候，不自觉地停下来，想象着穿上这些衣服的人，他们的生活，他们的喜怒哀乐。这本书不仅仅是关于衣服，更是关于人，关于时间，关于那些被遗忘又被重新发现的岁月。它让我看到了衣物背后隐藏的巨大能量，那种连接过去与现在的力量，真的让人动容。