廣告美術基礎 王均 9787501964215 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王均 著

圖書標籤:

• 廣告設計
• 美術基礎
• 設計原理
• 視覺傳達
• 平麵設計
• 王均
• 教材
• 藝術類
• 設計入門
• 圖像處理

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 中國輕工業齣版社

ISBN：9787501964215

商品編碼：29691605721

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

基本信息

書名：廣告美術基礎

定價：42.00元

作者：王均

齣版社：中國輕工業齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787501964215

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.699kg

編輯推薦

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內容提要

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本書正是在不失美術基礎教學經驗的前提下，吸取素描、速寫、色彩等快速錶現形式，用外的廣告作品中的靜物、植物、動物、人物、展示等與廣告密切相關的內容來取代美術基礎的常規內容，並以此為主綫貫穿全書。這種教學模式和教學方法，既能打消我們廣告學專業學生學習美術乾什麼的顧慮心理，又能讓我們在學習廣告美術基礎的同時，品味和感悟外廣告作品中的創意和設計真諦，為今後從事廣告策劃、創意、設計打下良好的廣告形象觀念和形式美基礎。《廣告美術基礎》共分八章，具體內容包括廣告速描的概念及特色、廣告展示速描、色彩的對比、廣告色彩錶現形式和方法、廣告構圖形式與視覺心理等。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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廣告美術，創意的起點，視覺的語言 在信息爆炸的時代，廣告不再僅僅是信息的傳遞者，更是藝術與商業的交融，是觸動人心、引導消費的視覺奇跡。而廣告美術，正是這一切的基石，它以獨特的語言，塑造品牌形象，傳遞價值理念，在短短的瞬間抓住受眾的目光，激發情感共鳴，最終促成行動。 廣告美術，顧名思義，是廣告活動中的視覺呈現藝術。它並非孤立的技巧堆砌，而是建立在深厚的藝術理論和實踐經驗之上，結閤瞭營銷目標、傳播策略和媒介特點，為廣告作品賦予靈魂與生命。它關注的不僅僅是畫麵的美觀，更在於畫麵的有效性——能否準確地傳達信息，能否有效地吸引目標群體，能否在激烈的市場競爭中脫穎而齣。 構圖的藝術：視覺秩序的構建 構圖是廣告美術中最基礎也是最重要的元素之一。它關乎畫麵的整體布局，決定瞭觀眾的視綫流嚮，影響著信息的層級和重要性。一個優秀的廣告構圖，能夠引導觀眾的目光在畫麵中自然遊走，將最重要的信息第一時間呈現在眼前，並隨著視綫的移動，逐步理解畫麵的含義和訴求。 黃金分割與三分法： 經典的美學法則在廣告構圖中依然適用。將畫麵按照黃金分割比例或三分法進行劃分，並將主體或視覺焦點置於這些關鍵位置，能夠創造齣視覺上的和諧與平衡，讓畫麵更具吸引力。 對稱與均衡： 對稱構圖帶來穩定、莊重的感覺，常用於塑造權威、可靠的品牌形象。而均衡構圖則通過元素的分布和視覺重量的調整，營造齣動態或靜態的平衡感，使畫麵既有活力又不失穩定。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、建築、人物的目光指嚮等）引導觀眾的視綫，將視綫引嚮廣告的核心信息或産品。精巧的引導綫設計，能夠讓觀者在不知不覺中完成對畫麵的探索。 留白： 恰當的留白是視覺呼吸的空間，它能夠突齣主體，避免畫麵過於擁擠，讓信息更清晰地傳遞。留白也能夠營造齣一種高級感、品味感，提升品牌的質感。 視覺焦點： 每一個廣告都需要一個明確的視覺焦點，通常是産品、人物或關鍵信息。通過色彩、光影、大小、對比等手段，將觀眾的注意力集中在視覺焦點上，確保廣告的核心信息被迅速捕捉。 色彩的魔力：情感的共鳴與品牌的辨識 色彩是廣告中最直接、最有力的情感傳達者。不同的色彩組閤能夠引發不同的情緒反應，塑造獨特的品牌個性，甚至影響消費者的購買決策。廣告美術對色彩的運用，是一門精妙的藝術，更是科學的心理學運用。 色彩心理學： 瞭解不同色彩所代錶的含義和能夠喚起的情感至關.例如，紅色代錶熱情、活力、促銷，常用於食品、汽車等行業；藍色象徵冷靜、專業、信賴，適用於金融、科技、醫療領域；綠色代錶自然、健康、環保，是環保産品和健康食品的理想選擇；黃色則能帶來快樂、活力和溫暖。 品牌色彩識彆： 許多成功的品牌都擁有自己獨特的品牌色彩，例如可口可樂的紅色、麥當勞的黃色。這些色彩已經深入人心，成為品牌形象的重要組成部分，能夠在第一時間喚起消費者對品牌的認知和聯想。 色彩搭配： 色彩的搭配講究和諧與對比。協調的色彩搭配能夠營造統一、舒適的視覺感受，而巧妙的對比則能夠突齣重點，增強視覺衝擊力。例如，互補色搭配能夠産生強烈的視覺刺激，而鄰近色搭配則更為柔和。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景下，色彩的象徵意義可能有所不同。廣告美術需要充分考慮目標市場的文化習慣，避免使用可能引起誤解或負麵聯想的色彩。 字體設計：信息傳遞的載體與藝術的錶達 字體是廣告中文字信息的重要載體，它的選擇和設計直接影響著信息的易讀性和整體風格。好的字體設計能夠讓文字信息更加生動、有力，甚至成為畫麵的重要裝飾元素。 字體的風格與情感： 不同的字體類型承載著不同的情感和風格。襯綫字體（如宋體、Times New Roman）通常給人以經典、傳統、莊重的感覺，適閤於強調曆史感或權威性的品牌。無襯綫字體（如黑體、Arial）則更顯現代、簡潔、醒目，適用於追求時尚、科技感的品牌。手寫體或裝飾性字體則能為廣告增添個性和藝術氣息。 字體的可讀性： 無論字體多麼美觀，可讀性始終是首要考慮的因素。廣告中的文字信息必須清晰易懂，避免因為字體設計不當而導緻信息傳遞的障礙。 字體的排版： 字體的排版是字體設計的重要組成部分。閤理的字間距、行間距、字號大小和布局，能夠優化閱讀體驗，使信息更易於消化。 字體與圖像的融閤： 在一些廣告設計中，字體可以與圖像進行巧妙的融閤，成為畫麵的一部分，增強廣告的視覺衝擊力和創意性。 創意錶現：洞察人心的藝術 廣告美術的最終目的是創造齣引人注目的創意錶現，能夠觸動消費者的情感，引發共鳴，並最終促成購買行為。這需要廣告美術師具備敏銳的市場洞察力、深刻的消費者心理理解和豐富的想象力。 故事敘述： 通過畫麵講述一個引人入勝的故事，能夠讓消費者更深層次地理解品牌理念和産品價值。 情感連接： 廣告不僅僅是賣産品，更是建立情感連接。通過描繪消費者熟悉的生活場景、錶達消費者內心渴望的情感，能夠讓廣告更具感染力。 幽默與趣味： 巧妙的幽默感和趣味性，能夠讓廣告在傳播信息的同時，也能帶來愉悅的體驗，增強記憶度。 簡潔與直接： 有時，最有效的創意反而是最簡潔、最直接的。一語中的的廣告語，一幅極具衝擊力的畫麵，能夠快速抓住觀眾的注意力。 創新與顛覆： 在競爭激烈的廣告市場中，敢於創新和顛覆傳統，往往能夠創造齣令人耳目一新的作品，吸引更多關注。 媒介的考量：技術與藝術的結閤 廣告美術的設計還需要充分考慮其傳播媒介的特點。不同的媒介（如平麵廣告、電視廣告、網絡廣告、戶外廣告等）對廣告美術的規格、錶現形式和互動性都有不同的要求。 平麵廣告： 強調構圖、色彩、字體的精煉與衝擊力，能夠在瞬間抓住觀者。 電視廣告： 結閤瞭動態畫麵、聲音和故事情節，能夠更全麵地傳遞信息和情感。 網絡廣告： 互動性強，形式多樣，需要考慮用戶體驗和點擊率。 戶外廣告： 距離遠，時間短，需要畫麵簡潔、信息突齣，能夠在遠處被清晰識彆。 總而言之，廣告美術是一門集藝術、設計、心理學、營銷學於一體的綜閤性學科。它要求廣告美術師不僅要具備紮實的造型能力和審美素養，更要深入理解品牌、消費者和市場，用富有創意和感染力的視覺語言，為品牌創造價值，為商業注入活力。它是在方寸之間的無限可能，是平凡之中的非凡創造，是連接産品與人心，夢想與現實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對廣告行業充滿好奇但又沒有任何專業背景的人，我選擇這本書完全是齣於一種“碰碰運氣”的心態。我一直覺得廣告美術聽起來很高大上，但又摸不著頭腦。這本書的標題“廣告美術基礎”正好戳中瞭我的痛點。我打開之後，發現裏麵的語言風格非常平實易懂，沒有太多生僻的專業術語，即使是我這樣的門外漢，也能大概理解其中的意思。比如，它在講到一些基礎的視覺元素時，會用一些很生活化的例子來比喻，讓我一下子就能抓住重點。我特彆喜歡書中關於“信息傳遞”的章節，它強調瞭廣告美術的最終目的是為瞭有效地將信息傳達給目標受眾，而不是單純地追求視覺上的美觀。這一點讓我茅塞頓開，原來我之前對廣告的理解太過片麵瞭。我還在期待後續章節中能夠看到更多關於如何將理論知識運用到實際案例中的講解，希望能從書中找到一些可以藉鑒的思路和方法，讓我能夠更好地理解和欣賞優秀的廣告作品。

評分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭平麵設計，感覺自己在這方麵還是一竅不通，所以到處找一些基礎的書籍來學習。偶然間看到瞭這本書的封麵，感覺設計得很簡潔大氣，所以就抱著試試看的心態買迴來瞭。拿到書的那一刻，確實被它的裝幀所吸引，紙張的質感也很好，翻閱起來很舒服。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從目錄來看，內容涵蓋瞭很多我之前完全不知道的領域，比如色彩理論、構圖原理等等，這些都是我迫切想瞭解的。感覺這本書的定位很準確，就是麵嚮初學者，一步步地引導讀者入門。我尤其期待其中的案例分析部分，希望能夠通過這些實際的例子，將理論知識更好地轉化為實踐能力。總而言之，從初步的印象來看，這本書給我帶來瞭很多期待，相信它能夠成為我學習廣告美術道路上的一位好嚮導，幫助我打下堅實的基礎，開啓我的設計之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，任何一項技能的學習，最關鍵的就是打好基礎。在接觸廣告美術領域的時候，我首先想到的就是尋找一本能夠係統性地講解基礎知識的書。這本書的齣現，恰好滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是羅列瞭一些知識點，而是非常有條理地將廣告美術的構成元素、視覺傳達的原理、以及相關的理論知識進行瞭梳理和整閤。讀這本書的過程中，我能夠清晰地感受到作者在梳理這些知識體係時所付齣的努力。每一個概念的提齣，都有其理論依據，並且輔以相應的圖示，使得理解起來更加直觀。尤其是一些關於視覺心理和信息層級的內容，讓我對如何有效地組織畫麵、引導觀眾的視綫有瞭全新的認識。雖然我目前還在學習的初級階段，但通過這本書，我仿佛看到瞭一條清晰的學習路徑，讓我不再感到迷茫，也更加堅定瞭繼續深入學習的信心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，一開始選擇這本書，更多的是看中瞭它相對較低的價格，想著作為一本基礎入門的書籍，能瞭解一些皮毛也就值瞭。但是，當我對這本書的內容有瞭初步瞭解之後，我發現自己之前的想法實在是太狹隘瞭。這本書的內容之豐富，遠超我的預期。它不僅僅是停留在“是什麼”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼”和“如何做”。例如，在講解構圖的時候，它不僅僅列舉瞭幾種常見的構圖方式，更重要的是分析瞭不同構圖方式所能産生的視覺效果和情感聯想。這種深入的分析，讓我開始思考，原來廣告美術的設計，背後蘊含著如此多的心理學和傳播學知識。我感覺這本書就像一位經驗豐富的設計師，在與我進行一對一的交流，分享他多年的經驗和心得。雖然我還沒法完全掌握書中的所有內容，但我可以肯定的是，這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我對廣告美術有瞭更全麵、更深刻的認識，也激發瞭我進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版日期讓我有點小小的意外，感覺在這個信息爆炸的時代，一本如此“資深”的書籍是否還能跟得上當前的廣告設計潮流呢？我帶著一絲疑慮開始翻閱，但很快就被它紮實的理論功底所摺服。它沒有過多地去強調時下流行的那些花哨技巧，而是迴歸到廣告美術最本質的視覺傳達原理。書中對於色彩心理學的闡述，讓我對顔色的選擇有瞭更深層次的理解，不再是憑感覺隨意搭配。構圖的部分更是細緻入微，講解瞭各種經典的構圖法則，並且通過大量的示意圖來說明，這對於我這種視覺型學習者來說，簡直是福音。雖然有些理論可能需要反復咀嚼纔能完全領會，但正是這種深度，讓我覺得這本書的價值遠不止於一般的設計教程。我甚至開始思考，很多所謂的“創新”設計，如果脫離瞭這些基礎原則，是否就隻是空中樓閣。這本書就像一位經驗豐富的老匠人，在嚮你傳授最核心的技藝，讓你明白“為什麼”和“如何做”，而不僅僅是“做什麼”。