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小森，刘玮，袁玉兴著 著

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• 教材

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787811272611

商品编码：29692191408

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名:广播影视编导摄影高考应试

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:小森,刘玮,袁玉兴著

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787811272611

字数：

页码：187

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“什么是广播电视编导”这一基础概念入手，由浅入深，循序渐进的指导考生在平时应注意做好哪些方面的准备，如何在参加面试时进行自我介绍，如何回答考官的问题，给考官留下深刻印象，以及怎样准备现场评述和演讲的应试技巧。在此基础上本书进一步从电视栏目、纪录片、专题片、摄影专业对影片分析的要求等方面介绍了考生怎样成功通过笔试的技巧和方法。笔者还为广大考生准备了一道“美味的”应试心灵鸡汤，帮生合理安排考前的复习时间，调整心态，为应试做好充分的心理准备。同时书中也收集了大量07届相关专业考生的经验，我们力图通过对这些直接经验的分析帮助大家在短的时间内掌握艺术类面试的核心内容，从而帮助大家实现自己的梦想。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影之间：艺术院校导演、编剧、摄影方向高考备考全攻略》 一本为你量身打造的艺术升学指南，点亮你的创作梦想！ 在追求艺术梦想的道路上，艺术院校的招生考试无疑是通往殿堂的关键一步。尤其是对于广播影视编导、摄影等热门专业，其高考备考的复杂性和竞争性不言而喻。本书并非仅仅是一本应试技巧的堆砌，更是一次对艺术思维的深度启发，一次对影像语言的全面解析，一次对个人创造力潜能的深度挖掘。它将带领你穿越迷雾，精准定位，高效备考，最终在艺考的战场上脱颖而出，敲开理想院校的大门。 本书亮点聚焦： 精准定位，明确方向： 广播影视编导和摄影，看似紧密相连，实则在核心能力和考察侧重点上各有千秋。本书将深入剖析这两个专业在不同院校的招生要求、考试内容以及人才培养目标，帮助你清晰界定自己的兴趣所在和优势所在，从而选择最适合自己的专业方向，避免盲目报考，浪费宝贵的时间和精力。我们不只是告诉你“考什么”，更会引导你思考“为什么考”以及“考给你看”。 核心能力深度解析： 无论你是志在挥洒才情的编导，还是热衷捕捉瞬间的摄影师，亦或是运筹帷幄的剧本创作者，都需要具备一系列核心能力。本书将围绕以下几个关键维度展开： 影像思维与叙事构建： 如何用镜头说话？如何将抽象的情感和思想转化为具象的影像？如何构建引人入胜的故事线，让观众跟随你的叙事节奏？我们将从蒙太奇的经典理论到现代影像语言的创新运用，从结构化叙事到碎片化表达，为你提供系统的训练方法和丰富的案例分析。 美学素养与视觉语言： 摄影不仅仅是按下快门，编导也远不止于调度。本书将带你走进色彩学、构图学、光影的奥秘，理解镜头语言的心理暗示，以及如何运用画面元素来传递情感、营造氛围。我们将为你解读大师作品，分析其视觉表现力，让你在潜移默化中提升自己的审美感知和影像创造力。 文化视野与时代洞察： 优秀的艺术作品离不开对社会现实和人文精神的深刻洞察。本书将引导你关注时事热点，理解社会文化现象，培养独立思考和批判性思维能力。我们将鼓励你从不同角度观察世界，捕捉生活中的闪光点，并将这些思考融入你的创作之中，让作品拥有深度和温度。 逻辑思维与表达能力： 编导和编剧需要清晰的逻辑和流畅的表达，摄影师也需要清晰地阐述自己的创作理念。本书将提供针对性的训练，帮助你提升分析问题、解决问题的能力，以及在面试和作品阐述中清晰、准确、有说服力地表达自己的观点。 全方位备考内容覆盖： 基础理论知识： 从电影史、电视史的脉络梳理，到导演艺术、编剧理论、摄影技术的基本概念，本书将为你构建扎实的理论基础。我们不追求死记硬背，而是强调理论与实践的结合，让你理解知识点在实际创作中的应用。 专业技能训练： 编导类： 策划、故事板绘制、分镜头设计、镜头语言运用、剪辑思维、声音设计、节目制作流程解析。我们将提供大量的练习题和案例，让你在动手实践中掌握编导的专业技能。 编剧类： 故事创作、人物塑造、情节设计、剧本格式规范、对白技巧、不同类型剧本的创作要领。我们将引导你从生活汲取灵感，学习如何将创意转化为引人入胜的剧本。 摄影类： 相机操作与设置、曝光原理、景深控制、构图技巧、用光技巧（自然光与人造光）、不同题材的摄影实践（人像、风光、纪实、微距等）。我们将从基础的曝光三角到复杂的布光方案，全面提升你的摄影技术。 实操模拟与技巧提升： 针对高考中的常见题型，如命题创作、材料分析、面试问答、作品鉴赏等，本书将提供详细的解题思路、答题技巧和范例。我们将模拟真实的考试场景，让你在充分的准备中增强自信，从容应对。 作品集指导： 优秀的作品集是艺考成功的关键。本书将指导你如何构思、拍摄、剪辑、整理自己的作品，突出个人特色和专业潜力。我们将分享作品集策划的经验，帮助你打造一份令人眼前一亮的“敲门砖”。 面试环节深度指导： 艺考的面试环节往往是检验考生综合素质的重要关卡。本书将为你剖析面试官关注的焦点，提供个性化的面试准备策略，包括自我介绍的亮点挖掘、专业问题的应对技巧、临场心态的调整方法等。我们将引导你展现真实的自我，用真诚和才华打动考官。 名校案例深度解析： 本书精选了多所知名艺术院校的往年考题、优秀考卷、以及考官的点评，让你直观了解名校的选拔标准和对考生的期望。通过对这些案例的深入剖析，你可以借鉴成功经验，避免常见误区。 前沿趋势与行业动态： 广播影视和摄影行业在不断发展变化，新的技术、新的媒介、新的创作形式层出不穷。本书将关注行业前沿，为你介绍当前热门的影像创作趋势，如短视频、纪录片、VR/AR影像等，帮助你了解行业动态，拓展创作视野，让你的准备更加具有前瞻性。 本书适合谁？ 正在备战广播影视编导、编剧、摄影等专业高考的全国高中生。 对艺术院校相关专业充满向往，希望系统了解艺考流程和备考方法的学生。 希望提升自身艺术素养、影像创作能力和综合素质的准大学生。 在艺考过程中感到迷茫，需要专业指导和系统训练的考生。 学习方法建议： 本书的学习并非一蹴而就，建议考生结合自身情况，采取“理论学习 + 实践练习 + 反思总结”的学习模式。 1. 扎实理论基础： 认真阅读本书的理论章节，理解核心概念和原理。 2. 积极动手实践： 积极完成本书提供的练习题和创作任务，无论是文字创作、画面构思还是影像拍摄，都要亲力亲为。 3. 深入分析案例： 仔细研读本书中的案例分析，学习他人的创作思路和技巧，并尝试将其运用到自己的实践中。 4. 多看多学多思： 鼓励学生广泛涉猎优秀的影视作品、摄影作品，培养自己的审美能力和鉴赏水平。同时，多关注社会新闻和文化现象，培养敏锐的洞察力。 5. 定期反思总结： 每次练习或创作完成后，都要进行自我反思，找出不足，不断改进。 6. 模拟考试演练： 在考前阶段，进行多次模拟考试，熟悉考试流程，调整应试状态。 结语： 踏上艺考之路，是对梦想的执着追寻，更是对自身潜能的极限挑战。本书将是你最忠实的伙伴，最专业的向导。我们坚信，凭借你的热爱、努力和本书提供的系统方法，定能在这片光影的世界里，画出属于你自己的璀璨篇章。愿你在这场逐梦之旅中，自信满怀，勇往直前，最终抵达你心之所向的艺术殿堂！

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“好作品”的评判标准有了更清晰的认识。它没有提供一套僵化的“评判公式”，而是通过大量的优秀作品赏析，引导我们去体会作品的精髓。它会分析一部优秀影片的叙事结构、人物弧光、情感表达，以及摄影的画面美学、光影运用。读完之后，我不再是简单地“喜欢”或“不喜欢”一部作品，而是能够更深入地理解它为何打动我，或者它在哪些方面存在不足。书中还会介绍一些行业内的评价体系和评审标准，让我们了解在专业人士眼中，什么是“好”的编导作品，什么是“好”的摄影作品。它鼓励我们跳出主观感受，去从技术、艺术、思想等多个维度去评价一部作品。我记得有一章在分析某个纪录片时，它不仅讲解了其拍摄手法的高明之处，还深入探讨了影片所要传递的社会议题和人文关怀。这种对作品的深度解读，让我受益匪浅，也让我意识到，作为未来的广播影视从业者，肩负着怎样的责任。它培养的不仅仅是应试能力，更是对艺术创作的敬畏之心和批判性思维。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在引导思考方面的设计。它不是那种“填鸭式”的教学，而是更像一个循循善诱的老师，不断抛出问题，激发你去思考。比如，在讲到如何写一个好的故事脚本时，它不会直接给出模板，而是会问你，“当你看到一个新闻事件，你会从哪个角度切入？你想通过这个故事表达什么？你希望观众看完后有什么感受？”然后，它会引导你去分析一些成功的剧本，看它们是如何在情节设计、人物塑造、冲突设置等方面做得出色。这种互动式的学习方式，让我觉得我不是在被动接受知识，而是在主动地构建自己的理解框架。书中还引入了许多跨学科的知识，比如心理学、社会学，让我明白，一个优秀的编导和摄影师，不能只局限于技术层面，更需要对社会、对人性有深刻的洞察。它鼓励我们多观察生活，多思考，将生活中的点滴转化为创作的灵感。我记得有一章讲到如何捕捉“决定性瞬间”，它分享了许多纪实摄影大师的作品，并引导我们思考，究竟是什么让这些瞬间如此具有力量？是人物的神态？是环境的烘托？还是光影的巧合？读完之后，我开始更加留意身边发生的一切，尝试用一种更具洞察力的眼光去审视世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人，它不像传统的教科书那样枯燥乏味，而是充满了激情和感染力。作者用非常生动的比喻和形象的描述，将复杂的理论变得易于理解。它就像一位经验丰富的导师，用娓娓道来的方式，分享着他对广播影视编导和摄影艺术的热爱与理解。书中的每一个章节，都像是在讲述一个精彩的故事，或者揭示一个有趣的秘密。我读的时候，常常会不自觉地被带入其中，仿佛置身于一个热闹的片场，或者一个充满艺术氛围的展览。它让我体会到，学习不是一件苦差事，而是一次充满惊喜的探索。书中还穿插了一些行业内的趣闻轶事，让阅读过程更加轻松愉快。我记得在讲到“如何挖掘人物内心世界”时，作者用了一个非常巧妙的比喻，让我一下子就明白了人物塑造的精髓。这种寓教于乐的学习方式，极大地提高了我的学习兴趣和效率。读完这本书，我不仅学到了知识，更重要的是，我对广播影视编导和摄影这个专业，产生了由衷的热爱，也更加坚定了自己投身于这个行业的决心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“如何做”的细致讲解，但这种“做”是基于对“为什么”的理解。它不会直接告诉你“考场上要写什么”，而是会带你走进一个真实的创作场景，模拟编导和摄影师的工作流程。例如，在介绍如何拍摄一个有故事感的短片时，它会从前期策划、场景选择、人物调度，到具体的镜头语言运用、景别和运动的设置，甚至是如何与演员沟通，都进行了非常详细的阐述。它会让你明白，每一个细节的背后，都有其存在的理由和想要达到的效果。我尤其欣赏它对“镜头语言”的解读，不是简单地列举几种镜头，而是通过分析大量电影片段，让你体会到广角镜头带来的空间感，长焦镜头带来的压缩感，以及不同的运镜方式如何塑造人物的情绪和推动情节发展。还有对声音运用的讲解，也非常到位，它让你意识到，画面之外的声音，同样是构成影像叙事的重要组成部分。这本书让我学会了如何从一个宏观的创作意图，分解到具体的执行层面，并且理解了每一个步骤之间的逻辑关系。读完它，我感觉自己仿佛经历了一次完整的影视创作实践。

评分☆☆☆☆☆

这本《广播影视编导摄影高考应试》就像一本为我们量身定做的“秘籍”，它并没有直接告诉你“这个考点是什么，那个技巧怎么用”，而是用一种非常巧妙的方式，引领我们一步步走进广播影视编导和摄影的创作世界。书里有很多案例分析，不是那种干巴巴的理论阐述，而是选取了非常经典、有代表性的影视作品和摄影作品，然后深入浅出地剖析了它们是如何从一个最初的创意，经过编导的构思、镜头的语言，最终呈现在我们面前的。我印象最深的是关于“蒙太奇”的讲解，它没有给出枯燥的定义，而是通过分析几个电影片段，让我们直观地感受到不同剪辑方式带来的情绪和叙事节奏的变化，仿佛我们自己也成了剪辑师，在脑海里反复推敲着每一个画面的衔接。还有对摄影构图的讲解，也不是简单的“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量优秀摄影作品的图片，让我们体会到不同的构图如何影响画面的视觉冲击力，如何引导观众的视线。更妙的是，书中还穿插了一些导演和摄影师的访谈片段，他们分享的创作心得和思考过程，让我觉得离这个行业不再遥远，也更加理解了创作背后的艰辛与乐趣。读这本书，与其说是学习应试技巧，不如说是体验一场关于影像创作的奇妙旅程，它培养的是我的审美能力和对影像的敏感度，这远比死记硬背要来得珍贵。