快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红 编

图书标签:

• 古筝
• 儿歌
• 少儿
• 教材
• 演奏
• 技法
• 训练
• 音乐
• 启蒙
• 趣味

店铺： 土星图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485108

商品编码：29706911128

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)
• 作者：编者:杨红
• 定价：36
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485108

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：110
• 字数：150千字

内容提要

《快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)》作者杨 红精选了120首极具代表性的筝曲，并以图文方式辅以 详尽的教学指导，旨在帮助学习者明确学筝意识、规 范训练方法、厘清指法脉络，并规划学习进度；能够 使习琴者在较短时间内掌握演奏技巧规律，又能有条 理、系统地完成手指的正规训练与大量曲目的积累。
     在训练左右手实现同样的灵巧度，各个手指同样 的敏捷灵活、独立性与力度，以及手腕的柔韧性与协 调性，手臂的自然臂重感与起落感等专业要求方面， 本书具有不可替代的作用。
    

目录

**部分 右手弹奏技法基础阶段
1.小兔乖乖
2.丢手绢
3.打电话
4.这是什么
5.种瓜
6.开火车
7.拉勾勾
8.月儿弯弯
9.大嘴巴
10.玛丽有只小羊羔
11.大风车
12.四季锻炼歌
第二部分 左手润饰技法与右手拨弹结合训练阶段
13.红蜻蜒
14.苹果丰收
15.孝心到永远
16.小毛驴
17.茉莉花
18.嘎达梅林
19.欢乐颂
20.十个小矮人
21.粗心的小画家
22.新年好
23.兰花草
24.小红帽
25.牧童
26.我们大家跳起来
27.春雨
28.快乐父子俩
29.大家一起跳起来
30.多快乐
31.丰收之歌
32.大鹿
33.洋娃娃和小熊跳舞
34.小鸟飞来了
35.依拉拉
36.法国号
37.小朋友，爱祖国
38.我们是草原小牧民
39.哈哈羊宝贝
40.只要妈妈露笑脸
41.摇篮曲
42.拔根芦柴花
43.玩具进行曲
44.划船
45.小星星
46.驾着马车上市场
47.数蛤蟆
48.送别
49.你我同心
50.赶圩归来啊哩哩
51.一根竹竿容易弯
52.小酒窝
53.卖汤圆
54.春节序曲
55.山里的孩子山里的花
56.采茶舞曲
57.龙船调
58.茉莉花变奏曲
59.金孔雀轻轻跳
60.达坂城的姑娘
61.双飞蝴蝶
62.娱乐升平
第三部分 快四点及泛音训练阶段
63.笑一个吧
64.一只乌仔
65.鄂伦春小唱
66.-{匕京的金山上
67.娃哈哈
68.我是小鼓手
69.粉刷匠
70.青春舞曲
71.掀起你的盖头来
72.太阳出来满天红
73.酒狂
74.流水
75.滑稽小鸟
第四部分 双手弹奏训练阶段
76.拔萝卜
77.人们叫我唐老鸭
78.阿细跳月
79.我是山里的小歌手
80.花蛤蟆
81.小司机
82.快乐的啰嗦
83.太阳出来喜洋洋
84.采茶扑蝶
85.赛马
86.卖报歌
87.花好月圆
88.小苹果
第五部分 摇指训练阶段
89.红河谷
90.我们的田野
91.五彩桥
92.每当我走过老师窗前
93.小螺号
94.天乌乌
95.放马山歌
96.阿拉木汗
97.摇摇船
98.远方的客人请你留下来
99.落水天
100.哩哩哩
101.打起手鼓唱起歌
102.水娃娃
103.铃铛舞
104.小白船
105.阿里郎
106.彩云追月
107.小白菜
第六部分 分指训练阶段
108.滚雪球
109.平衡木
110.小鼓响咚咚
111.步步高
112.喜洋洋
113.女战士刀舞
114.阿佤人民唱新歌
115.北京有个金太阳
116.采花
117.铃儿响叮当
118.小燕子
119.康定情歌
120.友谊地久天长
常用演奏符号一览表

琴韵悠扬，指尖流光：古筝演奏技法精进与艺术赏析 书名： 琴韵悠扬，指尖流光：古筝演奏技法精进与艺术赏析 作者： [此处留空，或填写虚构的资深古筝演奏家/教育家姓名] 字数： 约1500字 --- 内容简介： 本书旨在为所有致力于提升古筝演奏水平、深化音乐理解的习筝者提供一套全面、系统且富有启发性的进阶指南。我们深知，精湛的演奏技巧是艺术表达的基石，而深厚的音乐修养则是灵魂的翅膀。本书超越了基础指法的机械重复，直指高难度技巧的内在逻辑，并融入了对中国古典音乐美学、文化意蕴的深入探讨，旨在培养演奏者“手上有功夫，心中有丘壑”的全面素养。 第一部：技法之境——精微入妙的触弦之道 本部分聚焦于古筝演奏中的“术”的层面，从最基础的力度控制到复杂的复调织体处理，层层递进，力求深入剖析每一种技法的科学原理与审美效果。 第一章：指力与触感：构建稳定的音响基础 力度控制的细微差别： 探讨“轻、重、刚、柔”四种基本力道的物理学基础，以及它们在表现不同音乐情绪（如宁静、激昂、哀婉）时的精确应用。强调指尖与筝弦接触角度对音色“颗粒感”和“延展性”的影响。 “虚实结合”的韵指训练： 介绍如何通过控制手指离弦的速度和距离，创造出声音前后的空间感。重点解析“立指”、“按指”在处理旋律线条连续性上的作用。 节奏的内在律动： 不仅仅是时值的准确性，更在于对“呼吸感”的把握。分析如何通过微小的速度变化（Rubato）来赋予乐句以生命力，避免机械化的节拍器式演奏。 第二章：传统技法的高阶运用与突破 本章是本书的核心技法攻坚部分，针对中高级学习者在演奏传统曲目时常遇到的瓶颈进行突破性讲解。 摇指的深度解析： 区分“均匀摇”、“渐强摇”与“自由摇”。探讨不同速度下，如何保持手指的放松与均匀性，避免“僵硬感”。特别收录了针对快速、长时间摇指的肌肉耐力训练方案，结合人体工学原理，预防运动损伤。 揉弦的多元化表达： 深入剖析“上揉”、“下揉”、“小幅度揉”和“大幅度揉”的音高变化、泛音效果及情绪张力。通过对比不同流派（如客家、潮州）对揉弦的处理方式，展示其文化语境下的差异性。 滑音与按音的层次感： 探讨滑音（如“上滑”、“下滑”、“回滑”）不仅仅是音高的位移，更是情感的铺陈。如何利用指甲边缘与弦的摩擦力，创造出如同人声叹息般的细腻效果。 第三章：现代技法与织体构建 面对20世纪以来涌现的大量现代、实验性古筝作品，掌握现代演奏技巧至关重要。 刮奏与泛音的实验性运用： 系统介绍如“轮刮”、“指甲刮”、“轮指”等技法的标准操作规范，以及在特定乐谱指示下的音响目标。 复调处理与织体清晰度： 在演奏多声部织体（如左手低音、右手旋律）时，如何运用不同手指的音色差异和力度对比，使层次井然有序，避免“混音”现象。 非传统音响的探索： 涉及琴弦的敲击、揉弦、甚至利用琴身共鸣等非常规演奏手法，拓宽对古筝音响潜能的认知。 第二部：艺术之维——从技法到审美的升华 精湛的技巧是工具，而音乐的理解和审美是灵魂。本部分引导习筝者从演奏者、聆听者和研究者的多重角度，提升自身的艺术素养。 第四章：乐曲的结构分析与意境再现 曲式结构的透视： 教授如何快速识别传统曲目（如套曲、牌子曲）的呈示、发展、再现等结构，并据此设计演奏中的“呼吸点”和“高光点”。 “意象”与“叙事”的解码： 结合中国传统美学（如留白、虚实相生），解析特定曲目（如《高山流水》、《渔舟唱晚》）背后的文化意象。强调演奏者应是意境的“转述者”而非简单的“复述者”。 速度的艺术处理： 探讨“慢”与“快”的哲学意义。慢板如何体现深沉与内敛，快板如何展现灵动与洒脱，避免一味追求速度上的“快”。 第五章：流派风格的辨识与融入 古筝艺术流派纷呈，各有其独特的审美旨趣和技法偏好。 北方派（秦派、河南筝派）： 侧重于音色雄浑、力度对比强烈、节奏鲜明的特点，分析其在表现历史题材或粗犷场景时的优势。 南方派（潮州筝派、客家筝派）： 强调音色的细腻、音准的精致以及装饰音的繁复华丽，分析其在表现细腻情感和江南水乡风貌时的独特魅力。 现代创作的风格融合： 探讨当代作曲家如何借鉴传统元素并融入西方和声概念，要求演奏者在保持个人风格的同时，能够灵活适应不同风格作品对音色的调性要求。 第六章：舞台表现与身心合一 演奏不仅仅是手指的运动，更是身心的综合呈现。 舞台心理调适： 针对演奏焦虑提供科学有效的应对策略，包括赛前冥想、声音聚焦训练等。 身体姿态与气息的关联： 探讨正确的坐姿如何帮助气息稳定，进而影响指法的持久性与音色的统一性。 聆听的自觉性： 强调“带着耳朵练琴”的重要性。鼓励演奏者录制并客观分析自己的演奏，培养对自身音色、节奏、情感表达的即时反馈和修正能力，实现从“演奏者”到“自我指导者”的转变。 结语： 本书是献给每一位对古筝艺术怀有虔诚之心的学习者、演奏者和教育工作者的礼物。我们坚信，技法与艺术的结合，方能使古筝之音穿透时光，触动人心。翻开此书，便开启了一条通往更高艺术境界的探索之旅。愿您的指尖，终能流淌出属于您自己的，独一无二的琴韵光华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源简直是锦上添花！我发现它附带了一个在线学习平台的访问码，这让我的学习体验立刻提升了一个档次。光靠书本自己摸索，总有点“盲人摸象”的感觉，但有了音频和视频示范，一切都变得真实起来了。特别是那些需要精准掌握节奏和音色的曲子，音频的质量极高，非常清晰地展现了“理想状态”下的演奏效果。我常常是先听一遍示范，建立起听觉目标，再对照书本上的指法练习，效率高得惊人。而且，这些示范似乎不仅仅是简单的演奏，还融入了作者对于“如何处理这首曲子的情感表达”的理解，这对于培养我的音乐感至关重要。这本书真正做到了线上线下资源的无缝对接，让学习者真正体会到现代科技与传统乐器教学结合的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计感，简直让人心情愉悦。首先，纸张质量非常好，厚实耐用，频繁翻阅也不会轻易损坏。排版清晰明了，古筝的五线谱和简谱（如果包含的话）对照清晰，并且每一页的留白都恰到好处，让人在学习时感觉不到视觉上的拥挤。最让我欣赏的是，它在讲解复杂技法（比如扫弦或摇指的力度控制）时，配上了非常细致的、接近三维的示意图，这种直观性是纯文字描述无法比拟的。我曾经为了理解某个揉弦的力度变化，在网上看了无数个视频，都没有这本书里的一张图来得清晰透彻。它把抽象的音乐感觉，转化成了可以触摸和感知的物理动作，这种教学上的匠心，真的很罕见。对于注重学习体验的读者来说，光是看着这本书，学习的欲望都会被激发出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版简直是古筝教育界的一股清流。我之前在很多不同的教材和教学视频中摸索，总感觉缺乏一个系统性的、能真正衔接到演奏实践的指导。这本《快乐儿歌》做到了，而且做得非常出色。它不仅仅是简单的乐谱堆砌，而是真正深入到了“演奏技法”的内核。比如，它对“轮指”的分解练习，设计得循序渐进，先是慢速、单个手指的独立训练，再到双手的配合，最后才是应用到实际乐曲中。这种由浅入深的设计，极大地降低了学习的挫败感。更值得称赞的是，它似乎充分理解了学习者的心理，总是在你快要感到枯燥时，推出一首大家耳熟能详的旋律让你“小试牛刀”，立刻就能获得成就感，从而更有动力继续学习后面的技术难点。对于希望从零基础稳步提升到能演奏流畅曲目的学习者来说，这本书的价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书简直是为我量身定做的！我一直想学古筝，但市面上的教材要么太枯燥，要么就是只讲理论，完全不接地气。这本书的结构简直是太棒了，从最基础的手型、指法开始，每一个小节都有详细的图解和文字说明，连我这个完全的门外汉都能看懂。最让我惊喜的是，它把“趣味”二字贯彻到底了。那些耳熟能详的儿歌，通过古筝这种传统乐器演奏出来，竟然有了一种别样的韵味。练习过程中，作者还会穿插一些小技巧，比如如何让声音更圆润，如何处理琶音，这些都是老师可能需要花很多时间才能讲解的知识点，这本书里都以非常易懂的方式呈现了。我已经迫不及待想把这些曲子弹给我家的小侄女听了，相信她一定会非常喜欢！这本书让我觉得学古筝不再是件难事，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年古筝，但总感觉技术瓶颈难以突破的中级学习者，我抱着试一试的心态买了这本号称“趣味”的教材。说实话，一开始我还有点怀疑，儿歌能有什么高深的技法可言？结果大跌眼镜！这本书的后半部分针对一些基础技法进行了非常深入且实用的“纠偏”和“优化”。比如，针对我一直处理不好的“刮指”问题，书中提供了一种非常独特的手指运动轨迹分析，配合慢速的示范，让我一下子就明白了症结所在。它不是教你怎么“弹快”，而是教你怎么“弹对”。而且，它所选用的那些经典儿歌，看似简单，实则蕴含了大量的快速换把、和弦分解等乐理知识点。通过演奏这些曲子，我竟然不知不觉地巩固了许多之前学过但应用不熟练的技巧。这本书的深度远远超出了它的书名所暗示的“儿歌”范畴，更像是一本精妙的技法手册。