小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053942

商品编码：29711704443

开本：16

出版时间：2017-10-01

基本信息

• 商品名称：小提琴ABC(3)/彩色弦系列丛书
• 作者：编者:(匈)盖茨·西尔维|译者:姜谧娅
• 定价：48
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053942

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-10-01
• 印刷时间：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：活页
• 页数：83

内容提要

“彩色弦”是一套专为儿童设计、以孩子为中心 、运用多种感官将音乐理论可视化的小提琴教材，以 柯达伊音乐教学法的概念为基本原则，适用于4-10岁 儿童的小提琴个体、集体教学。它以系统丰富的教材 培养学生的听觉、读写和视唱等基础音乐能力。
     “彩色弦”教学法以加强基本技巧的观念而发展 ，建立一个优质且能让孩子有积极学习动力的音乐教 学体系。学习音乐如同语言，听到音乐能直觉快速将 所学习到的必要性乐器技巧表达出来，这是“彩色弦 ”教学法的*主要目标。
     本书为《小提琴ABC（3）/彩色弦系列丛书》， 由盖茨·西尔维编。
    

作者简介

盖茨·西尔维，1943年生于匈牙利布达佩斯，曾在巴托克音乐学院学习小提琴演奏，后在布达佩斯音乐学院学习小提琴教学，1966年毕业。他还在布达佩斯ELTE大学攻读法律和政治科学专业，并于1970年获得博士学位。1971年起，他在东部赫尔辛基音乐学院从事小提琴教学工作；1978年起，同时执教于西贝柳斯音乐学院。1984年，他被任命为东部赫尔辛基音乐学院院长。1972年，盖蒗西尔维和大提琴家乔鲍·西尔维创办**的赫尔辛基少年弦乐团(赫尔辛基弦乐团的前身)，并担任该团指挥。西尔维两兄弟在弦乐教学、乐队指挥、青少年弦乐团培训等方面获得了**音乐界同仁的赞誉。鉴于其在青少年文化方面的贡献，予1981年荣获芬兰狮子骑士勋章，1983年荣获芬兰文化奖章，1990年荣获匈牙利政府文化活动奖章，1995年荣获赫尔辛基文化奖章，1999年荣获音乐奖章。 通过西尔维两兄弟的发震，“彩色弦”教学法获得了**性的赞誉，并在**广泛运用。许多欧洲**开设了“彩色弦”教育机构——学校、培洲中心和社团，以便*好地普及、推广此教学法“以儿童为中心”的教育理念。

目录

第九章
五线谱中的二线谱
带连线的五音旋律
切分节奏
附点二分音符
附点四分音符
第十章
双音
按音的同时用空弦伴奏
第十一章
在五线谱中的换弦练习
五声调式
五线谱
附录

彩色弦系列丛书——《大提琴入门与提高》 内容简介 《大提琴入门与提高》是“彩色弦系列丛书”中面向大提琴学习者精心打造的一本权威、系统的教材与演奏指南。本册教材旨在为初学者提供坚实的基础训练，并为有一定基础的学习者提供进阶技巧的深化与拓展，是跨越入门与提高阶段的理想选择。 一、 编纂理念与目标 本册教材秉持“科学系统、循序渐进、注重音乐性培养”的核心理念。我们深知大提琴作为管弦乐队中极富表现力的乐器，其学习过程需要兼顾扎实的物理技巧训练与深厚的音乐理解力的同步发展。因此，教材设计严格遵循人体工程学原理，确保学生在学习过程中姿势的正确性与舒适性，有效避免因错误习惯导致的演奏瓶颈。 核心目标： 1. 建立稳固的基础技巧体系： 涵盖正确的持琴、持弓、运弓、揉弦的初始形态与修正。 2. 拓展音域与指法复杂性： 系统引入把位转换、换把技巧，并逐步扩大音域范围。 3. 培养音乐的听觉敏感度： 将基础练习与小型乐曲结合，使技术训练服务于音乐表达。 4. 引导独立解决问题的能力： 提供不同风格练习曲的选择，鼓励学生自主分析并克服技术难点。 二、 结构布局与内容详解 全书共分为基础奠基单元（I）、核心技巧精进单元（II）、音乐表达与曲目实践单元（III）三个主要部分，层层递进，确保学习的连贯性。 第一部分：基础奠基单元（I）—— 稳固起步 本单元是专为零基础学习者设计的起点，重点在于建立“感觉”与“习惯”。 1. 认识你的乐器与附件： 详细图解大提琴的各个部件（琴身、琴颈、指板、弦轴、尾柱等），并介绍松香、定弦器、肩托等辅助工具的正确使用方法。强调乐器日常保养的重要性。 2. 正确的坐姿与持琴法： 配备多角度高清图片，详述演奏者与大提琴之间的理想接触点。特别关注尾柱的长度调节与琴身在膝盖间的固定方式，确保声音共鸣区的最大化。 3. 弓法基础——“持弓”与“空弦练习”： 持弓： 详细讲解大提琴弓的重量分配，手指的自然放松与支撑点。我们特别引入了“水滴”练习，帮助学生体会弓杆的弹性与重量感。 空弦： 纯净的空弦发声是衡量基础是否扎实的关键。教材提供了长弓、慢弓的专项练习，要求学生在各个弦上拉出均匀、无杂音的音色，为后续的音准训练打下听觉基础。 4. 左手：指位与按弦的初步概念： 引入一指、二指、三指、四指的基本概念，重点强调手指触弦的“站立”姿态，确保指尖垂直、按弦有力。初期仅在第一把位进行平面练习，避免过早引入复杂的换把压力。 第二部分：核心技巧精进单元（II）—— 跨越瓶颈 本单元是教材的核心，重点攻克大提琴学习中最具挑战性的技术难点，帮助学习者从初级阶段迈向中级。 1. 音阶与琶音的系统化训练： 音阶： 不再局限于简单的C大调或G大调，本单元全面覆盖所有大调、小调（自然、和声、旋律）的练习。创新点在于：引入了“把位移动音阶”，要求学生在拉奏音阶时，必须平稳、无缝地完成换把。 琶音： 针对复杂的增减三和弦琶音，提供了不同弓法（分弓、连弓）的对应练习，着重于保持音与音之间的连贯性与清晰度。 2. 揉弦技巧的深化与多样性： 揉弦是赋予大提琴歌唱性的关键。本单元从最初的“手腕式揉弦”向“手臂式揉弦”平稳过渡。 提供不同速度、不同幅度的揉弦练习，并结合特定音阶进行练习，旨在帮助学生找到适合自己手型的最佳揉弦节奏与力度。 3. 弓法的高级应用与音色控制： 分弓与连弓的精确控制： 针对快速的十六分音符连弓，提出了“弓杆重心转移点”的练习法，确保换弓点清晰不拖泥带水。 分弓细节： 详细讲解跳弓（如顿弓、撒弓）的预备动作与发力点。教材中嵌入了大量的“短促断奏”练习，要求学生能够精准控制弓的长度与压力。 音色变化： 通过调整运弓速度、触弦点（靠近指板或靠近琴码）和弓的压力，系统训练学生拉出“明亮”、“柔和”、“深沉”等不同质感的音色。 第三部分：音乐表达与曲目实践单元（III）—— 艺术升华 技术服务于音乐。本单元精选了大量改编自古典名曲、民族乐曲及优秀练习曲片段，让学生在实践中巩固技术，提升音乐素养。 1. 乐曲片段分析与演奏要点： 精选了巴赫、马泰格等大师作品中适合中级水平的乐句，并提供详细的指法标记、揉弦提示和速度指示。强调乐句的呼吸感和结构感。 2. 初级室内乐的启蒙： 提供了几首简单的双大提琴合奏曲目（如改编的二重奏），培养学习者与他人合作演奏的乐感与责任心。 3. 练习曲集锦： 整合了不同风格的练习曲，例如：注重音准的波西米尼练习、强调弓法速度的杜浩尔练习等，让学生在不同侧重点的练习中全面发展。 4. 视奏能力训练： 附录包含大量不同调性、不同节奏型的新谱例，旨在提高学生的即兴阅读和快速反应能力。 四、 教材特色亮点 1. 图示的精细化： 针对持弓、揉弦等难以言传的技巧，书中配有大量的原创、高清的身体结构图解，甚至使用了“分解动作示意图”，直观易懂。 2. “听觉反馈”导向： 每项技术练习后，都附有明确的“听觉目标描述”，指导学生如何“听”出自己练习是否到位（例如：判断是否“沙音过多”、“换把是否突兀”）。 3. 灵活的适应性： 教材设计留有充分的空白和注释区域，鼓励教师和学生根据个体差异进行个性化标记和补充。 《大提琴入门与提高》是彩色弦系列丛书中承上启下的一环，是每一位致力于掌握大提琴演奏艺术的学子案边不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就是“中规中矩，但又不够深入”。它涵盖了小提琴学习的几乎所有基础模块，从乐理入门到弓法技巧，信息量是足够的，这一点值得肯定。然而，这种“全覆盖”策略也带来了一个问题，就是深度不够。每一个知识点都只是蜻蜓点水地提了一下，等你真正想深入研究某个难点时，翻遍全书，可能也找不到更详细的解析或更进一步的变体练习。比如关于换把位的讲解，它只是告诉你换把位的基本步骤，但对于不同把位之间如何平滑过渡，如何避免声音的“咔顿”感，这本书就没有给出太多有效的训练方法。我尝试着按照书中的提示去练习，发现自己在演奏长乐句时，总是会在把位转换处露出破绽。这让我意识到，一本好的教材，需要的不仅仅是知识点的罗列，更重要的是对“难点”的攻克策略。这本书更像是一个框架，你必须自己去填补那些重要的细节和更高级的技巧。对于那些希望通过一本书解决所有问题的学习者来说，这本书可能会带来一些挫败感，因为它提供的支持在你遇到真正瓶颈时，显得有些单薄了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，当我拿到这本书时，第一印象是“哇，设计得真漂亮”。色彩运用非常柔和，纸张的质感也相当不错，拿在手里感觉很舒服，这对于提高学习的愉悦感是非常重要的加分项。然而，好看的外表下，内容的实操性真的有待商榷。我发现它在基础姿势的讲解上花了大量篇幅，这本身无可厚非，但它对一些细微调整的描述，比如手腕的角度、手指按弦的力度，总是用一些非常文学化、甚至有些诗意的语言来形容，比如“让你的小指像一只准备起飞的蝴蝶”。这对于初学者来说，与其说是指导，不如说是增加理解难度。我更希望看到的是精确到毫米的图示，或者带有不同力度标注的音符。另外，它似乎特别偏爱某些特定的练习曲目，很多都是一些听起来比较“古典”的练习段，而不是一些更贴近现代审美的、能让人一听就想拉的片段。这导致我在拉书里的曲子时，总是提不起劲来。总结来说，它更像是一本‘审美启蒙’教材，而不是‘技能速成’指南。如果你只是想把小提琴当成一个艺术品来对待，也许可以买来欣赏，但如果想用它来快速上手拉出像样的曲子，恐怕需要搭配其他更侧重实操的材料。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是因为朋友推荐，说它对视谱能力很有帮助。确实，书中的五线谱排版非常清晰，音符和指法标记也处理得恰到好处，不会让人眼花缭乱。这方面，我给高分。但是，作为一本综合性教材，它在节奏训练上的不足是让我最不满意的地方。小提琴的学习，节奏的准确性是基础中的基础，这本书似乎默认学习者已经具备了较好的节奏感，给出的练习大多是固定拍子的简单重复。缺乏对复杂切分音、附点音符以及不同速度下如何保持稳定性的专门训练。我发现自己拉得不错的时候，节奏是准的，但一遇到稍微快一点或者节奏变化大的段落，立马就乱了套，这让我不得不停下来，去翻阅我以前买的其他节奏训练书籍来弥补。对我而言，一本面向初学者的教材，应该把节奏训练融入到最基础的音阶和练习曲中，让学生从小就建立起强大的内在节拍器。这本书在这方面的用力明显不足，使得它更像是一本“指法和音准练习手册”，而不是一本全面的音乐基础训练教材。如果你需要同时加强视谱和节奏，这本书可能需要搭配其他书籍才能发挥最大功效。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱，怎么说呢，就像是那种你小时候买的练习册，排版清晰，但内容深度嘛，就那样吧。我本来是冲着“彩色弦系列”这个名头去的，期待能有什么创新的教学法，毕竟现在市场上教材五花八门，总想找点不一样的。这本书的优点在于它的结构非常工整，每一课的篇幅都差不多，非常适合做日程规划，今天学完这一课，明天学下一课，心里很有数。但问题是，这种工整也带来了极度的程式化。感觉作者是严格按照传统的教学大纲来编排的，每一步都不能跳，也不能走捷径，这对追求效率的现代学习者来说，未免有些老套了。我尝试着跟着它练习了几周，发现手指的协调性确实有进步，但进步的速度非常缓慢，似乎总是在原地踏步。特别是关于音准的训练部分，它给出的练习方式非常机械，更多是靠反复拉同一个音来固定肌肉记忆，缺乏对听觉的引导和培养。说白了，它教你“怎么做”，但没太清楚地告诉你“为什么这么做会更好听”。如果只是为了应付考级，可能还行，但要培养真正的音乐感和对小提琴的热爱，这本书提供的养分似乎不太够。有点食之无味，弃之又可惜的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我实在有些拿捏不准该怎么说起。封面设计得倒是挺吸引眼球的，那种柔和的马卡龙色调，一看就知道是针对初学者的。我买这本书主要是想找一套能系统地帮我入门小提琴的教材。翻开目录，感觉内容划分得还算清晰，从持弓、运弓到指位练习，一步步来。然而，实际阅读体验就有点一言难尽了。有些概念的解释，我觉得对一个完全零基础的人来说，实在是过于抽象了，没有足够形象的比喻或者图示来辅助理解。比如讲到揉弦的那一章，文字描述了半天，我还是得去网上找视频来看，才能勉强明白它到底是什么感觉。而且，配套的练习曲目也偏少，大部分时间都是在枯燥地重复基础指法练习，缺乏那种能让人产生学习兴趣的乐曲。说实话，如果不是我自制力比较强，可能早就把它束之高阁了。它更像是一本理论的讲解手册，而不是一本能带着你“玩”起来的实用教程。我更希望看到的是，通过有趣的乐曲，不知不觉地把技巧融入进去，而不是生硬地堆砌知识点。整体感觉，它更适合那些已经有一定基础，想查漏补缺或者深入理解理论的人，对于我这种纯粹的新手来说，劝退感还是挺强的。希望后续的版本能在这方面做一些改进，增加更多互动性和趣味性。