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店铺： 火把图书专营店

出版社： 北京师大

ISBN：9787303230297

商品编码：29708846213

开本：16

出版时间：2017-11-01

基本信息

• 商品名称：古筝基础(老年大学统编教材)
• 作者：编者:沙里晶|总主编:蒋海鹰
• 定价：35
• 出版社：北京师大
• ISBN号：9787303230297

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-11-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：178
• 字数：290千字

内容提要

沙里晶主编的《古筝基础（老年大学统编教材） 》针对零基础的老年学生，从古筝*基础的认弦、戴 义甲等开始，由易到难，由浅到深，逐步提高。全书 按课时编排，共60课时，便于学员自学，掌握课时进 度，使老师的教学思路统一清晰。每节课有简介、导 学、指法标记、要求、训练方法、乐曲等部分，重点 突出。
     《古筝基础（老年大学统编教材）》60课时正合 一甲子。人生一甲子，是一个循环，*是一个开始。
    很多老年大学的学生学习古筝是一个新的尝试，心中 存有对古筝的热爱与梦想。老来有闲暇，按照本教程 的进度，打好了基础，可以继续往*高层次的学习迈 进，恰恰也是古筝学习的一个新的开始。如环无端， 如环无终，生生不息，学无止境。
    

目录

**阶段 入门
第一课 介绍古筝、学戴义甲、抹托练习
第二课 勾托技法
第三课 大撮技法
第四课 四点技法
第五课 颤音技法
第六课 乐曲《北京的金山上》
第七课 小撮技法
第八课 按4音练习
第九课 按7音练习
第十课 刮奏练习
第十一课 花指技法
第十二课 乐曲《平湖秋月》（一）
第十三课 乐曲《平湖秋月》（二）
第十四课 乐曲《步步高》
第十五课 连托、连抹技法
第十六课 乐曲《沧海一声笑》
第十七课 上滑音技法
第十八课 乐曲《凤翔歌》
第十九课 下滑音技法
第二十课 上下滑音技法
第二十一课 乐曲《苏武牧羊》（一）
第二十二课 乐曲《苏武牧羊》（二）
第二十三课 单手拨弦技法
第二十四课 双手拨弦技法
第二十五课 分解和弦技法
第二十六课 单手琶音技法
第二十七课 双手琶音技法
第二十八课 乐曲《知音》
第二十九课 乐曲《紫竹调》（一）
第三十课 乐曲《紫竹调》（二）
第三十一课 托劈技法
第三十二课 扎桩技法
第三十三课 泛音技法
第三十四课 乐曲《渔舟唱晚》（一）
第三十五课 乐曲《渔舟唱晚》（二）
第三十六课 乐曲《渔舟唱晚》（三）
第三十七课 轮抹技法
第三十八课 乐曲《纺织忙》（一）
第三十九课 乐曲《纺织忙》（二）
第二阶段 提高部分
第四十课 慢快摇与快慢摇技法
第四十一课 个数摇指技法
第四十二课 一拍摇技法
第四十三课 移位摇技法
第四十四课 乐曲《弹起我心爱的土琵琶》（一）
第四十五课 乐曲《弹起我心爱的土琵琶》（二）
第四十六课 乐曲《洪湖水，浪打浪》（一）
第四十七课 乐曲《洪湖水，浪打浪》（二）
第四十八课 乐曲《枉凝眉》
第四十九课 乐曲《茉莉花》（一）
第五十课 乐曲《茉莉花》（二）
第五十一课 乐曲《女儿情》（一）
第五十二课 乐曲《女儿情》（二）
第五十三课 乐曲《彩云追月》（一）
第五十四课 乐曲《彩云追月》（二）
第五十五课 乐曲《化蝶》（一）
第五十六课 乐曲《化蝶》（二）
第五十七课 乐曲《高山流水》（一）
第五十八课 乐曲《高山流水》（二）
第五十九课 乐曲《高山流水》（三）
附 完整版乐谱
后记

好的，这是一本关于古筝学习的图书的详细简介，内容不涉及《古筝基础（老年大学统编教材）》。 --- 《筝韵初探：零基础古筝入门与实践》 一本专为初学者和希望系统提升演奏技能的爱好者设计的全面教程 导言：开启你的指尖音乐之旅 音乐，是人类情感最直接的表达方式。在众多传统乐器中，古筝以其悠扬、典雅、富有穿透力的音色，被誉为“东方乐器之王”。它不仅能奏出气势磅礴的乐章，也能弹拨出如泣如诉的细腻旋律。 《筝韵初探：零基础古筝入门与实践》旨在为所有怀揣古筝梦想的初学者提供一个清晰、系统且富有启发性的学习路径。本书打破了传统教材的刻板印象，以实践为导向，将复杂的技法分解为易于理解的步骤，确保学习者能够扎实地迈出第一步，并逐步建立起坚实的音乐基础。我们深信，无论年龄与背景，只要心怀热爱，人人都能在古筝的世界里找到属于自己的声音。 第一部分：基础认知与准备工作 本部分是构建学习框架的基石，确保学习者在接触琴弦之前，对乐器、环境和基本乐理有充分的认识。 一、古筝的结构与养护 部件详解： 详细介绍筝码、琴弦、弦轴、雁柱、岳山等核心部件的功能与作用。配有高清的结构图示，帮助读者建立空间概念。 选筝指南： 针对初学者，提供不同材质（如泡桐木、杉木）的古筝特点对比，并指导如何根据预算和使用环境选择合适的初级筝。 日常维护： 涵盖调音器的使用、琴弦的保养、防潮防晒的注意事项，以及如何正确安装和调整筝码，以保证音色的稳定与最佳状态。 二、初步乐理与记谱法 五声音阶的构建： 深入浅出地讲解中国传统音乐的基石——五声音阶（宫、商、角、徵、羽）的概念及其在古筝上的对应位置。 基础乐理知识： 介绍拍号、节拍、时值、休止符等基础音乐术语，使读者能够读懂五线谱和简谱。 古筝专属记谱： 详细解读工尺谱（如需要）与现代六线谱的对照，重点讲解数字简谱在古筝谱上的特定标记含义，确保读者能够准确理解乐谱信息。 第二部分：核心演奏技法精讲 本部分是本书的精髓所在，聚焦于古筝演奏中最为核心的“右手技术”。我们采用“慢速分解——分解练习——综合应用”的教学模式。 一、右手基础指法：动听之源 “托、劈、抹、挑”的精微控制： 针对最基础的四种指法，提供详尽的指尖触弦角度、力度控制和放松要领。通过图解示范正确的发力点，强调“腕、肘、臂”三者的协调配合。 “勾、叠、轮”的流畅过渡： 深入练习轮指的节奏控制，从慢速的均匀性训练到快速的连贯性爆发。叠指的力度平衡训练，避免声音的“毛刺感”。 节奏的精确性练习： 引入节拍器，进行不同速度下的指法精确度练习，培养稳定的内在节奏感。 二、左手按弦与揉弦艺术 按音技法： 重点讲解左手按弦（如“上”、“下”）的力度与时机，如何通过精确的按压达到音高的准确性。 揉弦的质感： 详细区分“摇指揉弦”、“颤音揉弦”和“滑音揉弦”的演奏方式。通过对比示范，指导读者找到适合自己手型的最佳揉弦幅度与频率，实现声音的“歌唱性”。 滑音与装饰音： 学习如何运用颤音、滑音、倚音等装饰技巧，为旋律增添色彩和表现力。 第三部分：分段练习与曲目实践 理论知识只有通过实践才能内化。《筝韵初探》精选了一系列难度循序渐进的练习曲和入门曲目，确保所学技法能够立即投入应用。 一、指法专项训练曲 《基础琶音练习》： 强化轮指和琶音的连贯性，提升右手技术的灵活性。 《八度音阶练习》： 训练双手协调性及对音域的感知能力。 《左右手配合练习曲 NO.1-3》： 逐步引入对位和声部处理，培养乐感。 二、入门经典曲目赏析与分解教学 本书精选了三首适合初学者的传统与现代结合的曲目，进行“片段式”教学： 1. 《东方赞》： 侧重于右手基础的平均分配与音色的统一性。 2. 《渔舟唱晚》（节选）： 重点学习长音的揉弦处理，体会旋律线的连贯表达。 3. 《茉莉花》（改编版）： 融入基础的左手按滑技巧，练习旋律的“润色”与情感表达。 每首曲目均配有详细的指法标记、力度记号和演奏难点提示。 第四部分：进阶探索与音乐审美 当基础技术稳固后，本书引导读者从“弹奏者”向“演奏者”转变，注重音乐的理解与表达。 一、乐曲分析与风格把握 不同流派的初步认识： 简要介绍筝乐的流派特点（如客家筝乐、川派、潮州音乐等），帮助读者了解古筝艺术的广博性。 速度与力度控制的审美： 如何运用渐强、渐弱、快慢变化来塑造乐曲的情绪高低起伏，避免“一弹到底”的机械感。 二、自我评估与演奏习惯养成 录音自查方法： 教导学习者如何客观地录制并回听自己的演奏，识别音准、节奏和音色上的不足。 舞台礼仪与心态调整： 针对有志于公开表演的学习者，提供舞台准备、登台技巧以及如何克服紧张情绪的实用建议。 结语：持之以恒，方得始终 《筝韵初探》不仅仅是一本教材，它更像是一位耐心的引路人，陪伴您走过古筝学习中最关键的起始阶段。我们强调慢工出细活，对每一个音符的准确性与音乐性保持敬畏之心。翻开此书，拿起你的筝，让我们一起沉浸在古筝的悠悠琴声之中，享受创造音乐的纯粹喜悦。 建议配套资源： 本书附带配套的音频资源（请参考封底或内页说明），收录了所有练习曲和范奏的示范，帮助学习者对比标准音色和节奏。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本教材给我的感觉是它真正理解了“老年大学”这个群体的学习特点和需求。它不是一本缩小版的专业院校教材，而是一本专为热爱生活、但时间、精力或基础不如年轻人的学习者量身定制的“乐谱向导”。它在保持专业性的同时，用极大的耐心和清晰度解决了学习过程中的所有“拦路虎”。它没有过度强调技术上的完美无缺，而是更注重培养我们对古筝的兴趣和持续学习的热情。我能感受到，编写者是希望我们能从学习中获得真正的快乐，而不是被繁复的规则压垮。每次翻开这本书，都像是在和一个老友进行一次愉快的交流，它总是能用最恰当的方式，引导我迈出下一步，让我对未来能够轻松自如地演奏出几首像样的曲子充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这套教材的地方在于它那种“慢工出细活”的教学理念。它没有一上来就堆砌复杂的乐理知识或者让你去挑战高难度的曲目，而是把基础中的基础打磨得如同雕琢一件玉器般精细。比如，关于“托、劈、抹、挑”这几个最基本的右手拨弦法，它不是简单地给出动作名称，而是会用非常生活化的语言去描述手型的稳定性和放松度，甚至还配上了类似“提笔写字”或者“握鸡蛋”的比喻，让我这种机械记忆比较弱的人一下子就抓住了要领。更别提那些关于坐姿和持筝角度的描述，细致到连手腕的抬高程度都有建议，这在很多其他教材里都是一笔带过的内容。我记得第一次尝试练习“摇指”时，手指僵得像个木头桩子，但是翻到教材里专门讲解放松和肌肉记忆培养的那一章节，里面提供了一些“手指热身操”，每天练习几分钟，真的有效缓解了手指的紧张感。这感觉就像是找到了一位经验丰富、耐心无比的老师，她深知初学者的每一个痛点，并提前为你铺好了路。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的广度来看，这本书的选曲眼光非常独到，可以说是兼顾了“雅”与“俗”，既有传统经典曲目的简化版，也有一些旋律流畅、容易上口的现代小品。我个人特别喜欢它在基础练习之外穿插的那些小练习曲，它们不像纯粹的指法训练那样枯燥，反而带着一种音乐性，让人在不知不觉中就把技术练进去了。比如，其中有一首名为《春日漫步》的小曲子，它的旋律简单，但却巧妙地运用了基础的滑音和揉弦技巧。我刚开始学的时候觉得这些技巧很难掌握，但教材里把练习步骤拆解得非常科学，先是单独练习右手，再加入左手的配合，最后才是完整的演奏。这种“化整为零”的教学方法，极大地降低了学习的挫败感。而且，每次学完一个新技巧，教材都会立刻提供一小段专门用来巩固这个技巧的曲目，让你能马上感受到学以致用的乐趣，而不是学完一堆技巧后，却发现自己根本不知道该怎么应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅的米黄色调，配上行云流水的书法字体，一下子就抓住了我的眼球。我不是科班出身，纯粹是抱着对传统文化的热爱和想给退休生活找点新乐子的心态来学古筝的，所以对教材的“亲和力”要求比较高。拿到手里掂了掂，分量适中，纸张的质感摸起来也很舒服，不是那种廉价的反光纸，看起来很耐翻阅。我特意留意了一下排版，内页的五线谱和简谱对照得非常清晰，像是专门为初学者考虑过一样，很少有那种密密麻麻挤在一起让人喘不过气的感觉。尤其是那些初学者容易搞混的指法图示，讲解得非常细致，配图清晰，连手指的弯曲角度和触弦的位置都有标注，这对于我们这些靠“看图说话”学习的老年人来说，简直是福音。说实话，我之前在网上找过一些免费的资料，但很多都是东拼西凑，条理混乱，学起来非常费劲。这本教材在结构上的用心，从目录就能看出来，循序渐进，一点也不急躁，让人感到非常安心。光是光是看到这本教材的实体，我就觉得我的学习热情又被点燃了一大截。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在辅助学习材料的考量上也做了不少功夫。虽然我主要还是依赖纸质书本学习，但书后附带的那个配套音频（或者说，如果它附带了扫码听音频的指引）简直是太重要了。作为零基础的学员，光看谱子永远无法把握节奏的准确性和音色的美感。通过对照教材里提供的示范音频，我能清晰地听到标准的发音和连贯性，这对校正我自己的演奏有莫大的帮助。例如，在学习一些快速的琶音时，我自己的听起来总是断断续续，但听了标准示范后，我就能模仿那种“水流般”的顺畅感。而且，我发现教材中对于不同练习曲目在演奏风格上的细微提示也很有帮助，比如“此段宜用悠远之意境表达”，这种带着情感色彩的描述，能帮助我们这些非专业人士更好地理解作曲家的意图，让弹奏不再只是机械的按弦和拨弦，而是开始有了“讲故事”的感觉。