网络传播与云南少数民族文化的现代建构 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄晓东 著

图书标签:

• 网络传播
• 云南少数民族
• 文化建构
• 现代性
• 传播学
• 民族学
• 文化研究
• 社会学
• 数字化
• 媒介文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030284266

商品编码：29720348421

包装：平装

出版时间：2010-08-01

基本信息

书名:网络传播与云南少数民族文化的现代建构

定价：40.00元

售价：27.2元,便宜12.8元,折扣68

作者:庄晓东

出版社：科学出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787030284266

字数：280000

页码：207

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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本书将网络媒介及其激发的社会文化变迁置于云南少数民族文化现代建构的理论背景下考量，从三个不同的向度——作为媒介使用者的少数民族族群成员及相关社会文化变迁，虚拟世界的真实文化话语建构，民族地区政治博弈、经济发展和现代性变化的过程中网络传播的现代性效能，展开了较为细致和全面的分析。这对认识网络文化与本土民族文化的互动和融通的规则与程式，理解民族意识与文化认同在新的媒介环境下的变化，促进少数民族地区经济、政治、文化和社会的全面、协调、可持续发展具有积极而深远的意义。
　　本书可供网络传播与社会文化研究者，高等院校新闻传播、社会学专业的学生以及少数民族事务工作者阅读参考。

目录

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作者介绍

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庄晓东，知名文化传播学者。云南师范大学传媒学院副院长(主持工作)、教授。中国人民大学博士、香港城市大学访问学者、国家社会科学基金函评专家、云南省哲学社会科学奖评委、云南省哲学社会科学出版基金评委、云南省舆情研究基地首席专家召集人。多次主持和参与*人

文摘

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序言

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跨越山海的对话：影像、声音与少数民族文化的现代变奏 在这本厚重的著作中，我们并非聚焦于某个单一的学术领域，而是尝试打开一扇通往多重感知与多元表达的窗户。本书的主旨在于探索，在信息爆炸、技术飞速发展的当下，我们如何通过多元的媒介手段，重新审视、理解并参与到那些承载着厚重历史与独特智慧的文化实践之中。我们关注的，是那些在日常生活中悄然发生、在时代浪潮中持续演变的文化形态，以及它们如何与现代社会的脉搏同频共振。 本书的视野是广阔的，它将目光投向了那些散布在广袤地域、承载着丰富叙事与情感的文化群体。这些群体，并非静止的博物馆藏品，而是鲜活的生命体，它们在不断适应、创新与传播中，展现出强大的生命力。我们并非要对它们进行静态的描摹，而是要捕捉它们流动的生命轨迹，理解它们在现代语境下的“变奏”。 第一篇：影像的力量——重塑与再现的视角 在信息技术日新月异的今天，影像已成为我们认识世界、理解他人的重要媒介。本书的第一篇，便深入剖析了影像在塑造文化认知、传播文化价值方面所扮演的独特角色。我们关注的重点，并非仅仅是那些宏大叙事下的影像记录，而是那些更具微观性、更贴近生活肌理的视觉呈现。 例如，我们深入探讨了纪录片作为一种重要的影像形式，如何在捕捉真实、传递情感的同时，构建起一种独特的文化视角。不同于官方的宣传片，那些更具人文关怀和独立精神的纪录作品，能够挖掘出那些被主流话语所忽视的声音与故事，将那些鲜活的生命体验以最直观的方式呈现给观众。我们会分析这些纪录片是如何通过镜头语言、叙事结构、人物塑造等手段，引发观众的情感共鸣，促使他们思考影像背后所折射出的社会现实和文化意涵。 此外，我们还将目光投向了社交媒体时代下涌现的短视频、vlog等新型影像载体。这些形式以其碎片化、互动性强的特点，正在重塑着大众的文化消费习惯。我们不回避分析这些影像内容在传播过程中可能存在的简化、刻板化问题，但更着力于挖掘其在构建社群、分享经验、传递情感方面的潜力。例如，一些民间影像创作者如何利用短视频平台，记录和分享他们的日常生活、传统技艺，甚至创作出充满地域特色的幽默段子，从而在现代社会中开辟出新的文化表达空间。 我们还将审视那些在艺术领域中，独立影像艺术家如何通过实验性的影像创作，对传统文化符号进行解构与重构，挑战既有的观看方式，激发观众更深层次的思考。这些作品可能在视觉风格、叙事逻辑上有所突破，它们试图用全新的语言来诠释古老的文化内核，探索其在现代语境下的生存状态与发展可能。 第二篇：声音的脉络——传递与传承的维度 如果说影像提供的是一种直观的视觉冲击，那么声音则承载着更深沉的情感记忆与文化肌理。本书的第二篇，将焦点置于声音的传播与传承，探讨它如何在无形中塑造我们的文化认同，又如何在现代科技的辅助下获得新的生命力。 我们首先关注的是音乐作为一种重要的声音载体。不同于纯粹的艺术欣赏，我们更看重音乐在社会交往、仪式活动、情感表达中的功能性。例如，我们将分析传统民歌、民间戏曲在不同情境下的演唱方式、表演形式，以及它们如何承载着特定社群的历史记忆、价值观念和生活哲学。在现代社会，这些古老的音乐形式并非消失，而是以各种意想不到的方式与流行音乐融合，或者通过数字化的方式进行传播，吸引着新一代的听众。我们将探讨这种融合与再传播的过程中，音乐的文化内涵发生了哪些变化，又有哪些得以保留和发扬。 除了音乐，我们也深入研究口述史、故事传说等口头文学的魅力。这些没有文字记录，却代代相传的故事，是理解一个社群文化根源的重要钥匙。我们关注的是，在信息爆炸的时代，这些口头叙事如何通过录音、播客、网络平台等新媒介得到保存、传播和演变。我们试图理解，当故事不再仅仅依赖于人与人之间的口耳相传，而是通过数字技术跨越时空进行传播时，它所承载的意义是否会发生改变？创作者又如何在保留故事原真性的同时，赋予其新的时代活力？ 此外，我们还将触及那些与特定社群生活息息相关的声音元素，例如地域性的方言、生产劳作的声响、宗教祭祀的吟唱等等。这些声音，虽然细微，却蕴含着丰富的文化信息。我们探讨的是，如何通过声音采集、声音艺术等手段，将这些曾经被忽视的声音“打捞”上来，并通过声音装置、声音地图等形式，让更多人能够“听见”那些沉默的文化。 第三篇：数字的交织——连接与创新的节点 进入第三篇，我们将视野拓展到数字技术对文化传播与建构所带来的革命性影响。数字时代，信息的传播方式、文化交流的形态都发生了深刻的变革，本书将深入探讨这些变革如何为传统文化的传承与发展提供了新的可能性。 我们首先关注的是互联网在文化传播中的赋权作用。通过社交媒体、博客、在线论坛等平台，普通个体也能够成为文化的生产者和传播者。我们探讨的是，当那些曾经被认为边缘化的文化群体，能够直接通过网络向外界展示他们的生活、艺术和观念时，他们如何获得了更大的话语权？又如何通过这种直接的交流，打破地域的限制，建立起跨文化的联系？ 其次，我们深入分析数字化技术在文化遗产保护与传播中的应用。从数字博物馆、虚拟现实体验，到文化基因的数字化编码，这些技术为我们保存、研究和分享珍贵的文化遗产提供了前所未有的工具。我们探讨的是，这些技术如何在不破坏文化本体的前提下，最大程度地提升文化的可见度和可及性，并吸引更广泛的受众。 同时，我们也关注数字平台催生的新型文化形态。例如，网络文学、电子游戏、数字艺术等，它们既吸收了传统文化的营养，又融入了数字时代的独特美学与传播逻辑，形成了新的文化表达方式。本书将分析这些数字文化产品如何影响着人们的价值观念、审美趣味，以及它们在与传统文化的互动中，如何激发新的创意与创新。 此外，我们还会审视数字平台在促进社群互动、构建数字文化空间方面的作用。例如，一些在线社区如何围绕着共同的文化兴趣而形成，人们如何在虚拟空间中进行交流、分享和协作，从而形成新的社群认同和文化实践。 结语：对话的艺术，未来的图景 本书的三个篇章并非孤立的存在，而是相互关联，共同指向一个核心的议题：在多元媒介的交织下，我们如何理解和参与到文化生命体的现代建构之中。我们并非站在高高在上的学术立场，对文化进行评判或定义，而是力求成为一个真诚的观察者和对话者。 我们认为，无论是影像的重塑、声音的传递，还是数字的交织，其最终的目的都应当是促进不同文化之间的理解与尊重，打破隔阂，搭建桥梁。现代建构，并非是单向的改造或同化，而是一种动态的、协商的、共生的过程。它要求我们不仅要尊重历史的厚重，更要拥抱未来的可能。 本书希望能够启发读者，以更开放、更包容的心态，去感受那些跨越山海的文化对话，去聆听那些在现代脉搏中跳动的文化心音，去参与那些正在数字时代中不断演进的文化创新。这不仅仅是对个体文化认同的探索，更是对人类文明多样性价值的再确认。它是一份对当下文化的细致观察，也是一份对未来文化图景的深切期盼。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我对网络世界与传统文化连接方式的全新认知。我一直觉得，当今社会，网络似乎无时无刻不在吞噬着那些古老而珍贵的文化符号，让它们变得模糊、遥远。然而，这本书却以一种极其细腻且富有洞察力的方式，展现了网络传播如何反哺、重塑，甚至可以说是“建构”了云南少数民族文化的现代面貌。作者并没有简单地罗列那些少数民族的节日、服饰、歌谣，而是深入分析了信息技术如何成为这些文化得以在当下延续和发扬的强大载体。从抖音上那些身着华美民族服饰跳着传统舞蹈的短视频，到微信群里关于传统节日习俗的讨论和组织，再到线上博物馆展示的民族文物，这些都在书中得到了深刻的解读。我尤其喜欢书中对“身份认同”这一概念的探讨，网络空间为年轻一代的少数民族群体提供了一个表达自我、寻找同伴、巩固文化归属感的平台，这在我过去看来是难以想象的。这本书让我意识到，我们不应将网络视为文化的“终结者”，而应看到它在文化传承与创新中的巨大潜力，特别是对于那些曾经面临被边缘化风险的少数民族文化而言。它不仅仅是一本学术著作，更是一份关于文化生命力的赞歌，让我对未来的文化发展充满了希望。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书的书名时，我曾有些疑虑，担心它会过于偏向学术理论，对我这样的普通读者而言可能有些晦涩。但事实证明，我的担忧是多余的。作者以一种非常生动、接地气的语言，将复杂的理论概念转化为了一个个鲜活的案例。我印象最深的是书中关于“数字民族志”的部分，作者通过亲身的田野调查和对网络社区的细致观察，描绘了一幅幅生动的图景：彝族青年如何在B站分享他们的刺绣技艺，藏族歌手如何在YouTube上发布他们的原创歌曲，傣族妇女如何在直播平台销售她们的手工艺品。这些真实的个案，让我切身感受到了网络技术如何赋能少数民族群体，让他们能够直接面向更广阔的市场和受众，也让他们能够更自主地讲述自己的故事，打破外界刻板印象的桎梏。书中的分析非常具有说服力，它不仅揭示了传播技术的作用，更深入探讨了技术背后所蕴含的社会、经济和文化力量。读完这本书，我仿佛变成了一个“数字侦探”，开始留意身边那些曾经被忽视的文化信息，并对它们在网络空间的传播方式产生了浓厚的兴趣。这是一本能够激发你独立思考，并促使你去观察和发现身边文化现象的书。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全局外人的角度来看，这本书像是一次深入的“文化探险”，带领我穿越了信息时代的迷雾，去探寻那些在互联网浪潮中依然闪耀的云南少数民族文化之光。我一直对云南的多元文化心生向往，但碍于地理和时间的原因，很难有机会深入了解。这本书却以一种前所未有的便捷方式，让我“身临其境”。我尤其对书中分析的“社群构建”和“集体记忆”的形成过程很感兴趣。在网络空间，那些原本分散在不同地域的同胞，能够通过共同的文化符号和话题连接起来，形成强大的文化社群，共同维系和传承他们的文化记忆。例如，书中所提及的关于佤族歌谣的在线合唱项目，或是布依族传统服饰的线上设计比赛，这些都让我看到了集体智慧和文化凝聚力的强大力量。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅仅是在分析数据和现象，更是在描绘一个个鲜活的生命和他们与文化的情感连接。这本书让我明白，网络并非冰冷的机器，它同样可以承载温暖的情感和深厚的文化底蕴，为弱势文化的生存和发展提供强大的支持。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有启发性的著作，它让我重新审视了“传播”与“文化”之间错综复杂的关系。过去，我们常常将传播看作是一种单向度的信息传递，但这本书却揭示了其背后更深层的社会建构意义，尤其是在云南少数民族文化的现代化进程中。我非常欣赏书中对“话语权”和“文化表征”的深入探讨。在传统的传播模式下，少数民族的声音往往容易被主流文化所淹没，然而，网络传播为他们提供了一个直接发声的渠道，让他们能够自主地塑造自己的形象，打破被动的文化接受者身份。例如，书中对哈尼族梯田文化的网络推广分析，就让我看到了如何通过创意性的内容生产和传播策略，将地方特色文化成功地推向全国乃至全球。这本书不仅仅是关于技术如何影响文化，更是关于技术如何赋权于那些曾经被边缘化的群体，让他们能够在这个信息爆炸的时代，发出属于自己的独特声音，并以此来构建更具活力的现代文化身份。这本书让我看到了文化发展的无限可能，以及在这个过程中，传播技术所扮演的关键角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大冲击，在于它彻底颠覆了我对“文化”和“传统”的静态认知。我一直以为，传统文化是根植于土地、流传于口耳相传的，是相对固定不变的。然而，这本书却用令人信服的论据告诉我，文化是动态的，它总是在与时俱进，而网络传播正是当下推动这种动态发展的重要驱动力。特别是对于云南这样民族文化极其丰富的地区，网络传播为那些分散、边缘的文化群体提供了一个全新的汇聚点和发声平台。我看到了怒族年轻人如何利用社交媒体来组织和推广他们的“怒族年”庆祝活动，白族老艺人如何通过在线课程教授他们的传统扎染技艺，以及德昂族社区如何利用网络平台来记录和保存他们濒危的语言。书中对于“文化符号的再编码”这一概念的阐述尤为精辟，那些曾经只在特定仪式或场合才出现的符号，在网络空间被赋予了新的含义，以新的形式被传播和接受。这不仅仅是简单的搬运，更是一种创造性的转化，让古老的文化在现代社会焕发出新的生机。这本书让我对“文化创新”有了更深刻的理解，它不是对传统的否定，而是对传统的激活和延展。