（正版） 中国古代音乐 9787504485601 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍英 著

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• 音乐

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出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485601

商品编码：29720713683

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：中国古代音乐

定价：25.00元

作者：伍英

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485601

字数：

页码：184

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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中国音乐艺术，犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。《中国古代音乐》为大家详细介绍古代音乐史及中国传统音乐，让我们一同领略中国音乐艺术之风采，相信你会为其深深折服。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《东方雅韵：中国古代音乐的千年流转》 引言 音乐，作为人类文明最古老、最普遍的艺术形式之一，承载着民族的情感、历史的记忆与精神的传承。在中国悠久灿烂的文化长河中，古代音乐以其独特的魅力，描绘出一幅幅波澜壮阔的音画卷轴，深刻地影响着中国人的审美情趣、哲学思想乃至社会生活。本书并非单纯的音乐史述，而是旨在带领读者穿越时空，深入体验中国古代音乐的生命力，探寻其内在的精神肌理，感受其跨越千年的回响。我们将一同审视音乐在古代社会中的多重角色，从宫廷的庄严礼乐，到文人的雅集清音，再到民间的市井喧嚣，层层剥茧，展现中国古代音乐的丰富性与复杂性。 第一章：远古的呼唤——音乐的起源与早期发展 音乐的萌芽，往往与人类最原始的生存需求紧密相连。在中国，考古发现和文献记载都指向了音乐与劳动、祭祀、巫术的早期融合。原始的歌唱、敲击以及骨笛、陶埙等乐器的出现，不仅是人类表达情感、沟通交流的工具，更蕴含着古人对自然的敬畏与对神灵的祈求。 劳动之歌： 在艰辛的农耕生活中，劳动人民创造了各种劳动号子，它们以其强烈的节奏感和歌唱性，协调劳动步调，舒缓身心疲惫。这些朴素的歌谣，是中华民族最早的音乐基因。 祭祀之乐： 远古时期，人们将音乐视为与天地沟通的桥梁。隆重的祭祀仪式中，音乐扮演着至关重要的角色，它通过特定的旋律、节奏和演唱方式，传递敬意，祈求丰收与平安。早期钟鼓、磬等乐器的使用，预示着音乐在礼仪领域的地位。 巫术与音乐： 在许多原始部落中，音乐与巫术仪式紧密结合。巫师通过歌唱、舞蹈和乐器演奏，试图与鬼神沟通，驱邪纳福。这时期音乐的神秘性和仪式性，为后世音乐的发展提供了想象空间。 早期乐器探源： 考古出土的万年稻作文化时期的骨笛，以及新石器时代晚期的陶埙、石磬等，为我们勾勒出早期乐器的轮廓。这些乐器虽然简单，却已具备了发声和产生一定音高的能力，是中国音乐史的宝贵物证。 第二章：礼乐之邦——周代音乐的辉煌与制度 周代是中国古代音乐发展史上的一个重要里程碑。以“礼乐”为核心的统治思想，将音乐提升到了前所未有的高度，并将其系统化、制度化。周公制礼作乐，确立了中国古代音乐的基本格局，对后世产生了深远影响。 “礼”与“乐”的统一： 周代统治者认为，“礼”规范社会秩序，“乐”调节人们的情感。两者结合，方能达到“致中和”的理想状态。音乐不再仅仅是娱乐，而是政治、道德和社会教化的重要工具。 宫廷雅乐： 宗庙祭祀、朝会宴饮等重要场合，都要演奏典雅庄重的宫廷雅乐。这些音乐节奏舒缓，旋律悠扬，旨在体现君臣之间的等级秩序和国家的美好愿望。《诗经》中大量的乐歌，便是周代雅乐的重要载体。 “八音”与乐器体系： 周代将乐器按材质分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木“八音”，构建了相对完整的乐器分类体系。金（钟、铃）、石（磬）多用于宫廷礼乐；丝（琴、瑟）常用于文人自娱；竹（箫、笛）则更为普及。 乐官制度与音乐教育： 周代设立了专门的乐官，负责音乐的创作、演奏、教育和管理。太师、少师等职位，承担着重要的教化职能，确保音乐的传承与发展。 第三章：百家争鸣，乐音流转——春秋战国至秦汉的音乐变迁 春秋战国时期，社会动荡，诸子百家思想活跃，音乐领域也呈现出前所未有的多元与创新。秦汉大一统王朝的建立，则进一步整合了音乐资源，使其更加丰富和成熟。 音乐的世俗化与个性化： 战国时期，随着社会经济的发展和思想的解放，音乐逐渐摆脱了纯粹的礼乐束缚，开始走向世俗化和个性化。诸侯争霸，各国音乐风格迥异，涌现出许多优秀的音乐家和作品。 琴瑟之音的雅趣： 琴、瑟作为文人雅士的重要伴侣，在这一时期得到了长足发展。它们不仅是表达情感、寄托情怀的媒介，更是文人之间交流思想、提升品格的工具。伯牙子期“高山流水”的传说，便是对这一时期琴瑟音乐精神的最好注解。 民间音乐的蓬勃发展： 战国时期的民间歌谣、说唱等形式日益兴盛，展现出蓬勃的生命力。这些音乐题材广泛，风格活泼，反映了社会各阶层的生活状态和情感需求。 秦汉宫廷音乐的整合： 秦汉王朝在统一中国的过程中，也对各地的音乐进行了整合。《乐府》的设立，标志着国家对民间音乐的搜集、整理和创作开始系统化。汉代宫廷音乐融合了各地的特色，更加宏大壮观，如《郊祀歌》、《安世乐》等，体现了大一统王朝的气象。 音乐与文学的交融： 汉赋、诗歌等文学形式中，大量融入了对音乐的描写，音乐与文学的关系更加紧密。对音乐的生动描绘，不仅丰富了文学作品的表现力，也为我们研究汉代音乐提供了宝贵的线索。 第四章：大唐盛世，霓裳羽衣——隋唐音乐的繁荣与国际化 隋唐是中国古代音乐发展的一个高峰，其音乐呈现出包容、开放、繁荣的景象，对周边国家也产生了深远影响。 燕乐的成熟与发展： 隋唐继承并发展了前代的燕乐（宴饮之乐），将其推向了新的高度。燕乐成为宫廷宴享、庆典活动中的重要组成部分，其规模宏大，乐器齐全，曲目丰富。 宫廷乐队的规模与编制： 隋唐宫廷乐队的规模空前，拥有上百人乃至数百人的编制，乐器种类繁多，包括鼓吹乐、丝竹乐、歌舞乐等。例如，著名的“梨园子弟”，便是唐玄宗时期设立的音乐学府，为宫廷培养了大量音乐人才。 歌舞音乐的辉煌： 唐代歌舞音乐达到了极高的艺术水平。《霓裳羽衣曲》等代表性作品，以其优美的旋律、曼妙的舞姿，成为盛唐文化的重要标志。著名的歌女、舞者层出不穷，她们不仅是艺术家，更是文化交流的使者。 对外文化交流与音乐吸收： 唐朝作为国际化大都市，吸引了大量外来音乐。西域的胡乐、龟兹的乐舞等，被大量引入并与本土音乐融合，形成了具有鲜明时代特色的“胡汉合璧”的音乐风格。琵琶、羯鼓等乐器也在此时期得到广泛传播和发展。 佛教音乐的兴盛： 佛教在唐代广泛传播，佛教音乐也随之发展。经文的唱诵、佛经的梵呗，为中国音乐增添了新的音色和韵味。 第五章：雅俗共赏，文人情怀——宋代至明清的音乐发展 宋代至明清时期，中国社会经济文化发生了深刻变化，音乐也呈现出更加精细化、大众化以及文人雅趣与世俗娱乐并存的特点。 宋代市民音乐的兴起： 随着城市经济的繁荣，宋代出现了大量市民阶层，他们的音乐需求也日益增长。词乐、说唱、小曲等形式在民间广泛流传，生动地反映了市民的日常生活和情感世界。 文人音乐的精致化： 文人阶层对于音乐的追求更加精致化，琴、棋、书、画被视为文人修养的四艺，琴乐更是文人抒发情怀、品味人生的重要方式。涌现出许多精美的琴谱和琴论，如《神奇秘谱》等。 戏曲音乐的崛起与发展： 宋元以来，戏曲逐渐成为一种重要的综合性艺术形式。元杂剧、明清传奇等，其唱腔、伴奏音乐都取得了长足的发展，涌现出大量脍炙人口的唱段和音乐素材。戏曲音乐的出现，标志着中国古代音乐进入了一个新的发展阶段。 乐器制造与演奏技艺的精进： 随着社会经济和科技的发展，乐器的制造工艺不断提高，音色更加纯正，演奏技艺也更加精湛。例如，古琴的形制、音色得到了优化，吹管乐器如笛、箫的制作也更为精良。 民间音乐的传承与创新： 民间音乐在各个地区继续传承和发展，形成了各具特色的地方音乐风格。民歌、民间器乐合奏等，丰富了中国音乐的宝库，也为专业音乐创作提供了源源不断的灵感。 宫廷音乐的衰落与民间音乐的活跃： 相较于唐代，宋明清时期的宫廷音乐在影响力上有所减弱，而民间音乐、戏曲音乐则更加活跃，成为社会大众主要的音乐消费形式。 结语 中国古代音乐，是一部流淌的史诗，是一部无声的画卷。它不仅仅是音符的组合，更是民族精神的载体，是历史文化的见证。从远古的歌唱到宫廷的礼乐，从文人的雅集到市井的喧嚣，音乐贯穿于中国古代社会的方方面面，塑造着中国人的情感世界和价值观念。 本书试图勾勒出中国古代音乐发展的宏观脉络，但音乐的魅力远不止于此。每一次聆听，都是一次与历史的对话；每一次感悟，都是一次对心灵的洗礼。愿本书能够激发读者对中国古代音乐的兴趣，引领大家在悠扬的旋律中，感受中华民族生生不息的文化生命力，体味那份跨越千年的东方雅韵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古琴这种乐器情有独钟，但仅限于知道它的名字和一些传说。这本《中国古代音乐》恰好满足了我对古琴及其背后文化的好奇心。书中对古琴的起源、形制、琴名、琴谱以及历代名家都有详细的介绍。我惊叹于古琴背后蕴含的深厚文化底蕴，它不仅仅是一件乐器，更是一种文人雅士的情怀寄托，是修身养性的方式。书中对不同古琴曲的解读，比如《流水》、《梅花三弄》，不仅仅分析了乐曲的旋律和技巧，更阐释了作曲家创作时的心境和意境。我尤其喜欢书中关于“减字谱”的讲解，这是中国古代特有的记谱方式，非常精妙。作者用了大量篇幅来分析减字谱的结构和解读方法，让我这个初学者也能慢慢领会其中的奥秘。读完这部分，我仿佛能看到古人是如何在纸上“写”出音乐的，这种跨越时空的连接感非常奇妙。此外，书中还提到了其他一些古代乐器，如瑟、筝、箫等，虽然篇幅不如古琴多，但同样精彩。它让我认识到，中国古代音乐并非单调乏味，而是丰富多彩，充满智慧和艺术魅力的。这本书给我打开了一扇通往古代音乐世界的大门，我迫不及待地想继续探索下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界！我之前一直以为中国古代音乐就是简单的宫商角徵羽，或者是一些比较粗犷的民族乐器。读了这本书之后，我才意识到自己是多么的浅薄。它深入浅出地介绍了中国古代音乐的发展脉络，从先秦的雅乐，到汉唐的燕乐，再到宋元时期的散乐，每个时期都有其独特的艺术风格和历史背景。作者不仅仅是罗列一些乐器或者曲名，更是通过对当时社会、文化、政治等方方面面的分析，来解读音乐的形成和演变。比如，书中对唐代燕乐的描写，不仅提到了乐队的组成、乐器的种类，还生动地描绘了宫廷宴会上乐舞的盛况，让我仿佛穿越回那个辉煌的时代。我对书里关于“制乐”的讨论特别感兴趣，了解到古代音乐并非随意创作，而是有着严格的礼乐制度的约束。这让我对古代“乐”的理解上升到了一个新的高度，它不仅仅是声音的艺术，更是承载着哲学思想、伦理道德的载体。这本书的写作风格也很吸引人，语言流畅，叙述生动，即使是对于我这样的非专业读者来说，也能轻松读懂，并且时不时能被其中的一些细节所打动。它就像一位循循善诱的老师，在我耳边低语，娓娓道来那些被时光掩埋的动人旋律。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代艺术充满好奇的人，尤其对那些流传千年的技艺和美学。这本《中国古代音乐》无疑满足了我这份好奇心，并且给了我远超预期的收获。它不仅仅是简单地介绍音乐，更是将其置于宏大的历史文化背景下进行审视。书中对“宫、商、角、徵、羽”这五声音阶的详细阐释，以及它们在中国古代哲学和宇宙观中的象征意义，让我感到非常着迷。我从未想过，简单的几个音符竟然能承载如此丰富的思想内涵。书中对不同时期代表性音乐作品的分析，例如《霓裳羽衣曲》的起源与流传，以及它在唐代宫廷音乐中的地位，都让我对那个时代的音乐艺术有了更深的理解。作者在分析乐曲时，不仅仅是描述音乐本身，还会结合当时的社会风俗、宫廷生活，甚至皇帝的喜好来解读，使得音乐的欣赏角度更加多元。我特别喜欢书中关于“音乐表演”的描述，比如对古代乐舞的编排、舞者的身姿、乐师的演奏状态等，都充满了画面感。这让我感觉自己仿佛置身于那个古老而辉煌的音乐殿堂，亲眼目睹了那些失传已久的绝世乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近几年来读过的最令人惊艳的关于中国古代音乐的著作之一。我一直以来都对中国古代的文化艺术抱有浓厚的兴趣，而音乐作为其中不可或缺的一部分，更是我一直想要深入了解的领域。这本书以一种极其学术但又生动有趣的方式，为我展现了中国古代音乐的辉煌篇章。我特别欣赏作者在梳理音乐史脉络时的严谨态度，从先秦的礼乐制度，到汉代的雅乐、清乐，再到唐宋时期的宫廷燕乐和民间俗乐，每一个时期都被剖析得淋漓尽致。书中对一些古代乐器的介绍，如编钟、编磬、排箫等，让我大开眼界，尤其是关于编钟的击打方式和音律配合的描述，简直令人叹为观止。我一直以为古代的音乐相对简单，但这本书让我看到了其在理论、技术和表现力上的高度。作者还花了大量篇幅探讨了古代音乐理论的发展，比如关于“乐律”的争鸣，以及不同学派对音乐的理解，这让我意识到古代音乐并非是单一的，而是充满了多元化的思考和探索。这本书的深度和广度都让我受益匪浅，它不仅仅是知识的堆砌，更是对中国古代文化精髓的一次深刻挖掘和呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了前所未有的震撼，它颠覆了我对“民族音乐”的固有认知。我之前认为，民族音乐就是一些民间小调或者广场舞的配乐，比较粗糙，不够“高雅”。然而，《中国古代音乐》让我看到了中国古代音乐在艺术性、思想性和技术性上的高度。书中对不同朝代音乐的划分和解读，非常严谨且富有见地。我印象最深刻的是关于“音乐与政治”的章节，了解到古代的“乐”是如何与礼仪、政治制度紧密结合的。比如，书中提到周代的“大乐”，其目的不仅仅是娱乐，更是为了维护社会秩序和道德规范。这让我意识到，音乐在古代扮演的角色远比我之前想象的要重要得多。作者在论述过程中，引用了大量的古代文献和考古发现，使得论证非常有说服力。我虽然不是专业的历史学家或者音乐学家，但读起来却毫不费力，因为作者的语言非常生动，像在讲故事一样。书中还穿插了一些精美的插图，展示了古代的乐器、乐谱和音乐场景，让文字更加形象化。这本书不仅仅是知识的传播，更是一种对中国传统文化的深刻体验。我感到自己对“中国”这两个字的理解，又加深了一层。