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米莉安·鲁希塔，黄建仁 著

图书标签:

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• 摄影艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121251238

商品编码：29729504019

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:拍出

定价：89.00元

售价：62.3元,便宜26.7元,折扣70

作者:米莉安·鲁希塔,黄建仁

出版社：电子工业出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787121251238

字数：516000

页码：240

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

1. 本书由全球**的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑——米莉安·鲁希塔创作，作为摄影行业的人物，她拥有极其丰富的拍摄经验。
2. 书中汇集了《大众摄影杂志》(Popular Photography)特约及专业摄影师的作品，提供了丰富的专业知识及独到的见解。
3. 本书主题丰富、实用性强。不仅介绍了摄影的重要技术概念，并且分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影方法。针对每一主题，介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。
4. 美妙、创意的照片及精到的分析评论会让摄影爱好者受益匪浅。

内容提要

本书专为热爱摄影且希望自己的作品更上一层楼的专业摄影师及摄影爱好者而创作。书中收录了全球知名的摄影及影像制作刊物《大众摄影杂志》(Popular Photography)中的摄影师作品，并提供了丰富的见解和专业知识。书中首先介绍摄影的重要技术概念，然后分主题深入探究人像、地点以及事物的摄影。针对每一主题，书中都介绍了各种简明而实用的拍摄技巧。相信在充分了解摄影的核心概念之后，您将发展出属于自己风格的美学创意，再困难的拍摄任务都能迎刃而解，轻松拍出属于自己的精美照片！

目录

作者介绍

米莉安·鲁希塔，
全球大的影像杂志《大众摄影杂志》的总编辑，她曾经担任过许多国际摄影比赛的评审委员，她自己拍摄的摄影作品刊载于欧美的报刊杂志上，同时陈列在美国和欧洲的艺术画廊中。

文摘

序言

《光影叙事：探索摄影的艺术与技法》 一、 引言：凝固瞬间，述说故事 摄影，是一门以光影为媒介，以时间为画布的艺术。它不仅仅是简单地按下快门，记录下眼前的景象，更是一种观察世界、表达情感、传递思想的独特方式。每一张照片，都是一次与现实的对话，一个凝固的瞬间，一段无声的叙事。 本书《光影叙事：探索摄影的艺术与技法》并非一本简单的摄影教程，它更像是一次深入的旅程，带领读者走进摄影的内心世界，理解光影的语言，掌握技巧的精髓，并最终找到属于自己的摄影风格，用镜头讲出属于自己的故事。我们不局限于某一特定的摄影领域，而是力求涵盖摄影最核心、最普适的理念与实践，让无论是初学者还是有一定经验的摄影爱好者，都能从中受益。 二、 理解光影：摄影的灵魂所在 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。然而，对光的理解，远不止于“有光”。 光线的性质与方向： 我们将深入探讨不同光源的特性，如自然光（日光、月光、星光）、人造光（灯光、闪光灯）的区别。学习如何判断光线的强弱、色温（冷暖调）、质感（硬光与柔光），以及不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光、底光）对画面带来的戏剧性变化。理解侧光如何塑造立体感，逆光如何勾勒轮廓，顶光如何带来阴影的深度，这些都是构建画面质感和氛围的关键。 光线的运用与控制： 掌握了光的性质，我们还需要学会如何去“驾驭”光线。无论是利用自然光的黄金时段（日出日落）、阴天散射光的柔和，还是通过反光板、柔光罩、滤镜等人造辅助工具来引导、软化或改变光线。理解如何利用阴影来增强画面的对比度、引导视线、营造神秘感或突出主体，是摄影师的重要功课。例如，在人像摄影中，巧妙的侧光可以突出人物的面部轮廓和眼神，而柔和的散射光则能避免产生令人不适的阴影。 光线的色彩： 色温直接影响着照片的色彩倾向。我们将分析不同色温下的画面效果，以及如何通过白平衡设置来准确还原色彩，或有意地营造冷峻、温暖、怀旧等视觉感受。了解色温与色彩心理学的关系，能帮助摄影师更具艺术性地运用色彩来表达情感。 三、 构图的智慧：画面结构的语言 构图，是摄影师在取景框内安排元素、组织画面的艺术。一个好的构图，能够清晰地传达信息，引发观者的共鸣，赋予画面生命力。 经典构图法则的解析： 我们将详细讲解并示范经典的构图法则，例如： 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分割成三等份，将主体放置在交叉点或线上，营造平衡而富有动态的美感。 黄金分割（Golden Ratio）： 追求更具视觉和谐度的比例，虽然不总以具体线条呈现，但其“黄金点”和“黄金螺旋”的理念，能引导摄影师在构图时找到更令人舒适的视觉中心。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆、建筑边缘等）将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 运用对称构图创造稳定、庄重的美感，或通过非对称元素的平衡来达到视觉上的和谐。 框架构图（Framing）： 利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成一个“画框”，将主体框定其中，增加画面的层次感和故事性，使主体更加突出。 留白（Negative Space）： 恰当的留白能够突出主体，营造简洁、宁静的氛围，给观者留下想象的空间。 构图的创新与突破： 经典法则并非一成不变的教条，它们是基础。本书也会鼓励读者在掌握基础后，尝试打破常规，探索更具个性的构图方式。例如，挑战对角线构图带来的动感，尝试破碎式构图的抽象之美，或者利用景深和失焦来创造独特的视觉效果。 视角的选择： 不同的拍摄角度会产生截然不同的视觉感受。我们将探讨高角度、低角度、平视以及倾斜角度（如倾斜相机）对画面带来的影响，以及如何通过改变视角来改变故事的讲述方式。 四、 聚焦与景深：模糊与清晰的艺术 焦点与景深，是摄影师用来引导观者视线、强调主体、营造氛围的关键工具。 焦点的重要性： 明确的焦点能够迅速告诉观者照片的主体是什么。我们将讲解如何精确地对焦，尤其是在面对复杂场景或快速移动的主体时。 景深的概念与控制： 大景深（Shallow Depth of Field）： 仅使主体清晰，背景虚化（俗称“背景虚化”或“大光圈虚化”），突出主体，隔绝干扰，常用于人像、特写等。 小景深（Deep Depth of Field）： 使画面大部分区域都清晰，常用于风光、建筑等。 影响景深的因素： 深入分析光圈大小、焦距长短、拍摄距离这三个决定景深的关键因素，以及它们之间的相互作用。我们将提供实操建议，指导读者如何根据拍摄目的选择合适的设置。 景深在叙事中的作用： 景深的运用远不止于技术层面。虚化的背景可以模糊掉不必要的元素，让主体更加鲜明；而清晰的背景则能提供更多信息，丰富画面的故事背景。 五、 色彩的魅力：情感的调色盘 色彩是直接触及情感的语言，也是摄影师表达情绪的重要手段。 色彩的心理学： 探讨不同颜色（红、黄、蓝、绿、黑、白等）在不同文化背景下所蕴含的心理含义和象征意义。例如，红色代表热情、危险，蓝色代表冷静、忧郁，绿色代表生机、宁静。 色彩的搭配与和谐： 学习色彩的冷暖对比、互补色、近似色等搭配原则，创造出和谐、引人注目的画面。了解如何利用色彩来引导观者的情绪，强化照片的整体氛围。 色彩的控制与调整： 除了通过白平衡设定，我们还将讨论后期处理中色彩校正与调色的技巧，如何还原真实色彩，或进行艺术化的色彩风格化处理，让色彩成为照片的灵魂。 六、 动与静的对话：捕捉时间流动的痕迹 摄影是凝固时间，但它同样可以表现时间的流动。 快门速度的魔力： 高速快门： 冻结瞬间，捕捉极速运动的主体，如飞溅的水滴、奔跑的运动员。 慢速快门： 制造动态模糊，表现运动的轨迹，如流动的车灯、丝滑的水流、风中的树叶。我们将详细讲解如何利用三脚架、ND减光镜等工具来实现慢门效果。 长时间曝光： 在暗光环境下，或创造星轨、光绘等特殊效果。 动静结合的画面： 通过在画面中同时包含静止的元素和运动的元素，创造出视觉上的张力和故事感。例如，画面中静止的人物与身后模糊的车流，形成鲜明对比。 七、 后期处理：画龙点睛的艺术 当今摄影已离不开后期处理。它并非“修图”，而是对前期创作的完善与升华。 后期并非“造假”： 强调后期处理的目的是为了更准确地表达摄影师的意图，还原真实场景的色彩与光影，或根据艺术构思进行风格化创作。 基础后期工具的运用： 介绍主流的后期软件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，包括曝光、对比度、色彩平衡、锐化、降噪等基本调整。 进阶后期技巧： 探讨局部调整、蒙版、图层叠加、色彩分离、风格预设（Preset）的制作与运用，以及如何通过后期来强化画面的情绪和故事性。 后期中的伦理： 讨论过度后期可能带来的问题，以及如何保持照片的真实感和艺术的严谨性。 八、 风格的探索：找寻你的摄影语言 摄影的最终目的，是找到属于自己的独特表达方式。 观察与思考： 鼓励读者培养敏锐的观察力，带着问题去摄影，去发现日常生活中的不寻常之处，去思考每一个瞬间背后的故事。 实践与反思： 大量的拍摄是提升的基础，但更重要的是拍摄后的反思。分析自己的作品，找出优点与不足，从中学习与成长。 跨界与融合： 鼓励读者从绘画、电影、文学等其他艺术形式中汲取灵感，将不同的艺术理念融入摄影创作。 主题与系列创作： 探讨如何围绕一个主题进行系列创作，构建更具深度和连贯性的摄影作品，讲述更宏大的故事。 九、 结语：用你的眼睛，讲述世界 《光影叙事：探索摄影的艺术与技法》是一次邀请，邀请你一同踏上这段用光影记录世界、用镜头讲述故事的旅程。我们相信，每个人都有独特的视角和故事，而摄影，正是赋予这些故事生命的最佳媒介。愿本书能成为你探索摄影奥秘、释放创作潜能的得力助手，让你在每一次按下快门时，都能感受到那份凝固时间、传递情感的喜悦与力量。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的排版风格。每一页的文字都留有足够的页边距，这让眼睛在阅读时得到了很好的放松，不会感到压迫感。字号的选择也非常适中，即使是长时间阅读，也不会觉得疲劳。此外，书中偶尔出现的留白和一些精心设计的插图（如果它有的话），更是为阅读增添了一份宁静和诗意，让人在文字的海洋中也能找到片刻的喘息和回味的空间。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我首先被它的名字深深吸引了。这个名字简短有力，却蕴含着无限的可能性，总让人忍不住去猜想它究竟讲述了怎样一个故事，或者传递着怎样的理念。在阅读过程中，我发现这个名字的寓意确实非常深刻，它如同一个钥匙，开启了我的思考，让我从不同的角度去审视生活中的一些事物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简约大气，有一种沉静的力量感。封面上留白的运用恰到好处，让我想起了一些经典的老电影海报，那种无需过多修饰，却能瞬间抓住人眼球的艺术。我第一次拿到这本书时，就被它那种低调的质感所打动，纸张的触感温润，印刷的字体清晰却不刺眼。我猜想，作者在封面设计上也一定倾注了不少心血，因为它本身就传递出一种“故事感”，让人迫不及待想翻开一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧方式着实让我感到惊喜，它采用了比较少见的精装硬壳，并且在书脊处做了特殊的缝线处理。我一直对纸质书的装帧细节很在意，因为它们很大程度上影响着阅读的体验。这种精装的方式不仅让书本身显得更加厚重和有收藏价值，同时也保证了翻阅时的舒适度，书页可以完全摊平，阅读起来非常顺畅，一点也不会有合拢的阻碍感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容包装也很有特色，采用了环保材质的腰封，上面印制着一些推荐语和作者简介。这种做法既体现了作者的环保理念，也巧妙地引导读者去了解作者的背景和创作初衷。我一直认为，一本好书不仅仅是内容本身，它所呈现出来的整体形象，包括封面、装帧、甚至包装，都是作者想要传达的一种态度和美学。