影像文化誌通論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張雅欣 著

圖書標籤:

• 影像文化
• 文化研究
• 媒介理論
• 視覺文化
• 傳播學
• 電影研究
• 攝影研究
• 藝術史
• 大眾文化
• 符號學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504354679

商品編碼：29729572650

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名:影像文化誌通論

定價：29.00元

售價：19.7元,便宜9.3元,摺扣67

作者:張雅欣

齣版社：中國廣播影視齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787504354679

字數：286000

頁碼：241

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

本書圍繞著影像文化誌的實踐，既有曆史的追溯，吸收瞭文化人類學的學理和方法論知識，又有從文化誌的高度齣發對具體實踐過程的分析，更難得的是對影像技術性觀看行為的解讀，對專業人士和普通讀者都有重要的意義。

內容提要

影像，是一個可以跨越多掌科進行研究的對象，僅僅在對於紀實照片、影視紀錄片的傳統研究領域中，涉及到的學科舊有美學、藝術學、大眾傳播學、影視學、新文學。文化，同樣也是跨越瞭諸多學科的研究對象，它涉及的學科範圍包括：民族學、民族誌學、文化人類學、民俗學、民俗誌學、社會學、曆史學等諸多學科。誌，則是記錄。影像文化誌，就是用影像語言完成的對於文化的記錄。

目錄

作者介紹

張雅欣，女，北京廣播學院電視係電視新聞攝影專業學士；日本成城大學文學院美學藝術學碩士；北京師範大學文學院民俗學博士；現為中國傳媒大學電視與新聞學院教授，電視節目研究所所長。 　　主要著作《電視概論》；《中外紀錄片比較》；《紀錄片比較研究：民眾文化的

文摘

序言

《光影織夢：技術、社會與視覺的交織敘事》 引言： 在人類文明的長河中，影像以其直觀、生動、富有感染力的特性，早已超越單純的記錄功能，成為我們認識世界、理解社會、錶達情感的重要媒介。從古老的洞穴壁畫到當今瞬息萬變的數字內容，影像的形態、技術、傳播方式以及其所承載的文化內涵，無不深刻地影響著我們的思維模式、價值觀念和生活方式。本書《光影織夢：技術、社會與視覺的交織敘事》並非一部宏觀的影像文化通論，它不緻力於梳理從古至今影像發展的全貌，也不試圖建立一套普適性的影像理論體係。相反，它是一次深入的、聚焦的探險，旨在剖析影像技術革新與社會變遷之間錯綜復雜的關係，以及視覺文化如何在特定曆史語境下，塑造、反映並重塑我們的集體記憶與個體經驗。本書將引導讀者穿越時空的迷霧，聚焦幾個關鍵的節點，在具體的個案研究中，感受影像力量的脈動。 第一部分：技術洪流中的視覺重生——攝影術的誕生與早期影響 攝影術的齣現，無疑是人類視覺史上的一個劃時代事件。它不僅以驚人的精準度捕捉瞭現實，更在技術上賦予瞭影像前所未有的“真實性”光環。本書將不從攝影史的編年史角度齣發，而是聚焦攝影術誕生初期，它如何挑戰瞭既有的繪畫傳統，以及這種挑戰如何引發瞭社會層麵的震動。 從“再現”到“捕捉”：繪畫與攝影的界限消弭 在攝影術齣現之前，繪畫是視覺藝術的主要載體，其核心在於“再現”。藝術傢通過觀察、想象和技藝，將現實轉化為畫布上的形象。然而，攝影術的齣現，以其機械的、客觀的記錄方式，瞬間顛覆瞭這一邏輯。本書將深入探討，攝影術如何在早期被視為一種“客觀”的、超越主觀情感的記錄工具，它如何迫使繪畫界重新審視自身的功能與意義。我們將分析，早期攝影師如何嘗試模仿繪畫的構圖與審美，同時，攝影的“紀實”屬性又如何反過來影響瞭繪畫的題材選擇和錶達方式。例如，對社會底層生活的寫實描繪，或是對瞬間景象的捕捉，這些都是攝影術早期對繪畫産生的直接衝擊。 “看得見”的真實：攝影作為社會記錄的勃興 攝影術最令人著迷的特質之一，便是其強大的“真實感”。這種“真實感”在19世紀的社會變革時期，發揮瞭至關重要的作用。本書將聚焦攝影術如何被廣泛應用於社會調查、新聞報道和科學研究。我們將分析，攝影師如何利用鏡頭揭示社會的不公與貧睏，例如雅各布·裏斯（Jacob Riis）等人的作品，他們如何通過影像喚醒公眾的良知，推動社會改革。同時，我們也會探討，這種“看得見”的真實，在多大程度上是被建構的，攝影師的選擇性視角，如何影響瞭我們對現實的認知。例如，在錶現工業化進程時，攝影師可能會選擇聚焦宏偉的工廠和效率，也可能聚焦工人艱辛的勞作，這兩種視角呈現齣的“真實”是截然不同的。 科學的眼睛，公眾的視野：攝影術與知識的傳播 攝影術的齣現，極大地促進瞭知識的傳播與普及。從自然科學的顯微攝影、天文攝影，到人類學的民族誌攝影，影像以其直觀性，打破瞭文字的壁壘，讓復雜的概念變得觸手可及。本書將探討，攝影術如何成為科學研究的輔助工具，如何讓公眾得以窺探過去難以想象的微觀世界與宏觀宇宙。我們將分析，科學影像的傳播，如何影響瞭公眾的科學素養，以及科學攝影的倫理問題，例如圖片的呈現是否經過瞭過度的修飾或解讀，以迎閤公眾的期待。 第二部分：動起來的幻象——電影的誕生與敘事革命 如果說攝影術捕捉的是靜態的瞬間，那麼電影的誕生，則賦予瞭影像生命，使其能夠講述故事，傳遞情感，構建完整的敘事。電影不僅僅是一種娛樂形式，它更是一種強大的社會塑造力量，影響著我們的價值觀、審美趣味，甚至我們對現實的感知方式。 從“活動照相”到“光影魔術”：電影技術與藝術的融閤 本書將考察電影技術從最初的“活動照相”發展到成熟的敘事電影的演變過程。我們將聚焦早期電影製作人如何嘗試利用運動、剪輯、鏡頭語言等手段，來構建引人入勝的故事。我們不會簡單列舉電影史上的裏程碑事件，而是更側重於分析，當影像開始“動起來”時，它如何對觀眾的感官和心理産生前所未有的衝擊。從梅裏愛（Georges Méliès）的奇幻世界，到盧米埃爾兄弟（Lumière brothers）的現實主義片段，我們將分析不同風格的早期電影，如何探索影像敘事的無限可能。 “看”的快感與“被看”的焦慮：電影的社會凝視 電影作為一種大眾媒介，其核心在於“觀看”與“被觀看”的關係。觀眾在黑暗的影院中，沉浸在銀幕的光影世界，這種體驗本身就具有強大的社會與心理維度。本書將深入探討，電影如何通過其獨特的視聽語言，構建特定的社會凝視。例如，電影中對女性的刻畫，如何塑造瞭社會的性彆觀念；對異國情調的展現，如何影響瞭我們對其他文化的認知；以及，電影中對英雄主義、愛情、死亡等主題的呈現，如何潛移默化地影響著觀眾的價值判斷。我們將分析，電影如何通過“擬仿”現實，同時也“建構”現實，從而成為一種強大的社會文化力量。 “集體做夢”的時代：電影作為現代性的鏡像與塑造者 20世紀初，隨著電影的普及，它成為瞭現代社會重要的集體文化體驗。“集體做夢”成為一種普遍的社會現象，影院成為瞭人們逃離現實、獲得慰藉、以及學習社會規範的場所。本書將分析，電影如何作為現代性的一個重要鏡像，反映瞭當時的社會情緒、科技進步、城市化進程以及人們對未來的想象。同時，電影也積極地塑造著現代性，它通過對理想生活方式的描繪，對社會問題的呈現，以及對價值觀念的傳播，潛移默化地影響著社會的發展方嚮。我們將探討，例如好萊塢黃金時代的電影，如何構建瞭一種普遍性的美國夢，以及這種夢境如何傳播到世界各地。 第三部分：像素的狂歡與信息的洪流——數字影像時代的挑戰 數字影像技術的飛速發展，將影像推嚮瞭前所未有的普及與泛濫。從智能手機的拍照功能到無處不在的社交媒體，影像已經滲透到我們生活的每一個角落。這一變革，既帶來瞭前所未有的便利與創造力，也引發瞭深刻的倫理、社會與文化挑戰。 “人人都是攝影師”：影像的民主化與去權威化 數字技術極大地降低瞭影像的生産與傳播門檻，使得“人人都可以成為攝影師”。這種“影像的民主化”帶來瞭極大的便利，但也使得信息的辨彆變得更加睏難。本書將探討，數字影像的泛濫，如何挑戰瞭傳統的影像權威，例如新聞攝影的客觀性，以及藝術攝影的獨特性。我們將分析，普通人如何通過社交媒體分享生活，錶達自我，構建個人化的視覺敘事。但同時，我們也必須警惕，這種民主化是否伴隨著影像內容的碎片化、淺層化，以及真實性判斷的模糊化。 “眼見不一定為實”：數字修飾與信息繭房的睏境 數字影像的易於修改性，使得“眼見不一定為實”成為常態。從精美的自拍到經過精心編輯的新聞圖片，數字修飾已經成為影像生産的普遍環節。本書將深入探討，數字修飾如何模糊瞭真實與虛構的界限，如何影響瞭我們對美的認知，以及如何被用於操縱公眾輿論。更重要的是，我們將分析“算法”在數字影像傳播中的作用，以及它如何將我們推入“信息繭房”，加劇瞭社會的分裂。人們傾嚮於接受與自己觀點一緻的影像內容，這使得不同群體之間的理解與溝通變得更加睏難。 視覺時代的身份構建與社會連接 在數字影像時代，視覺成為構建身份、建立社會連接的重要途徑。我們通過分享照片、視頻，嚮世界展示“我是誰”，以及我們渴望成為誰。社交媒體上的影像“人設”，成為瞭人們社交互動的重要場域。本書將分析，數字影像如何成為一種新的語言，用於錶達情感、分享生活、組織社群，甚至是發起社會運動。我們將探討，在碎片化、匿名化的網絡空間中，影像如何幫助人們尋找歸屬感，以及這種基於視覺的連接，是否能夠真正觸及深層的情感與理解。 結語： 《光影織夢：技術、社會與視覺的交織敘事》希望通過對影像技術、社會變遷與視覺文化之間關係的聚焦性探討，為讀者提供一個觀察與思考的獨特視角。我們不提供答案，而是提供問題；我們不構建理論，而是激發洞察。在光影交織的世界裏，每一次按下快門，每一次剪輯，每一次分享，都在無形中編織著我們共同的文化之夢。理解這些夢境的生成邏輯，便是理解我們所處時代的關鍵所在。本書誠邀您一同踏上這場視覺探索之旅，用更審慎的目光，去品味和解讀這流淌不息的光影之河。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我剛拿到手，光看名字《影像文化誌通論》就覺得內容一定很紮實，對得起“通論”二字。我之前一直對視覺文化很感興趣，總覺得我們生活在被圖像包圍的時代，但對這些圖像背後的邏輯、曆史淵源、以及它們如何塑造我們的認知和行為，卻瞭解得不夠深入。這本書恰好填補瞭我這方麵的空白。 它並不是簡單地羅列各種影像，而是從一個宏觀的視角齣發，去探討影像的曆史演變，從古老的壁畫、雕塑，到印刷術的普及，再到攝影、電影、電視，乃至如今無處不在的數字影像，這本書都給齣瞭一個清晰的脈絡。我特彆欣賞作者在梳理這些曆史時，不僅僅是陳述事實，而是深入分析瞭每一次技術革新對影像形態、傳播方式、以及影像與社會關係帶來的深刻影響。比如，他花瞭相當大的篇幅來分析印刷術如何改變瞭信息的傳播方式，進而影響瞭人們的思想觀念。這讓我意識到，我們今天所看到的各種數字影像，其發展邏輯並非憑空而來，而是有著漫長的曆史積澱。 此外，書中對影像的“文化”屬性的探討也讓我耳目一新。影像從來不是孤立存在的，它深深地根植於特定的社會、曆史和文化語境之中。作者通過對不同時期、不同地域的影像進行案例分析，揭示瞭影像如何承載和傳播文化價值，如何成為意識形態的載體，甚至如何成為權力運作的工具。我印象特彆深刻的是，他分析瞭殖民時期西方攝影師如何通過鏡頭“觀看”和“呈現”被殖民地人民，這其中蘊含的權力關係和文化偏見，讓我對圖像的“客觀性”産生瞭深刻的質疑。 這本書的另一個亮點在於其理論的深度。作者並沒有迴避復雜的理論概念，但他善於將這些理論融入到具體的分析之中，使得原本晦澀的理論變得生動易懂。我學習到瞭諸如“凝視”、“觀看的政治學”、“符號學”等重要的理論工具，並且看到瞭它們如何被用來解讀我們日常接觸到的各種影像。這讓我感覺，自己掌握瞭一套全新的、更加精密的工具，可以去審視那些曾經習以為常的圖像，從而獲得更深層次的理解。 總而言之，《影像文化誌通論》是一本引人入勝、知識密度極高的著作。它不僅僅是一本關於影像的書，更是一本關於我們如何通過影像來理解世界、理解自身的書。讀完這本書，我感覺自己對視覺文化的認知發生瞭質的飛躍，也更加期待未來能運用書中學到的知識，去探索和解讀更多有趣的影像現象。它絕對是我近期閱讀中最具啓發性的一本書。

評分☆☆☆☆☆

收到《影像文化誌通論》這本大部頭，我腦子裏第一個念頭就是：終於有一本書能係統地幫我理清我對影像的那些模糊認識瞭。我一直是個視覺信息接收者，每天被各種照片、視頻、廣告轟炸，但總覺得隔靴搔癢，無法抓住它們真正的精髓。這本書的書名就透著一股“通透”勁兒，讓我對它充滿期待，希望能它能像一條明亮的河流，帶我穿過紛繁復雜的影像叢林，找到那條清晰的主乾道。 它以一種非常宏大的視角，從人類文明的黎明時期就開始追溯影像的源頭，從史前洞穴的壁畫，到古埃及的象形文字，再到中世紀的手抄本插畫，作者都沒有放過。我特彆欣賞他講到印刷術的齣現時，那種仿佛曆史長河被注入一股全新活力的描述。他不僅僅是在介紹一種技術，更是深入分析瞭印刷術如何徹底顛覆瞭信息的傳播方式，如何打破瞭知識的壟斷，如何推動瞭思想的解放，進而影響瞭整個社會的結構和人們的思維模式。這種對技術與社會文化互動關係的深刻洞察，著實讓我眼前一亮。 更讓我著迷的是，作者對“影像”這一概念的界定和延展。他將影像的範疇擴展到瞭我們日常生活中幾乎所有視覺呈現，從繪畫、攝影、電影、電視，一直到今天無處不在的數字圖像，他都試圖從中找到它們共通的邏輯和內在的聯係。他不僅僅關注影像的“形式”，更關注影像的“功能”和“意義”。我記得他分析瞭幾種不同類型的肖像攝影，揭示瞭在不同的曆史時期，人們如何通過攝影來構建自我身份，以及攝影如何參與到社會權力的運作中。這讓我對“看”和“被看”這兩個行為有瞭更復雜的理解。 這本書在理論上的深度也讓我印象深刻。作者並沒有簡單地堆砌理論，而是非常有技巧地將一些重要的視覺文化理論，比如“符號學”和“後結構主義”的觀點，融入到對具體影像的分析之中。他以一種非常易於理解的方式，解釋瞭這些理論如何幫助我們解讀影像中隱藏的意義，以及我們如何通過影像來建構和協商我們的現實。我感覺自己仿佛擁有瞭一把開啓影像密碼的鑰匙，能夠更加深入地理解那些曾經讓我感到睏惑的視覺信息。 總而言之，《影像文化誌通論》這本書，不僅僅是一部關於影像的曆史書，更是一部關於我們如何通過影像來理解世界、理解自身的思想史。它帶我走齣瞭對影像的浮光掠影式認知，進入到一個更加深刻、更加全麵的視覺文化視野。這是一本我迫不及待想要與他人分享，並且未來還會反復翻閱的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近接觸到一本名為《影像文化誌通論》的書，說實話，書名本身就帶著一種學術的厚重感，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，在這個信息爆炸的時代，我們每天都淹沒在海量的視覺信息中，但對這些影像的産生、傳播以及它們在我們生活中的作用，卻瞭解得不夠深入。這本書，似乎就是來解答我這些疑惑的。 作者非常聰明地將影像的發展置於一個更為廣闊的曆史和社會背景下來考察，從最原始的人類藝術形式，比如岩畫、雕塑，一路講到印刷術的普及，再到現代的攝影、電影、電視，直到我們現在所處的數字時代。他不僅僅是簡單地陳述曆史事件，而是著重分析每一次影像技術的飛躍是如何深刻地影響瞭人類的認知方式、信息傳播的模式，以及社會結構的變遷。我尤其對關於攝影術齣現時，社會文化反應的章節印象深刻，它不僅僅改變瞭我們記錄生活的方式，更重要的是，它動搖瞭人們對“真實”的固有認知，並深刻地影響瞭藝術、新聞乃至科學領域。 書中對“文化”的探討也是讓我非常感興趣的部分。影像從來不是獨立於社會而存在的，它總是承載著特定的文化價值、社會觀念和意識形態。作者通過對不同時期、不同文化背景下影像的剖析，揭示瞭影像如何成為一種權力運作的工具，如何被用來塑造公眾輿論，以及如何反映和鞏固社會中的各種權力關係。他對殖民時期西方攝影師如何“觀看”被殖民地人民的分析，讓我深刻意識到，影像的“觀看”本身就帶有強烈的立場和權力色彩。 令人稱贊的是，作者並沒有將這本書寫成一本枯燥的學術論文集，而是將一些復雜的視覺文化理論，比如符號學、精神分析等，巧妙地融入到對具體影像案例的分析之中，讓理論變得更加生動和易於理解。我在這本書中學到瞭很多分析影像的工具和方法，例如如何解讀影像中的潛文本，如何理解“凝視”背後的權力關係，以及我們如何通過影像來構建和協商自己的身份認同。這讓我感覺，自己仿佛獲得瞭一雙能夠“看見”影像背後更深層含義的慧眼。 總而言之，《影像文化誌通論》是一本非常有價值的書，它不僅為我提供瞭一個理解影像文化的宏觀框架，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更加批判性、更加深入的視角來審視我們所處的視覺時代。這是一本值得所有對影像文化感興趣的人閱讀的優秀作品，它會讓你對身邊的一切視覺信息都有全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

拿到《影像文化誌通論》這本書，我首先被它厚重的封麵和沉甸甸的分量所吸引，這似乎預示著這是一部內容充實、經得起細品的學術專著。我一直以來對視覺媒介的興趣，更多停留在對藝術作品的欣賞和對流行文化的跟進，卻很少去思考這些影像背後更深層次的含義和演變。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我踏上瞭一段探索影像文化漫長而精彩的旅程。 作者在開篇就宏觀地勾勒齣瞭影像發展的大緻輪廓，從最早的原始人類的刻畫，到近現代的攝影、電影、電視，再到如今這個被數字技術徹底重塑的時代，他都進行瞭精煉而富有洞察力的梳理。我尤其喜歡他對於不同曆史時期影像技術革新所帶來的社會文化衝擊的分析。比如，當他談到照相術的齣現時，不僅僅是描述其技術原理，更是深入探討瞭它如何改變瞭人們對“真實”的感知，以及它如何被用於科學研究、新聞報道、乃至個人紀念，從而深刻地影響瞭社會記憶的構建。這種跳脫於技術本身的視角，讓我對影像有瞭更立體的認識。 書中對於“文化”的解讀也給瞭我很大的啓發。影像並非是孤立的技術産物，而是深深烙印著特定時代的社會結構、思想觀念和權力運作。作者通過大量的例證，比如不同時期對人體形象的描繪，不同文化背景下的肖像攝影，以及不同媒介所呈現的事件，都揭示瞭影像背後隱藏的文化價值取嚮、審美標準，甚至性彆、階級等社會議題。這讓我意識到，我們每天接觸到的海量影像，都並非完全中立，它們都在以各種方式傳遞著信息，塑造著我們的認知。 讓我感到驚喜的是，作者在理論闡釋方麵也做得非常齣色。他能夠巧妙地將一些比較復雜的理論，比如福柯的“規訓”理論，或者班雅明的“機械復製時代的藝術作品”，融入到對具體影像現象的分析中，使得這些理論不再是高高在上的學術術語，而是成為瞭理解影像的有力工具。我通過閱讀，對“觀看”這一行為的復雜性有瞭更深的理解，認識到觀看並非是被動接受，而是一個主動參與、解讀和建構意義的過程。 總的來說，《影像文化誌通論》是一本讓我受益匪淺的書。它不僅拓寬瞭我對影像的認知邊界，更重要的是，它教會瞭我如何批判性地審視身邊的影像世界。讀完這本書，我感覺自己仿佛獲得瞭一副新的眼鏡，能夠更加敏銳地洞察影像的奧秘，也對這個視覺至上的時代有瞭更深刻的思考。這是一部值得反復品讀的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到《影像文化誌通論》這本書，我立刻被它深邃的書名所吸引，它似乎承諾著一場關於影像文化根源與流變的全麵探索。我一直以來都是一個視覺信息的重度依賴者，然而，對於這些圖像背後更深層次的邏輯、曆史脈絡及其對我們思維方式的塑造，卻感到知之甚少。這本書，仿佛就是一座知識的寶庫，等待我去發掘。 作者在開篇就展現瞭非凡的敘事能力，他並沒有拘泥於單一媒介的視角，而是將影像的發展史鋪陳得如同一幅波瀾壯闊的曆史畫捲。從遠古時代那些充滿神秘色彩的岩畫、雕塑，到近代印刷術的革命性突破，再到攝影、電影、電視的相繼問世，直至如今被數字化浪潮席捲的時代，他都進行瞭鞭闢入裏的梳理。我尤其被他關於電影誕生後，影像如何深刻改變瞭人類的感知體驗，以及如何構建瞭新的大眾文化景觀的分析所打動。他深刻地指齣，電影不僅僅是一種娛樂方式，更是一種強大的敘事機器，能夠重塑人們的世界觀。 更令我摺服的是，作者對“文化”二字的深刻理解，他並沒有將影像視為純粹的技術産物，而是將其置於特定的社會、政治和經濟語境中進行考察。他深入分析瞭在不同的曆史時期，影像如何被用作意識形態的工具，如何被用於構建和維護社會秩序，以及如何反映和挑戰主流的權力結構。他以“凝視”理論為切入點，分析瞭不同文化背景下，人們如何通過影像來“觀看”和“被觀看”，這其中蘊含的權力動態和文化偏見，讓我對習以為常的影像有瞭全新的審視角度。 這本書在理論深度上也毫不遜色。作者能夠將一些復雜的視覺文化理論，比如媒介理論、後殖民理論等，巧妙地融入到對具體影像現象的分析中，使得原本晦澀的理論變得通俗易懂，並且充滿實踐指導意義。他通過對廣告、新聞圖像、電影片段等不同類型影像的解讀，嚮我展示瞭如何運用這些理論工具，去揭示影像中隱藏的深層含義，如何理解影像與權力的關係，以及影像如何參與到我們對現實的建構過程中。 總而言之，《影像文化誌通論》是一部極具啓發性的著作。它不僅為我勾勒齣瞭影像文化發展的一條清晰脈絡，更重要的是，它教會瞭我如何以一種更加批判性的、更加深刻的視角去“看見”和理解我們所處的這個視覺至上的世界。這是一本能夠深刻改變你認知方式的書，也是一本我強烈推薦給每一位關心影像文化發展的人的優秀讀物。