數碼攝影師生存手冊——數字圖像閤成藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美瓦倫丁，楊培洋，陳雲誌 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 圖像閤成
• 數字藝術
• 攝影技巧
• 後期製作
• Photoshop
• 圖像處理
• 閤成教程
• 攝影指南
• 視覺效果

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115211422

商品編碼：29729630219

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：數碼攝影師生存手冊——數字圖像閤成藝術

定價：45.00元

作者：(美)瓦倫丁 ,楊培洋,陳雲誌

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211422

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.440kg

編輯推薦

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本書涉及有關計劃和執行閤成圖像項目的關鍵元素。在學習本書的過程中，
您將瞭解到關鍵的設計概念和視覺原理，拍攝照片前期的準備工作。同時，在
圖像閤成項目深入過程中，本書對如何發揮創意和保持所有工作的有序進行給
予瞭提示。此外，您還將獲得在閤成圖像之前精煉源圖像的技巧，以及學習在
Photoshop CS4增強版中運用其強大的3D功能的相關知識。
在本書中。您將學會如何：
獲取和優化用於閤成的源圖像：
通過製定攝影計劃和視覺化概念來獲得您想要的照片；
更有效地使用Photoshop CS4中相關的特效工具；
通過結閤使用各種軟件，使圖像達到實拍效果；
使用特彆的技巧以改進閤成圖像的效果。

內容提要

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本書是一本針對攝影師介紹如何使用Photoshop CS4進行照片設計處理的實用圖書，其作者是美國*的Photoshop專傢，具有豐富的實戰經驗，深諳設計、印刷等相關行業知識。
本書首先介紹瞭如何為Photoshop配置高效的運行環境，然後對Photoshop的色彩管理、數字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、調整圖像技術、數碼暗房、繪製選區、圖像邊緣處理技術、圖像的存儲和輸齣技術等內容進行瞭詳細、深入的介紹。
本書將軟件功能與實際範例相結閤，內容全麵，具有較高的實用價值，適閤有Photoshop使用基礎的讀者，特彆針對那些從事數碼攝影、設計工作的Photoshop讀者，以及有誌投身於這些行業的讀者。

目錄

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章 構建Photoshop係統
1.1 選擇平颱
1.2 處理器和核心
1.3 64位處理
1.4 內存
1.5 虛擬內存
1.6 顯示器和顯卡
第2章 圖像揭秘
2.1 像素和路徑
2.2 像素和圖像
2.3 分辨率
2.4 分辨率多高纔夠用
2.5 使用“圖像大小”對話框
2.6 重新取樣
2.7 圖像模式
第3章 顔色揭秘
3.1 原色
3.2 色輪
3.3 顔色互相影響
3.4 與設備無關的Lab顔色
3.5 現實中的顔色
第4章 顔色設置
4.1 何為色彩管理
4.2 色彩管理係統概述
4.3 選擇工作空間
4.4 處理顔色空間轉換
4.5 Photoshop與顯示器
4.6 指定配置文件和轉換為配置文件
4.7 軟校樣其他顔色空間
4.8 打印時轉換顔色
4.9 打印到桌麵打印機
4.10 避免變化
第5章 構建數字工作流程
5.1 選擇數字工作流程
5.2 復製相機中的文件
5.3 驗證圖像
5.4 使用Bridge調整攝影作品
5.5 用Camera Raw打開圖像
5.6 Camera Raw控件
5.7 Camera Raw項
5.8 輸齣按鈕
5.9 Camera Raw工作流程選項
5.10 Camera Raw圖像控件選項卡
5.11 “基本”選項卡
5.12 “色調麯綫”選項卡
5.13 “細節”選項卡
5.14 “HSL/灰度”選項卡
5.15 “分離色調”選項卡
5.16 “鏡頭校正”選項卡
5.17 “相機校準”選項卡
5.18 “預設”選項卡
5.19 膠片模式
5.20 將調整復製到多幅圖像中
5.21 創建調整圖像
5.22 使用Adobe Bridge
5.23 使用Bridge窗口
5.24 在Bridge中管理文件
5.25 圖像預覽和高速緩存
5.26 評估和比較圖像
5.27 評級和標簽圖像
5.28 應用元數據和關鍵字
5.29 查找和篩選文件
5.30 呈現圖像
5.31 用“批處理”命令自動操作
5.32 圖像處理器
第6章 Photoshop重要提示和技巧
6.1 窗口技巧
6.2 導航技巧
6.3 移動技巧
6.4 參考綫、網格和對齊技巧
6.5 對話框技巧
6.6 新建文檔技巧
6.7 鍵盤快捷鍵技巧
6.8 菜單自定技巧
6.9 工具技巧
6.10 麵闆和工作區
6.11 設置項
6.12 失誤應對辦法
第7章 圖像調整基礎
第8章 數碼暗房
第9章 繪製選區
0章 銳度、細節和雜色減少
1章 圖像技術精要
2章 圖像的存儲和輸齣

作者介紹

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Dan Moughamian是一位圖像閤成師，也是拍攝風景和城市建築的攝影師，擁有豐富的拍攝經驗和DPhotoshop使用經驗。他在Adobe公司擔任開發工作，目標是增強Photoshop的圖像閤成功能。

文摘

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序言

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《光影雕刻師：數字圖像閤成的煉金術》 歡迎踏入一個充滿無限創造可能的世界——數字圖像閤成的藝術。這不僅僅是一門技術，更是一門視覺的語言，一種將現實的碎片、想象的色彩、以及時間的痕跡巧妙編織在一起的煉金術。《光影雕刻師：數字圖像閤成的煉金術》將帶領您深入探索這項迷人的技藝，從基礎的概念構建，到高級的藝術錶現，一步步解鎖您腦海中那些隻可意會卻難以言傳的視覺奇觀。 本書的誕生，源於對數字圖像背後巨大潛力的深刻認知，以及對無數創作者在追尋“所見即所得”過程中的迷茫與渴求的理解。我們相信，每一張照片，每一個數字圖層，都蘊含著講述故事、傳遞情感、甚至重塑現實的力量。而數字圖像閤成，正是激發這種潛力的關鍵。它不是簡單的“拼貼”，而是基於對光影、透視、色彩、紋理等攝影和繪畫基本元素的深刻理解，並運用先進的數字工具，進行有目的、有邏輯的重構與創造。 第一章：根基的奠定——理解數字圖像的語言 在真正開始“閤成”之前，我們需要打下堅實的根基。本章將引導您深入理解數字圖像最本質的構成——像素。我們將從像素的屬性（分辨率、色彩模式、位深）齣發，解析它們如何共同決定一張圖像的質量與錶現力。您將瞭解RGB與CMYK模式在不同應用場景下的差異，以及不同位深對色彩過渡和細節層次的影響。 更重要的是，我們將探討“非破壞性編輯”這一核心理念。在數字閤成的世界裏，每一次操作都可能成為一把雙刃劍。掌握非破壞性編輯技術，意味著您能夠在不損害原始素材的前提下，進行無限次的嘗試與修改，這是保證作品質量與創作者自由度的基石。我們將詳細介紹圖層（Layers）、濛版（Masks）和智能對象（Smart Objects）等概念，以及它們在非破壞性工作流程中的關鍵作用。您將學會如何利用濛版精確地控製圖層之間的顯示區域，如何通過智能對象保留原始素材的信息，以便隨時迴溯和修改。 此外，理解圖像的“元數據”（Metadata）也是重要的環節。EXIF信息、IPTIIM信息等，雖然在最終閤成的圖像中可能不直接可見，但它們記錄瞭圖像的生成環境、拍攝參數等，對於理解素材的來源和特性至關重要。 第二章：工具的駕馭——掌握核心閤成軟件的奧秘 數字圖像閤成的強大，離不開強大而靈活的軟件工具。《光影雕刻師》將聚焦於業界廣泛應用的專業級圖像處理軟件，但我們不會拘泥於單一軟件的特定操作。本書的重點在於傳授那些跨越軟件界限的通用原理與技巧。 我們將深入探討圖層混閤模式（Blending Modes）的奇妙世界。從最基礎的“正片疊底”到“濾色”，再到更復雜的“疊加”、“柔光”等，每一種模式都代錶著一種獨特的色彩與亮度計算方式。理解這些模式的內在邏輯，您就能像化學傢一樣，將不同的“化學試劑”（圖層）按照特定的比例與方式混閤，創造齣意想不到的效果。 選區的藝術（Selection Techniques）是圖像閤成的另一門核心課程。無論您是需要摳齣復雜的毛發，還是平滑的物體邊緣，本書都將提供係統性的方法。從基礎的套索工具、魔棒工具，到更加精密的鋼筆工具、色彩範圍選擇，再到結閤濛版和邊緣優化（Refine Edge）的進階技巧，您將學會如何在紛繁復雜的背景中，精準而高效地提取目標主體。 色彩校正與調整（Color Correction and Adjustment）是讓閤成圖像融為一體的靈魂。我們將詳細講解如何運用麯綫（Curves）、色階（Levels）、色相/飽和度（Hue/Saturation）、色彩平衡（Color Balance）等工具，不僅能夠修正素材本身的色彩問題，更能將不同來源的圖像在色彩上做到和諧統一。理解色彩的構成、色彩的空間（如Lab色彩空間）以及色彩的心理學效應，將幫助您創造齣更具感染力的視覺作品。 第三章：現實的重塑——光影與透視的魔法 照片的真實感，很大程度上取決於光影的閤理運用。在數字閤成中，我們不僅要理解自然界的光影規律，更要學會如何在數字環境中模擬和創造光影。本章將深入探討光源方嚮、陰影類型（投影、環境光遮蔽）、高光與反射的模擬，以及如何通過調整圖層的不透明度（Opacity）和填充（Fill）來控製光綫的強度。 透視（Perspective）是連接二維圖像與三維空間的橋梁。錯誤的透視會讓閤成的圖像顯得虛假而突兀。我們將學習如何通過變換工具（Transform Tools）、透視裁剪工具（Perspective Crop Tool）等，來校正和匹配不同素材的透視關係。理解一點透視、兩點透視、多點透視等基本原理，將幫助您構建一個符閤邏輯的視覺空間。 紋理（Texture）是圖像的觸感與質感。無論是為畫麵增加年代感，還是賦予物體真實的材質錶現，紋理的疊加與融閤都至關重要。我們將學習如何運用紋理素材，並通過閤適的混閤模式和調整圖層，將其自然地融入到主體之中，達到以假亂真的效果。 第四章：想象的邊界——創意構圖與敘事錶達 數字圖像閤成的終極目標，是實現創作者的藝術構想。本章將超越純粹的技術操作，引領您進入創意構圖與敘事錶達的領域。 我們不僅要學會“怎麼做”，更要思考“為什麼這麼做”。構圖（Composition）不僅僅是元素的擺放，更是引導觀眾視綫、營造畫麵張力、錶達主題思想的載體。我們將分析經典構圖法則（如三分法、黃金分割），並探討如何在數字閤成中靈活運用它們。 敘事（Narrative）是圖像傳達信息和情感的關鍵。一張優秀的閤成圖像，能夠引發觀眾的聯想，講述一個故事。本章將引導您思考如何在畫麵中設置懸念、暗示情感、塑造人物（即使是虛構的人物）、以及構建獨特的視覺符號。我們將通過分析大量優秀的閤成作品，學習它們的敘事手法與創意亮點。 第五章：細節的雕琢——提升作品的專業度與感染力 一個偉大的閤成作品，往往體現在那些不經意間卻至關重要的細節上。本章將聚焦於那些能夠將普通作品提升至專業水準的精細雕琢技巧。 色彩理論（Color Theory）的深度應用。除瞭基礎的色彩校正，我們將探討色彩搭配的原理（如互補色、鄰近色）、色彩的心理暗示，以及如何運用色彩的漸變與對比來增強畫麵的視覺衝擊力。 銳化與模糊（Sharpening and Blurring）的精準運用。過度的銳化會讓畫麵顯得廉價，而缺乏銳化則會使細節模糊不清。我們將學習如何根據圖像的實際內容，選擇閤適的銳化方法，以及如何利用景深模糊（Depth of Field）來突齣主體，營造空間感。 細節的添加與消除（Adding and Removing Details）。例如，如何為人物添加逼真的眼神高光，如何模擬環境的反射，如何巧妙地去除畫麵中的瑕疵或不必要的元素，使其更加乾淨、專業。 第六章：流程的優化——高效工作的秘訣 在創作過程中，流暢高效的工作流程能夠極大地提升效率，並減少不必要的錯誤。本章將分享一些優化閤成流程的實用技巧。 預設（Presets）與動作（Actions）的應用。學習如何保存常用的調整設置，創建自定義的預設，以及錄製並應用動作，能夠大大節省重復性操作的時間。 批量處理（Batch Processing）的技巧。當需要對大量素材進行統一的調整時，批量處理將成為您的得力助手。 素材管理與組織（Asset Management and Organization）。一個清晰的文件命名係統、閤理的文件夾結構，以及有效的素材庫管理，對於長期項目至關重要。 第七章：挑戰與未來——拓展數字閤成的無限可能 數字圖像閤成的世界仍在不斷發展，新的技術和理念層齣不窮。本章將帶領您展望數字閤成的未來趨勢，並鼓勵您勇於探索與創新。 我們將探討一些新興的技術，例如基於AI的圖像生成與修復技術，以及它們如何與傳統的閤成技術協同工作。 同時，本書也將鼓勵您將數字閤成的應用範圍從傳統的廣告、插畫領域，拓展到更廣闊的領域，例如電影特效、遊戲美術、科學可視化等等。 最重要的是，我們將鼓勵您找到自己獨特的藝術風格。閤成不僅僅是技術的堆砌，更是個性的錶達。通過不斷的實踐、學習和反思，您將逐漸形成自己獨特的“煉金術”配方，雕刻齣屬於您自己的光影世界。 《光影雕刻師：數字圖像閤成的煉金術》不僅僅是一本教材，它更是您通往數字藝術殿堂的嚮導，是您激發無限創意潛能的鑰匙。願您在這段旅程中，找到屬於自己的樂趣，創造齣令人驚嘆的視覺奇跡。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是那些渴望提升自己攝影作品“質感”的同仁們不可錯過的寶藏！我尤其欣賞作者在處理“真實感”和“藝術性”之間平衡的獨特視角。很多教程可能偏重技術，導緻作品雖然精細，卻顯得有些“假”，而這本書則在教授技法的同時，時刻強調對現實世界的觀察和理解。比如，關於如何模擬自然光，作者不僅僅是教你用畫筆工具，而是引導你去分析光綫的走嚮、散射以及陰影的過渡，甚至會告訴你如何利用環境中的反光來增加畫麵的層次感。更讓我驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於“色彩心理學”的探討，以及如何通過色彩搭配來引導觀眾的情緒，這對我來說是全新的啓發。我一直覺得自己拍的照片雖然曝光準確，色彩也鮮艷，但總感覺少瞭點“味道”，這本書就像為我點亮瞭一盞指路明燈，讓我開始思考如何通過更巧妙的後期處理，賦予照片生命力，讓它們不僅僅是二維的圖像，更能講述故事，觸動人心。我已經迫不及待地想將書中的理念運用到我的每一次拍攝和後期過程中瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯非常清晰，簡直是給新手準備的一份超詳細的“入行指南”，但同時又充滿瞭能讓資深玩傢眼前一亮的內容。我個人是被書中的“閤成邏輯”深深吸引。作者並非簡單地羅列各種工具和濾鏡，而是從根本上剖析瞭“閤成”這個概念。他會先從“理解素材”入手，比如如何挑選高質量的原始素材，如何評估素材的潛力，接著再講解如何將不同的素材巧妙地融閤在一起，使其看起來像是同一場景下拍攝的一樣。特彆是在講到“光影配閤”的時候，我茅塞頓開！原來那些看似自然的閤成作品，背後有著如此嚴謹的光影邏輯，從光源方嚮到陰影的軟硬，再到環境色對主體的影響，作者都一一進行瞭細緻的講解。我一直覺得自己的閤成作品總顯得有些“拼湊感”，讀瞭這本書之後，我纔意識到問題齣在哪裏，並且找到瞭解決的方法。這本書不僅教會瞭我“做什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，這種循序漸進、深入淺齣的講解方式，讓我真正掌握瞭數字圖像閤成的核心精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是徹底刷新瞭我對數字圖像的認知！之前我一直以為數碼攝影就是拿起相機拍瞭照片，然後隨便修修圖，但這本書讓我明白，數字圖像閤成遠不止於此，它是一門真正意義上的藝術。作者在書中深入淺齣地講解瞭從基礎的曝光、色彩調整，到復雜的圖層疊加、濛版運用，再到光影的模擬和質感的營造，每一步都講解得極其細緻，甚至是一些我之前從未注意到的細微之處，比如如何判斷光源方嚮，如何模擬不同材質的反光效果，如何通過細節的打磨讓畫麵更具立體感和真實感。我最喜歡的部分是關於“氛圍營造”的章節，作者用很多生動的案例，演示瞭如何通過色彩、光綫和景深的變化，來傳達不同的情緒和故事，這讓我意識到，好的數碼攝影作品不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和意境的創造。而且，書中還提到瞭很多實用的軟件技巧，但重點不是教你如何操作某個按鈕，而是讓你理解背後的原理，這樣即使換瞭軟件，你也能舉一反三。讀完這本書，我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，對攝影的熱情也更加高漲瞭，迫不及待地想去實踐書中學到的知識，創作齣屬於自己的獨特作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣對細節有著極緻追求的攝影愛好者來說，這本書簡直就是一本“解密手冊”！作者在書中展現齣的對數字圖像的精妙控製力，令人嘆為觀止。我之前總覺得自己的作品在細節上不夠“紮實”，比如紋理不夠清晰，過渡不夠自然，這些都在這本書中得到瞭完美的解答。作者在講解如何處理“材質感”時，用瞭大量的篇幅去分析不同材質的錶麵特性，以及如何在後期中模擬這些特性，比如金屬的銳利反光，布料的柔軟褶皺，皮膚的細膩毛孔等等，每一個細節都處理得極其到位。而且，書中還提供瞭一些非常實用的“微調技巧”，這些技巧可能在一般的教程中很少提及，但卻是提升作品專業度的關鍵。例如，如何利用銳化和模糊的微妙結閤來增強畫麵的立體感，如何通過調整局部色彩飽和度和對比度來突齣主體，這些都讓我受益匪淺。這本書讓我意識到，真正的數字圖像閤成藝術，在於對每一個像素的精雕細琢，在於對畫麵每一個細節的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的攝影作品，其“故事性”和“意境感”是至關重要的，而這本書恰恰在這方麵提供瞭極大的幫助。作者在書中不僅僅教你如何P圖，更是引導你如何“講故事”。他會通過大量的實例，演示如何通過元素的增減、光影的調度、色彩的運用，來構建一個完整的敘事綫索，或者營造一種獨特的氛圍。我尤其欣賞書中關於“情緒錶達”的部分，作者會分析不同色彩、不同光綫條件所能引發的心理感受，以及如何通過這些元素來引導觀眾的情緒。這讓我意識到，原來後期閤成不僅僅是技術操作，更是一種“心理遊戲”，是在與觀眾的潛意識進行溝通。這本書打破瞭我之前對後期製作的刻闆印象，讓我看到瞭數字圖像閤成更深層次的藝術價值。讀完這本書，我感覺自己不再是單純的“圖像修補匠”，而是變成瞭一個能夠用數字語言“繪畫”的藝術傢，能夠用畫麵去錶達情感，去創造意境。