数码摄影师生存手册——数字图像合成艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美瓦伦丁，杨培洋，陈云志 著

图书标签:

• 数码摄影
• 图像合成
• 数字艺术
• 摄影技巧
• 后期制作
• Photoshop
• 图像处理
• 合成教程
• 摄影指南
• 视觉效果

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211422

商品编码：29729630219

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数码摄影师生存手册——数字图像合成艺术

定价：45.00元

作者：(美)瓦伦丁 ,杨培洋,陈云志

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787115211422

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

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本书涉及有关计划和执行合成图像项目的关键元素。在学习本书的过程中，
您将了解到关键的设计概念和视觉原理，拍摄照片前期的准备工作。同时，在
图像合成项目深入过程中，本书对如何发挥创意和保持所有工作的有序进行给
予了提示。此外，您还将获得在合成图像之前精炼源图像的技巧，以及学习在
Photoshop CS4增强版中运用其强大的3D功能的相关知识。
在本书中。您将学会如何：
获取和优化用于合成的源图像：
通过制定摄影计划和视觉化概念来获得您想要的照片；
更有效地使用Photoshop CS4中相关的特效工具；
通过结合使用各种软件，使图像达到实拍效果；
使用特别的技巧以改进合成图像的效果。

内容提要

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本书是一本针对摄影师介绍如何使用Photoshop CS4进行照片设计处理的实用图书，其作者是美国*的Photoshop专家，具有丰富的实战经验，深谙设计、印刷等相关行业知识。
本书首先介绍了如何为Photoshop配置高效的运行环境，然后对Photoshop的色彩管理、数字工作流程、Photoshop中的重要技巧和特殊技巧、调整图像技术、数码暗房、绘制选区、图像边缘处理技术、图像的存储和输出技术等内容进行了详细、深入的介绍。
本书将软件功能与实际范例相结合，内容全面，具有较高的实用价值，适合有Photoshop使用基础的读者，特别针对那些从事数码摄影、设计工作的Photoshop读者，以及有志投身于这些行业的读者。

目录

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章 构建Photoshop系统
1.1 选择平台
1.2 处理器和核心
1.3 64位处理
1.4 内存
1.5 虚拟内存
1.6 显示器和显卡
第2章 图像揭秘
2.1 像素和路径
2.2 像素和图像
2.3 分辨率
2.4 分辨率多高才够用
2.5 使用“图像大小”对话框
2.6 重新取样
2.7 图像模式
第3章 颜色揭秘
3.1 原色
3.2 色轮
3.3 颜色互相影响
3.4 与设备无关的Lab颜色
3.5 现实中的颜色
第4章 颜色设置
4.1 何为色彩管理
4.2 色彩管理系统概述
4.3 选择工作空间
4.4 处理颜色空间转换
4.5 Photoshop与显示器
4.6 指定配置文件和转换为配置文件
4.7 软校样其他颜色空间
4.8 打印时转换颜色
4.9 打印到桌面打印机
4.10 避免变化
第5章 构建数字工作流程
5.1 选择数字工作流程
5.2 复制相机中的文件
5.3 验证图像
5.4 使用Bridge调整摄影作品
5.5 用Camera Raw打开图像
5.6 Camera Raw控件
5.7 Camera Raw项
5.8 输出按钮
5.9 Camera Raw工作流程选项
5.10 Camera Raw图像控件选项卡
5.11 “基本”选项卡
5.12 “色调曲线”选项卡
5.13 “细节”选项卡
5.14 “HSL/灰度”选项卡
5.15 “分离色调”选项卡
5.16 “镜头校正”选项卡
5.17 “相机校准”选项卡
5.18 “预设”选项卡
5.19 胶片模式
5.20 将调整复制到多幅图像中
5.21 创建调整图像
5.22 使用Adobe Bridge
5.23 使用Bridge窗口
5.24 在Bridge中管理文件
5.25 图像预览和高速缓存
5.26 评估和比较图像
5.27 评级和标签图像
5.28 应用元数据和关键字
5.29 查找和筛选文件
5.30 呈现图像
5.31 用“批处理”命令自动操作
5.32 图像处理器
第6章 Photoshop重要提示和技巧
6.1 窗口技巧
6.2 导航技巧
6.3 移动技巧
6.4 参考线、网格和对齐技巧
6.5 对话框技巧
6.6 新建文档技巧
6.7 键盘快捷键技巧
6.8 菜单自定技巧
6.9 工具技巧
6.10 面板和工作区
6.11 设置项
6.12 失误应对办法
第7章 图像调整基础
第8章 数码暗房
第9章 绘制选区
0章 锐度、细节和杂色减少
1章 图像技术精要
2章 图像的存储和输出

作者介绍

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Dan Moughamian是一位图像合成师，也是拍摄风景和城市建筑的摄影师，拥有丰富的拍摄经验和DPhotoshop使用经验。他在Adobe公司担任开发工作，目标是增强Photoshop的图像合成功能。

文摘

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序言

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《光影雕刻师：数字图像合成的炼金术》 欢迎踏入一个充满无限创造可能的世界——数字图像合成的艺术。这不仅仅是一门技术，更是一门视觉的语言，一种将现实的碎片、想象的色彩、以及时间的痕迹巧妙编织在一起的炼金术。《光影雕刻师：数字图像合成的炼金术》将带领您深入探索这项迷人的技艺，从基础的概念构建，到高级的艺术表现，一步步解锁您脑海中那些只可意会却难以言传的视觉奇观。 本书的诞生，源于对数字图像背后巨大潜力的深刻认知，以及对无数创作者在追寻“所见即所得”过程中的迷茫与渴求的理解。我们相信，每一张照片，每一个数字图层，都蕴含着讲述故事、传递情感、甚至重塑现实的力量。而数字图像合成，正是激发这种潜力的关键。它不是简单的“拼贴”，而是基于对光影、透视、色彩、纹理等摄影和绘画基本元素的深刻理解，并运用先进的数字工具，进行有目的、有逻辑的重构与创造。 第一章：根基的奠定——理解数字图像的语言 在真正开始“合成”之前，我们需要打下坚实的根基。本章将引导您深入理解数字图像最本质的构成——像素。我们将从像素的属性（分辨率、色彩模式、位深）出发，解析它们如何共同决定一张图像的质量与表现力。您将了解RGB与CMYK模式在不同应用场景下的差异，以及不同位深对色彩过渡和细节层次的影响。 更重要的是，我们将探讨“非破坏性编辑”这一核心理念。在数字合成的世界里，每一次操作都可能成为一把双刃剑。掌握非破坏性编辑技术，意味着您能够在不损害原始素材的前提下，进行无限次的尝试与修改，这是保证作品质量与创作者自由度的基石。我们将详细介绍图层（Layers）、蒙版（Masks）和智能对象（Smart Objects）等概念，以及它们在非破坏性工作流程中的关键作用。您将学会如何利用蒙版精确地控制图层之间的显示区域，如何通过智能对象保留原始素材的信息，以便随时回溯和修改。 此外，理解图像的“元数据”（Metadata）也是重要的环节。EXIF信息、IPTIIM信息等，虽然在最终合成的图像中可能不直接可见，但它们记录了图像的生成环境、拍摄参数等，对于理解素材的来源和特性至关重要。 第二章：工具的驾驭——掌握核心合成软件的奥秘 数字图像合成的强大，离不开强大而灵活的软件工具。《光影雕刻师》将聚焦于业界广泛应用的专业级图像处理软件，但我们不会拘泥于单一软件的特定操作。本书的重点在于传授那些跨越软件界限的通用原理与技巧。 我们将深入探讨图层混合模式（Blending Modes）的奇妙世界。从最基础的“正片叠底”到“滤色”，再到更复杂的“叠加”、“柔光”等，每一种模式都代表着一种独特的色彩与亮度计算方式。理解这些模式的内在逻辑，您就能像化学家一样，将不同的“化学试剂”（图层）按照特定的比例与方式混合，创造出意想不到的效果。 选区的艺术（Selection Techniques）是图像合成的另一门核心课程。无论您是需要抠出复杂的毛发，还是平滑的物体边缘，本书都将提供系统性的方法。从基础的套索工具、魔棒工具，到更加精密的钢笔工具、色彩范围选择，再到结合蒙版和边缘优化（Refine Edge）的进阶技巧，您将学会如何在纷繁复杂的背景中，精准而高效地提取目标主体。 色彩校正与调整（Color Correction and Adjustment）是让合成图像融为一体的灵魂。我们将详细讲解如何运用曲线（Curves）、色阶（Levels）、色相/饱和度（Hue/Saturation）、色彩平衡（Color Balance）等工具，不仅能够修正素材本身的色彩问题，更能将不同来源的图像在色彩上做到和谐统一。理解色彩的构成、色彩的空间（如Lab色彩空间）以及色彩的心理学效应，将帮助您创造出更具感染力的视觉作品。 第三章：现实的重塑——光影与透视的魔法 照片的真实感，很大程度上取决于光影的合理运用。在数字合成中，我们不仅要理解自然界的光影规律，更要学会如何在数字环境中模拟和创造光影。本章将深入探讨光源方向、阴影类型（投影、环境光遮蔽）、高光与反射的模拟，以及如何通过调整图层的不透明度（Opacity）和填充（Fill）来控制光线的强度。 透视（Perspective）是连接二维图像与三维空间的桥梁。错误的透视会让合成的图像显得虚假而突兀。我们将学习如何通过变换工具（Transform Tools）、透视裁剪工具（Perspective Crop Tool）等，来校正和匹配不同素材的透视关系。理解一点透视、两点透视、多点透视等基本原理，将帮助您构建一个符合逻辑的视觉空间。 纹理（Texture）是图像的触感与质感。无论是为画面增加年代感，还是赋予物体真实的材质表现，纹理的叠加与融合都至关重要。我们将学习如何运用纹理素材，并通过合适的混合模式和调整图层，将其自然地融入到主体之中，达到以假乱真的效果。 第四章：想象的边界——创意构图与叙事表达 数字图像合成的终极目标，是实现创作者的艺术构想。本章将超越纯粹的技术操作，引领您进入创意构图与叙事表达的领域。 我们不仅要学会“怎么做”，更要思考“为什么这么做”。构图（Composition）不仅仅是元素的摆放，更是引导观众视线、营造画面张力、表达主题思想的载体。我们将分析经典构图法则（如三分法、黄金分割），并探讨如何在数字合成中灵活运用它们。 叙事（Narrative）是图像传达信息和情感的关键。一张优秀的合成图像，能够引发观众的联想，讲述一个故事。本章将引导您思考如何在画面中设置悬念、暗示情感、塑造人物（即使是虚构的人物）、以及构建独特的视觉符号。我们将通过分析大量优秀的合成作品，学习它们的叙事手法与创意亮点。 第五章：细节的雕琢——提升作品的专业度与感染力 一个伟大的合成作品，往往体现在那些不经意间却至关重要的细节上。本章将聚焦于那些能够将普通作品提升至专业水准的精细雕琢技巧。 色彩理论（Color Theory）的深度应用。除了基础的色彩校正，我们将探讨色彩搭配的原理（如互补色、邻近色）、色彩的心理暗示，以及如何运用色彩的渐变与对比来增强画面的视觉冲击力。 锐化与模糊（Sharpening and Blurring）的精准运用。过度的锐化会让画面显得廉价，而缺乏锐化则会使细节模糊不清。我们将学习如何根据图像的实际内容，选择合适的锐化方法，以及如何利用景深模糊（Depth of Field）来突出主体，营造空间感。 细节的添加与消除（Adding and Removing Details）。例如，如何为人物添加逼真的眼神高光，如何模拟环境的反射，如何巧妙地去除画面中的瑕疵或不必要的元素，使其更加干净、专业。 第六章：流程的优化——高效工作的秘诀 在创作过程中，流畅高效的工作流程能够极大地提升效率，并减少不必要的错误。本章将分享一些优化合成流程的实用技巧。 预设（Presets）与动作（Actions）的应用。学习如何保存常用的调整设置，创建自定义的预设，以及录制并应用动作，能够大大节省重复性操作的时间。 批量处理（Batch Processing）的技巧。当需要对大量素材进行统一的调整时，批量处理将成为您的得力助手。 素材管理与组织（Asset Management and Organization）。一个清晰的文件命名系统、合理的文件夹结构，以及有效的素材库管理，对于长期项目至关重要。 第七章：挑战与未来——拓展数字合成的无限可能 数字图像合成的世界仍在不断发展，新的技术和理念层出不穷。本章将带领您展望数字合成的未来趋势，并鼓励您勇于探索与创新。 我们将探讨一些新兴的技术，例如基于AI的图像生成与修复技术，以及它们如何与传统的合成技术协同工作。 同时，本书也将鼓励您将数字合成的应用范围从传统的广告、插画领域，拓展到更广阔的领域，例如电影特效、游戏美术、科学可视化等等。 最重要的是，我们将鼓励您找到自己独特的艺术风格。合成不仅仅是技术的堆砌，更是个性的表达。通过不断的实践、学习和反思，您将逐渐形成自己独特的“炼金术”配方，雕刻出属于您自己的光影世界。 《光影雕刻师：数字图像合成的炼金术》不仅仅是一本教材，它更是您通往数字艺术殿堂的向导，是您激发无限创意潜能的钥匙。愿您在这段旅程中，找到属于自己的乐趣，创造出令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是彻底刷新了我对数字图像的认知！之前我一直以为数码摄影就是拿起相机拍了照片，然后随便修修图，但这本书让我明白，数字图像合成远不止于此，它是一门真正意义上的艺术。作者在书中深入浅出地讲解了从基础的曝光、色彩调整，到复杂的图层叠加、蒙版运用，再到光影的模拟和质感的营造，每一步都讲解得极其细致，甚至是一些我之前从未注意到的细微之处，比如如何判断光源方向，如何模拟不同材质的反光效果，如何通过细节的打磨让画面更具立体感和真实感。我最喜欢的部分是关于“氛围营造”的章节，作者用很多生动的案例，演示了如何通过色彩、光线和景深的变化，来传达不同的情绪和故事，这让我意识到，好的数码摄影作品不仅仅是记录，更是情感的传递和意境的创造。而且，书中还提到了很多实用的软件技巧，但重点不是教你如何操作某个按钮，而是让你理解背后的原理，这样即使换了软件，你也能举一反三。读完这本书，我感觉自己像是打开了一扇新世界的大门，对摄影的热情也更加高涨了，迫不及待地想去实践书中学到的知识，创作出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对细节有着极致追求的摄影爱好者来说，这本书简直就是一本“解密手册”！作者在书中展现出的对数字图像的精妙控制力，令人叹为观止。我之前总觉得自己的作品在细节上不够“扎实”，比如纹理不够清晰，过渡不够自然，这些都在这本书中得到了完美的解答。作者在讲解如何处理“材质感”时，用了大量的篇幅去分析不同材质的表面特性，以及如何在后期中模拟这些特性，比如金属的锐利反光，布料的柔软褶皱，皮肤的细腻毛孔等等，每一个细节都处理得极其到位。而且，书中还提供了一些非常实用的“微调技巧”，这些技巧可能在一般的教程中很少提及，但却是提升作品专业度的关键。例如，如何利用锐化和模糊的微妙结合来增强画面的立体感，如何通过调整局部色彩饱和度和对比度来突出主体，这些都让我受益匪浅。这本书让我意识到，真正的数字图像合成艺术，在于对每一个像素的精雕细琢，在于对画面每一个细节的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的摄影作品，其“故事性”和“意境感”是至关重要的，而这本书恰恰在这方面提供了极大的帮助。作者在书中不仅仅教你如何P图，更是引导你如何“讲故事”。他会通过大量的实例，演示如何通过元素的增减、光影的调度、色彩的运用，来构建一个完整的叙事线索，或者营造一种独特的氛围。我尤其欣赏书中关于“情绪表达”的部分，作者会分析不同色彩、不同光线条件所能引发的心理感受，以及如何通过这些元素来引导观众的情绪。这让我意识到，原来后期合成不仅仅是技术操作，更是一种“心理游戏”，是在与观众的潜意识进行沟通。这本书打破了我之前对后期制作的刻板印象，让我看到了数字图像合成更深层次的艺术价值。读完这本书，我感觉自己不再是单纯的“图像修补匠”，而是变成了一个能够用数字语言“绘画”的艺术家，能够用画面去表达情感，去创造意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑非常清晰，简直是给新手准备的一份超详细的“入行指南”，但同时又充满了能让资深玩家眼前一亮的内容。我个人是被书中的“合成逻辑”深深吸引。作者并非简单地罗列各种工具和滤镜，而是从根本上剖析了“合成”这个概念。他会先从“理解素材”入手，比如如何挑选高质量的原始素材，如何评估素材的潜力，接着再讲解如何将不同的素材巧妙地融合在一起，使其看起来像是同一场景下拍摄的一样。特别是在讲到“光影配合”的时候，我茅塞顿开！原来那些看似自然的合成作品，背后有着如此严谨的光影逻辑，从光源方向到阴影的软硬，再到环境色对主体的影响，作者都一一进行了细致的讲解。我一直觉得自己的合成作品总显得有些“拼凑感”，读了这本书之后，我才意识到问题出在哪里，并且找到了解决的方法。这本书不仅教会了我“做什么”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，这种循序渐进、深入浅出的讲解方式，让我真正掌握了数字图像合成的核心精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是那些渴望提升自己摄影作品“质感”的同仁们不可错过的宝藏！我尤其欣赏作者在处理“真实感”和“艺术性”之间平衡的独特视角。很多教程可能偏重技术，导致作品虽然精细，却显得有些“假”，而这本书则在教授技法的同时，时刻强调对现实世界的观察和理解。比如，关于如何模拟自然光，作者不仅仅是教你用画笔工具，而是引导你去分析光线的走向、散射以及阴影的过渡，甚至会告诉你如何利用环境中的反光来增加画面的层次感。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于“色彩心理学”的探讨，以及如何通过色彩搭配来引导观众的情绪，这对我来说是全新的启发。我一直觉得自己拍的照片虽然曝光准确，色彩也鲜艳，但总感觉少了点“味道”，这本书就像为我点亮了一盏指路明灯，让我开始思考如何通过更巧妙的后期处理，赋予照片生命力，让它们不仅仅是二维的图像，更能讲述故事，触动人心。我已经迫不及待地想将书中的理念运用到我的每一次拍摄和后期过程中了！