数码单反摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日清水哲朗，乐馨 著

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• 光圈快门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205413

商品编码：29729638563

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:数码单反摄影

定价：59.80元

售价：40.7元,便宜19.1元,折扣68

作者:(日)清水哲朗,乐馨

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787512205413

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

不同于同类图书中将一些获奖作品、模特摆拍等大制作、较复杂的片子罗列出来，然后告诉你这些有多专业。本书是将一些日常生活所能见到以及我们有能力拍摄的生活实例照片拿出来，层层拆解，用一种不太刻板、不太像教材图书类的方式向您讲解，理解起来更加容易。许多人都对“单反相机”有一种够不着的感觉，觉得那是很“专业”的东西，会很难。其实不然，他和您手中的手机、卡片相机的拍摄模式是一样的，只是手机、卡片相机将其自动化，单反将其手动化了而已。而这些手动的地方其实就那么几处，不外乎为“光圈”“快门”“感光度”以及“取景模式”“对焦方式”等。只要我们对其稍加理解，驾驭它们还是很轻松的。 《数码单反摄影》将我们日常生活中所会遇到的场景一一列举出来，并运用*简单、*容易理解的方式告诉您如何拍摄一幅作品。在每一个场景的介绍中，本书还对拍摄中经常出现的问题和难点进行分析，**能够让您在日后轻松应对。

内容提要

《数码单反摄影》不再是刻板、如同教科书般的讲解方式，不再是将一些不着边际的名家摄影作为蓝本，本书是将日常容易见到和拍到的生活实例照片层层拆解，以简单、直接的方式告诉您单反的日常用法，告诉您什么才是“轻松”学习单反！

目录

作者介绍

清水哲朗（Tetsuro Shimizu），从摄影职业学校毕业后做过摄影助手，23岁成为自由摄影师。对草原情有独钟，拍摄了大量的自然风光、人物以及各种写实照片。2005年凭借作品《路上少年》获得日本届《名取洋之助》摄影奖。日本摄影家协会会员。

文摘

序言

光影的语言：探索胶片相机与黑白摄影的经典魅力 这本书并非关于那一块块冰冷的电子传感器，也非那些被像素数量裹挟的瞬息万变。它将带您穿越时光的隧道，回到那个需要耐心、构图与感光度的时代，去发掘胶片相机与黑白摄影所蕴含的独特韵味与深邃魅力。我们不再追逐一秒钟内捕捉的无数细节，而是沉浸于每一帧胶片承载的故事，用黑白的语言，诉说光影的诗篇。 第一章：怀旧的馈赠——胶片相机的发展脉络与家族图谱 在数字时代来临之前，无数先驱者用他们的智慧和汗水，创造出了影响世界的成像机器。本章将为您梳理胶片相机的发展历程，从早期笨重的盒式相机，到二十世纪中叶的经典单反，再到后来的旁轴相机和各种特色机型。我们会探讨不同时期相机设计的哲学，了解那些伟大品牌，如徕卡、尼康、佳能、哈苏、美能达等，在胶片相机领域的辉煌成就。您将了解到不同类型相机的工作原理，以及它们各自的优势与局限。 从暗箱到柯达：早期成像技术的萌芽与普及：追溯摄影的源头，理解最初的光线捕捉方式，以及柯达如何将摄影带入寻常百姓家。 机械时代的辉煌：单反相机的演进与经典型号：深入解析单反相机的结构，了解它们如何成为新闻摄影、纪实摄影、以及艺术创作的主力军。我们将聚焦于那些被奉为经典的型号，分析它们的设计理念和历史地位。 旁轴的优雅：另一种视角下的影像记录：探索旁轴相机的独特之处，它们的便携性、安静性和直观的取景方式，如何影响了街头摄影和人文纪实。 胶片格式的哲学：从135到120，再到大画幅：深入理解不同胶片格式的特点，以及它们如何影响最终的影像质感、景深控制和创作的可能性。我们将讨论35mm的普及性、中画幅的细节表现力，以及大画幅的极致画质。 镜头的光学魔法：定焦与变焦，广角与长焦：了解不同焦距和光圈的镜头如何影响画面透视、景深和压缩感。我们将探讨经典定焦镜头的光学特性，以及它们在黑白摄影中的独特表现。 第二章：黑白的凝视——为何选择黑白？色彩的缺失与情感的升华 在数字时代，我们拥有无限的色彩调校空间。然而，黑白摄影却提供了一种截然不同的审视世界的方式。本章将深入探讨黑白摄影的独特魅力，以及为何在色彩唾手可得的今天，依然有无数摄影师钟情于此。我们将解析黑白摄影如何剥离色彩的干扰，将观者的注意力引向形体、线条、光影与纹理，从而更直接地触及情感的本质。 剥离色彩的喧嚣：聚焦形体、线条与纹理：分析色彩是如何引导和干扰我们的观看习惯，以及黑白如何迫使我们关注被忽略的视觉元素。 光影的交响曲：明暗对比的情感力量：深入理解光线的质量、方向和强度如何在黑白影像中塑造氛围、引导视线、并表达强烈的情感。 情绪的叙事者：黑白摄影的情感语言：探讨黑白如何通过其独特的对比度和灰度层次，来营造宁静、戏剧性、忧郁、或喜悦等丰富的情感体验。 时间与永恒：黑白影像的经典气质：分析黑白摄影如何赋予画面一种超越时代的经典感，使其更具艺术感染力和历史厚重感。 概念的提炼：从具象到抽象的视觉转换：理解黑白摄影如何帮助摄影师进行概念性的提炼，将日常景象转化为具有深刻含义的视觉符号。 第三章：掌控光影——黑白胶片与暗房的奇妙化学反应 胶片摄影的魅力，很大一部分在于其与暗房技术的紧密结合。本章将带领您走进神奇的暗房世界，了解胶片显影、停影、定影、以及纸基输出的整个过程。您将明白，摄影师在暗房中的每一次操作，都是对影像的一次再创作，是对光影意图的进一步深化。 胶片的选择艺术：不同感光度和反差的取舍：从ISO值到银盐颗粒，理解不同胶片类型的特性，以及它们如何影响影像的细腻度、对比度和颗粒感。 显影的秘密：探索显影液的成分与作用：深入了解显影液如何将隐藏的影像转化为可见的光学图像，以及不同的显影工艺如何影响影像的细致度和层次。 停影与定影：定格影像的生命：理解停影剂和定影剂在胶片处理中的关键作用，以及它们如何确保影像的稳定与持久。 暗房的魔术：显影、放大与冲印的艺术：详细介绍暗房设备，包括显影罐、放大机、以及各种化学药剂。您将学习如何进行手动冲洗和放大，并通过控制曝光时间和显影时间来调整画面的反差和细节。 纸张的温度：选择合适的相纸与处理：探讨不同类型相纸的表面质感、色调和反差特性，以及它们如何与黑白影像产生化学反应，赋予作品最终的触感和视觉风格。 局部曝光与遮挡：二次创作的灵魂技法：掌握在放大过程中进行局部曝光（Dodging）和遮挡（Burning-in）的技巧，理解这些技法如何精细地控制画面局部明暗，从而达到艺术家所期望的视觉效果。 第四章：黑白视角下的世界——构图、主题与故事的讲述 黑白摄影并非单纯的色彩缺失，而是一种对视觉元素的极致强调。本章将聚焦于如何运用黑白语言来构图、选择主题，并讲述引人入胜的故事。我们将学习如何识别和利用画面中的线条、形状、纹理和对比度，如何通过简洁的画面结构来突出主体，并最终用黑白的张力来传达深刻的意境与情感。 线条的力量：引导视线与塑造空间：分析直线、曲线、对角线等不同线条在黑白构图中的作用，以及它们如何引导观者视线，营造画面深度和动感。 形状与图形的交织：几何的和谐与冲突：探索圆形、方形、三角形等基本几何形状如何在黑白画面中构成视觉焦点，以及它们之间的组合与对比如何产生视觉张力。 纹理的触感：赋予画面肌理与深度：学习如何通过对纹理的捕捉和表现，让黑白影像呈现出物质的质感，如粗糙的墙壁、光滑的丝绸、或岁月的痕迹。 极简的张力：画面元素的精炼与留白：探讨如何在黑白摄影中运用减法原则，去除不必要的干扰，通过简洁的构图和留白来强化主题，引发观者联想。 捕捉决定性瞬间：人文与纪实的经典法则：回顾那些经典的黑白人文和纪实摄影作品，学习如何通过对瞬间的精准捕捉，来记录时代的面貌，讲述普通人的故事。 光影的故事：情绪与意境的深度表达：如何利用光线的明暗对比，来营造特定的情绪氛围，例如柔和的光线带来宁静，而强烈的对比则可以制造戏剧性。 从具象到象征：黑白影像的诗意解读：理解黑白摄影如何能够超越事物的表面形态，通过象征性的手法，传达更深层的哲学思考或情感内涵。 第五章：超越胶片——黑白数字化的传承与创新 虽然本书的主旨是胶片摄影，但我们也不能忽视数字时代为黑白影像带来的新可能。本章将探讨如何将经典的胶片影像进行高质量的数字化扫描，以及如何在数字后期处理中，模拟胶片特有的质感和风格。我们还将介绍一些现代摄影师如何将胶片时代的艺术理念融入数字黑白创作，实现了传统与创新的完美结合。 高品质扫描的奥秘：让老照片重焕光彩：介绍不同扫描技术和设备的优缺点，以及如何通过精细的扫描参数设置，最大限度地保留胶片原有的细节和影调。 数字暗房的艺术：模拟与再造：探讨如何在Photoshop等数字后期软件中，运用各种工具和滤镜，来模拟胶片颗粒、调整反差、恢复色彩（即使是黑白影像也有不同的色调倾向），以及创造出具有胶片质感的黑白图像。 现代黑白摄影的探索：传承与融合：介绍当代摄影师如何借鉴胶片摄影的构图、光影和表达方式，并结合数字技术的优势，创作出具有时代感的黑白作品。 风格的演变：从经典到当代：分析不同年代的黑白摄影风格，以及当代摄影师如何从中汲取灵感，形成属于自己的独特视觉语言。 这本书，是献给那些热爱光影、珍视经典、并乐于探索摄影本质的您。它不是速成手册，而是一段关于耐心、专注与艺术的旅程。让我们一起，用黑白的语言，去感受那个充满魅力的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我最直观的感受就是，它在试图打破摄影的神秘感，让更多人能够享受摄影的乐趣。书中的语言风格非常平实，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是对于摄影新手来说，也很好理解。而且，它还穿插了一些作者的个人经历和对摄影的感悟，读起来感觉很亲切，就像在和一位经验丰富的摄影师聊天一样。我记得其中有一段讲到，如何通过观察光线的变化来捕捉瞬间的美感，作者用了很多生动的比喻，让我一下子就理解了那种“光影的舞蹈”。还有一些关于构图的讲解，也不是枯燥的理论，而是通过一些生活中的例子，告诉我们如何在日常生活中发现好的拍摄角度和画面。这本书让我觉得，摄影并不需要多么昂贵的器材，也不需要多么高深的技巧，更重要的是一颗发现美的眼睛和一颗热爱生活的心。它鼓励我去拿起相机，去记录生活中的点点滴滴，去尝试不同的拍摄方式，从中找到属于自己的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真的是我读过的摄影类书籍中非常用心的一本。每一页的内容都经过了精心布局，文字的排版很清晰，段落之间的留白也很恰当，不会让人觉得信息过于拥挤。图片的展示更是让人眼前一亮，不同于一些书籍将图片简单地放在文字旁边，这本书的图片往往占据了相当大的篇幅，而且色彩饱和度很高，细节表现力极强，仿佛真的能从书页中感受到光影的流动和画面的质感。我尤其喜欢它在介绍某些摄影技巧时，会配上对比鲜明的示例图，直观地展示了运用技巧前后的效果差异，这比单纯的文字描述要有效得多。而且，书中很多地方使用了折页设计，当展开折页时，会看到一些更复杂的图解或者全景式的作品展示，这种互动式的设计方式，让阅读过程变得更加生动有趣。我感觉作者在排版上花了大量的心思，力求让读者在视觉和阅读体验上都达到最佳，这种对细节的追求，让我对这本书的内容质量有了更高的信心。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的时候，其实对里面具体会讲到哪些方面并没有太多的预期，只是觉得“数码单反摄影”这个名字很吸引我。拿到手后，我随意翻了几页，发现它似乎是在讲一些关于后期处理的内容。比如，我看到一些关于色彩校正的图示，还有如何调整照片的对比度和锐度，甚至还提到了如何去除照片中的噪点。这些内容对我来说是全新的，也让我意识到，原来摄影不仅仅是按下快门那么简单，后期的处理同样重要。书中的一些操作步骤描述得非常详细，几乎是手把手地教你如何一步一步去完成，即便是我这种对后期软件不太熟悉的初学者，也能大致理解。而且，它还展示了一些经过后期处理的照片，效果真的很惊艳，原本可能有些平淡的照片，经过处理后立刻变得生动起来，光影效果、色彩表现都得到了极大的提升。我觉得这本书对于那些希望提升照片质量，或者想让自己的作品更具艺术感的摄影爱好者来说，应该会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的很吸引我，纯净的白色背景上，一张专业级的数码单反相机照片清晰地展示着每一个精美的细节，机身的磨砂质感、镜头的金属光泽，还有按键的疏密排列，都透露出一种专业与科技感。封面上“数码单反摄影”几个字，字体选择的是一种比较现代、硬朗的风格，给人一种专业、严谨的感觉，但又不失亲和力。我拿到书的时候，纸张的触感也很好，不是那种过于光滑的反光纸，而是带有微微的纹理，翻阅起来手感很舒适。而且，书的厚度适中，拿在手里不会觉得沉重，但又能感受到它内容的丰富。我之前对摄影一直很感兴趣，但总觉得门槛有点高，尤其是看到那些复杂的专业相机，总让我望而却步。这本书的封面让我感觉，也许摄影并没有我想象的那么遥不可及，它可能就是我踏入这个领域的一扇窗口，让我看到了更多可能性。封面的整体风格，让我对接下来的阅读充满了期待，相信这本书在内容上也一定能给我带来惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的很广博，感觉覆盖了数码单反摄影的方方面面。我之前一直以为摄影就是拍好照片，但这本书让我发现，原来一个好的摄影作品，背后还需要很多关于器材、技术和理论的支撑。比如，它对不同焦段镜头的特性做了非常细致的介绍，以及在什么场景下应该选择什么样的镜头，这一点对我来说非常有价值。我之前总是随便拿一个镜头就拍，现在才明白，原来不同的镜头会带来完全不同的视觉效果。此外，书中还讲解了关于曝光、白平衡、景深等基础知识，并且用非常形象的比喻来解释这些概念，让我一下子就豁然开朗。我尤其喜欢它在介绍一些进阶技巧时，会结合实际拍摄场景进行分析，比如如何在高光比环境下控制曝光，如何利用浅景深突出主体等等，这些都非常实用。感觉读完这本书，我对数码单反相机的理解又上了一个台阶，也更有信心去尝试更复杂的拍摄了。