捏一捏就变美 9787807639992 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

高桥美佳 著

图书标签:

• 绘本
• 亲子
• 美育
• 自信
• 成长
• 儿童
• 故事
• 正能量
• 鼓励
• 艺术启蒙

店铺： 广影图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807639992

商品编码：29729898251

包装：平装

出版时间：2013-11-01

基本信息

书名:捏一捏就变美

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:高桥美佳

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2013-11-01

ISBN：9787807639992

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

★舒淇盛赞神奇，上帝之手！！日本美容师

★藤原纪香、滨崎步、宇多田光、安室奈美惠……都要排队提前预约。

★小P、牛尔、陆小曼等领军级美容师追捧的偶像

她的变美方法火遍日韩

★热印18次，畅销25万册

4种简单手法，让16个部位凹凸有型

美容教母手把手教你打造容颜和曲线

内容提要

火爆日本台湾的按摩法，舒淇盛赞神奇

千万粉丝热捧、各大网站疯传

藤原纪香、滨崎步、宇多田光、安室奈美惠……都要排队提前预约。

可以让你变小脸、瘦胳膊、瘦腰、瘦腿、胸丰满、臀变翘、皮肤变光滑，

你可以不再惧怕年龄，一直停在十八岁！

热印18次，畅销25万册！

让你像舒淇、藤原纪香、滨崎步一样苗条一样美！

公交车、办公桌前随时可以按一按，点一点。

书内涉及让小脸、颈部、肩部、胳臂、腰腹、膝盖、腿部、臀部等从头到脚16个部位紧致有型的按摩秘诀，是日本美容师高桥美佳多年的心血奉献，

通过4种简单按摩手法，

可以轻松将身体内的废物和毒素排出，

达到养颜、、塑形、去除水肿、消除疲劳等等功效，

让爱美女性从里到外变得美丽、健康。

掌握简单技巧，打造美好容颜和曲线，效果好到令你尖叫！

目录

作者介绍

【日】高桥美佳上帝之手！！日本美容师！！！舒淇盛赞神奇，藤原纪香、滨崎步、崛北真希、仓木……排队约会的女人~

l 教母级美容大师

l 知名美容顾问

l 1分钟头皮Spa按摩操创始人

藤原纪香、中村江里子、MEGUMI、秋本希等日本女星的幕后美丽“推手”！

日本知名的美容老师。

有“美容教母”、“美容大师”、“美肌公主”等美誉，看看她的重磅粉丝藤原纪香、滨崎步、宇多田光、安室奈美惠、仓木、堀北真希、黑木明纱、荣仓奈奈

她是小P、牛尔、陆小曼等领军级美容师追捧的偶像

即使再简单的基础保养，如果配合上高桥的按摩手法，都会产生好到令你惊讶的效果！

她那双充满魅惑技艺的双手被誉为“上帝之手”。

文摘

序言

《雕琢时光的匠心：当代工艺美术的传承与创新》 书籍简介 本书深入探讨了当代工艺美术领域所面临的挑战与机遇，着重分析了传统技艺在现代社会中的传承脉络、创新路径及其独特的文化价值。全书结构严谨，内容翔实，涵盖了从材料学基础到设计美学，再到市场化运作的完整链条，旨在为工艺美术的从业者、研究者以及爱好者提供一个全面而深入的观察视角。 第一部分：技艺的根基——传统工艺的物质性与精神性 本部分首先梳理了中国几大主要工艺门类——陶瓷、漆器、金属工艺、玉石雕刻以及传统纺织印染——的历史演变轨迹。我们不满足于简单的历史回顾，而是深入到材料的“原乡”，探究不同地域性材料（如特定矿土、天然漆、稀有木材）如何塑造了特定地域的工艺风格。 1.1 物质的对话：材料的本性与转化 书中详细剖析了诸如“瓷土的脾气”、“生漆的聚合”等概念。例如，在陶瓷部分，我们对比了高岭土、紫砂泥在不同窑变条件下的微观结构变化，以及这种变化如何最终影响了器物的声、色、质感。我们特别关注了失传或濒临失传的天然矿物颜料的重新提取与应用，强调了对自然界材料的敬畏与依赖，这是工艺美术区别于其他艺术形式的根本所在。 1.2 精神的流淌：工匠心性的非物质传承 工艺美术的价值远超其物质形态。第二章聚焦于“手感”与“节奏感”的传递。我们通过对多位健在的非遗传承人的深度访谈记录，还原了他们学徒期间的日常训练，例如书法对雕刻线条的影响、音乐节拍对编织密度的调控。这些访谈揭示了，技艺的传承不仅仅是动作的模仿，更是一种“心性”的熏陶和对“时间感”的精确把握。我们强调，手艺人的长期坚持与对重复劳动的耐心，本身就是一种文化抵抗，抵抗着现代社会对“速成”的盲目崇拜。 第二部分：时代的张力——传统与现代的交汇点 工艺美术在进入21世纪后面临着核心矛盾：如何既保持其手工的独特性和文化深度，又适应全球化的审美趋势和快速迭代的市场需求。 2.1 语汇的重构：当代设计思维的介入 本部分着重讨论了设计学理论如何为传统工艺注入新的“语义”。我们分析了“极简主义”对传统繁复纹饰的“留白”处理，以及“功能主义”如何挑战传统器物的使用边界。书中列举了多个成功的案例，展示了设计师如何与传统工匠结成伙伴关系，例如，如何利用CAD辅助设计来优化复杂榫卯结构的受力分析，而非简单替代手工制图。核心观点是：设计是连接工匠的双手与当代审美的桥梁，但设计必须服从材料本身的物理限制。 2.2 造型的解放：从实用到陈设的跨越 传统工艺品往往被严格限定在“器用”的范畴内，即杯、碗、瓶、盒等。然而，当代艺术思潮鼓励工艺材料走向纯粹的陈设与观念表达。本书探讨了如何将传统工艺的语言（如珐琅的色彩、金属的塑形能力）转化为雕塑、装置艺术，乃至建筑构件。我们特别关注了“新材料的引入”，如高性能树脂、新型合金与传统木材、竹材的并置，以此探索新的肌理对比和视觉冲击力。 第三部分：活态的未来——传承体系的重塑与生态构建 工艺美术的延续，依赖于一个健康、可持续的生态系统。本书最后一部分聚焦于制度、教育和市场的多维建构。 3.1 教育模式的革新：打破学院与作坊的壁垒 当下的工艺教育体系存在“重理论轻实践”或“实践与市场脱节”的倾向。本章详细考察了德国“大师-学徒制”与日本“培养师”制度的优点，并提出了本土化的改革方案。我们主张推行“双导师制”，要求学生在校期间必须到一线作坊完成规定的轮岗实习期，真正理解“打磨一个小时和打磨一分钟的区别”。同时，鼓励工艺院校开设面向大众的短期体验课程，以培养未来的消费群体。 3.2 市场机制的重塑：价值认知的重估 当代市场对“手工”的认知往往停留在“价格昂贵”的层面，而对其中蕴含的“时间价值”、“失误成本”和“文化附加值”缺乏理解。本书提供了关于工艺品知识产权保护、建立透明的价值评估体系的建议。我们深入分析了数字化营销（如VR/AR技术展示制作过程）如何帮助消费者建立更深层次的情感连接，从而实现从“奢侈品消费”向“文化资产投资”的转变。 3.3 社区的复兴：工艺与地方经济的共生 最后，我们探讨了工艺美术在乡村振兴战略中的作用。成功的案例表明，只有当工艺成为当地社区的身份认同和主要经济支柱时，技艺才能真正“活起来”。这要求政府、设计师和手艺人共同协作，在保护原材料产地生态环境的前提下，建立小型的、具有地域特色的手工艺生产合作社，确保收益能够公平地回馈给一线的匠人。 结语 《雕琢时光的匠心》是一部对当代工艺美术领域的全面体检报告。它既是对过去技艺的深情回望，更是对未来创新可能性的审慎探索。本书相信，在科技浪潮的冲击下，那些需要时间打磨、依赖指尖温度的工艺，恰恰是我们重新锚定自身文化主体性的重要力量。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在书中流露出的那种跨界视野，她似乎对艺术史、自然科学乃至一些东方哲学都有涉猎，并将这些知识巧妙地融合成一套可操作的美丽指南。例如，书中对比了文艺复兴时期肖像画中人物的光影处理，与现代人如何利用侧光来优化面部轮廓，这种跨越时空的对比，让我对“光”在塑造美貌中的作用有了全新的认识。我开始在家中调整灯光布局，不再依赖刺眼的顶光，转而使用柔和的落地灯和台灯来营造氛围，这种小小的改变，竟然让我的居家环境和我的气色都提升了一个档次。这本书的文字密度非常高，每一句话都值得反复咀嚼，它不是那种一目十行就能读完的轻松读物，更像是一部需要你带着笔记本去研读的“生活哲学手册”。它对细节的执着和对整体和谐的追求，深深地影响了我对生活品味的定位。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对日常审美的全新大门，它不是那种空泛地喊着“变美秘诀”的口水书，而是真正深入到了“如何感知美”的层面。我一直以为美妆和穿搭是固定公式，但这套书给我的感觉更像是一种哲学引导，它鼓励你去观察自己身体的线条、皮肤的细微变化，以及光线落在不同材质上的质感。比如，书中对于“呼吸与姿态”的描述，让我意识到挺拔的站姿不只是为了好看，更是为了让身体的能量流动更顺畅，这直接影响到了我的面部神态。我尝试调整了几个小习惯，比如吃饭时不再含胸驼背，睡觉前做十分钟的颈部拉伸，效果是立竿见影的，不是那种浓妆艳抹的“改变”，而是一种由内而外的舒展和自信。作者的文字功力非常了得，她总能用极其诗意但又非常实用的方式，将那些高深的审美理论拉到日常生活中来，让“美”不再是一个遥不可及的目标，而是一种可以每天打理的“生活艺术品”。这本书让我学会了如何用更温柔、更具探索性的眼光看待镜子里的自己，而非苛刻地挑剔瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对这类书籍是抱持着怀疑态度的，总觉得那些标题吸引人的书，内容往往空洞无物。然而，这本奇特的小册子彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式非常跳跃，像是在和一个很有见地的老朋友聊天，东拉西扯间，却总能抛出一些让你醍醐灌顶的观点。我印象最深的是它对“色彩感知”的论述，它不是教你“什么颜色适合你”，而是引导你理解“你对什么颜色有强烈的心理反应”。我花了好几天时间，专门去观察不同色系在我心情上的影响，发现我潜意识里对某些饱和度极高的颜色是抗拒的，这直接指导了我衣橱的清理方向。这本书的价值在于，它不提供标准答案，它提供的是一套让你去建立自己“审美数据库”的方法论。书中的一些小练习，比如“闭眼聆听色彩的声音”，初听起来很玄乎，但坚持下来，我竟然真的能分辨出不同材质的布料在视觉上带来的“听觉错觉”。这是一种非常高级的引导，它要求读者主动参与到学习过程中，而不是被动接受信息灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的体会，是关于“时间与美”的关系。它没有贩卖“永葆青春”的谎言，而是以一种非常成熟和坦诚的态度，探讨了如何与年龄共同成长，并让皱纹、斑点等时间留下的印记，成为一种独特的、值得欣赏的个人历史。作者强调“质感”而非“表面完美”，这和当下社交媒体上充斥的滤镜美学形成了鲜明的对比。我开始重新审视那些细微的瑕疵，比如眼角的笑纹，不再急于用昂贵的工具去“抹平”它们，而是转而关注如何让皮肤的肌理更加细腻、更有光泽，让这种自然的变化成为一种韵味。书中分享的一些关于“如何优雅地处理衰老带来的心理落差”的建议，尤其触动人心，它们不是空洞的安慰，而是基于对人性深刻洞察的实用指导。这本书让我终于放下了与自然的抗争，转而学习如何与“时间”这位艺术家合作，共同雕琢出更具深度和故事感的自我形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴，那种低饱和度的纸张、恰到好处的留白，本身就在传达一种宁静致远的美学。我发现自己拿起这本书的动作，都变得慢了下来，仿佛是在进行某种仪式。内容上，它非常强调“减法美学”，这一点对我这个喜欢囤积各种瓶瓶罐罐的人来说，简直是当头棒喝。作者用了一个很形象的比喻，说皮肤不是一张等待被填满的画布，而是一块需要被滋养和平衡的土壤。我开始严格审视我使用的所有护肤品，最终淘汰了一半以上，只留下那些真正能被皮肤吸收和共鸣的产品。这种“极简”策略，不仅让我的梳妆台清爽了许多，皮肤的耐受性也提高了。更重要的是，它让我明白，真正的“美丽”是建立在健康的基础上的，任何急功近利的修饰，最终都会让肌肤发出警报。这本书更像是一本关于“自我接纳与优化”的工具书，它教会我如何倾听身体发出的最微弱的声音。