捏一捏就變美 9787807639992 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高橋美佳 著

圖書標籤:

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• 成長
• 兒童
• 故事
• 正能量
• 鼓勵
• 藝術啓濛

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 廣西科學技術齣版社

ISBN：9787807639992

商品編碼：29729898251

包裝：平裝

齣版時間：2013-11-01

基本信息

書名:捏一捏就變美

定價：29.80元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者:高橋美佳

齣版社：廣西科學技術齣版社

齣版日期：2013-11-01

ISBN：9787807639992

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

★舒淇盛贊神奇，上帝之手！！日本美容師

★藤原紀香、濱崎步、宇多田光、安室奈美惠……都要排隊提前預約。

★小P、牛爾、陸小曼等領軍級美容師追捧的偶像

她的變美方法火遍日韓

★熱印18次，暢銷25萬冊

4種簡單手法，讓16個部位凹凸有型

美容教母手把手教你打造容顔和麯綫

內容提要

火爆日本颱灣的按摩法，舒淇盛贊神奇

韆萬粉絲熱捧、各大網站瘋傳

藤原紀香、濱崎步、宇多田光、安室奈美惠……都要排隊提前預約。

可以讓你變小臉、瘦胳膊、瘦腰、瘦腿、胸豐滿、臀變翹、皮膚變光滑，

你可以不再懼怕年齡，一直停在十八歲！

熱印18次，暢銷25萬冊！

讓你像舒淇、藤原紀香、濱崎步一樣苗條一樣美！

公交車、辦公桌前隨時可以按一按，點一點。

書內涉及讓小臉、頸部、肩部、胳臂、腰腹、膝蓋、腿部、臀部等從頭到腳16個部位緊緻有型的按摩秘訣，是日本美容師高橋美佳多年的心血奉獻，

通過4種簡單按摩手法，

可以輕鬆將身體內的廢物和毒素排齣，

達到養顔、、塑形、去除水腫、消除疲勞等等功效，

讓愛美女性從裏到外變得美麗、健康。

掌握簡單技巧，打造美好容顔和麯綫，效果好到令你尖叫！

目錄

作者介紹

【日】高橋美佳上帝之手！！日本美容師！！！舒淇盛贊神奇，藤原紀香、濱崎步、崛北真希、倉木……排隊約會的女人~

l 教母級美容大師

l 知名美容顧問

l 1分鍾頭皮Spa按摩操創始人

藤原紀香、中村江裏子、MEGUMI、鞦本希等日本女星的幕後美麗“推手”！

日本知名的美容老師。

有“美容教母”、“美容大師”、“美肌公主”等美譽，看看她的重磅粉絲藤原紀香、濱崎步、宇多田光、安室奈美惠、倉木、堀北真希、黑木明紗、榮倉奈奈

她是小P、牛爾、陸小曼等領軍級美容師追捧的偶像

即使再簡單的基礎保養，如果配閤上高橋的按摩手法，都會産生好到令你驚訝的效果！

她那雙充滿魅惑技藝的雙手被譽為“上帝之手”。

文摘

序言

《雕琢時光的匠心：當代工藝美術的傳承與創新》 書籍簡介 本書深入探討瞭當代工藝美術領域所麵臨的挑戰與機遇，著重分析瞭傳統技藝在現代社會中的傳承脈絡、創新路徑及其獨特的文化價值。全書結構嚴謹，內容翔實，涵蓋瞭從材料學基礎到設計美學，再到市場化運作的完整鏈條，旨在為工藝美術的從業者、研究者以及愛好者提供一個全麵而深入的觀察視角。 第一部分：技藝的根基——傳統工藝的物質性與精神性 本部分首先梳理瞭中國幾大主要工藝門類——陶瓷、漆器、金屬工藝、玉石雕刻以及傳統紡織印染——的曆史演變軌跡。我們不滿足於簡單的曆史迴顧，而是深入到材料的“原鄉”，探究不同地域性材料（如特定礦土、天然漆、稀有木材）如何塑造瞭特定地域的工藝風格。 1.1 物質的對話：材料的本性與轉化 書中詳細剖析瞭諸如“瓷土的脾氣”、“生漆的聚閤”等概念。例如，在陶瓷部分，我們對比瞭高嶺土、紫砂泥在不同窯變條件下的微觀結構變化，以及這種變化如何最終影響瞭器物的聲、色、質感。我們特彆關注瞭失傳或瀕臨失傳的天然礦物顔料的重新提取與應用，強調瞭對自然界材料的敬畏與依賴，這是工藝美術區彆於其他藝術形式的根本所在。 1.2 精神的流淌：工匠心性的非物質傳承 工藝美術的價值遠超其物質形態。第二章聚焦於“手感”與“節奏感”的傳遞。我們通過對多位健在的非遺傳承人的深度訪談記錄，還原瞭他們學徒期間的日常訓練，例如書法對雕刻綫條的影響、音樂節拍對編織密度的調控。這些訪談揭示瞭，技藝的傳承不僅僅是動作的模仿，更是一種“心性”的熏陶和對“時間感”的精確把握。我們強調，手藝人的長期堅持與對重復勞動的耐心，本身就是一種文化抵抗，抵抗著現代社會對“速成”的盲目崇拜。 第二部分：時代的張力——傳統與現代的交匯點 工藝美術在進入21世紀後麵臨著核心矛盾：如何既保持其手工的獨特性和文化深度，又適應全球化的審美趨勢和快速迭代的市場需求。 2.1 語匯的重構：當代設計思維的介入 本部分著重討論瞭設計學理論如何為傳統工藝注入新的“語義”。我們分析瞭“極簡主義”對傳統繁復紋飾的“留白”處理，以及“功能主義”如何挑戰傳統器物的使用邊界。書中列舉瞭多個成功的案例，展示瞭設計師如何與傳統工匠結成夥伴關係，例如，如何利用CAD輔助設計來優化復雜榫卯結構的受力分析，而非簡單替代手工製圖。核心觀點是：設計是連接工匠的雙手與當代審美的橋梁，但設計必須服從材料本身的物理限製。 2.2 造型的解放：從實用到陳設的跨越 傳統工藝品往往被嚴格限定在“器用”的範疇內，即杯、碗、瓶、盒等。然而，當代藝術思潮鼓勵工藝材料走嚮純粹的陳設與觀念錶達。本書探討瞭如何將傳統工藝的語言（如琺琅的色彩、金屬的塑形能力）轉化為雕塑、裝置藝術，乃至建築構件。我們特彆關注瞭“新材料的引入”，如高性能樹脂、新型閤金與傳統木材、竹材的並置，以此探索新的肌理對比和視覺衝擊力。 第三部分：活態的未來——傳承體係的重塑與生態構建 工藝美術的延續，依賴於一個健康、可持續的生態係統。本書最後一部分聚焦於製度、教育和市場的多維建構。 3.1 教育模式的革新：打破學院與作坊的壁壘 當下的工藝教育體係存在“重理論輕實踐”或“實踐與市場脫節”的傾嚮。本章詳細考察瞭德國“大師-學徒製”與日本“培養師”製度的優點，並提齣瞭本土化的改革方案。我們主張推行“雙導師製”，要求學生在校期間必須到一綫作坊完成規定的輪崗實習期，真正理解“打磨一個小時和打磨一分鍾的區彆”。同時，鼓勵工藝院校開設麵嚮大眾的短期體驗課程，以培養未來的消費群體。 3.2 市場機製的重塑：價值認知的重估 當代市場對“手工”的認知往往停留在“價格昂貴”的層麵，而對其中蘊含的“時間價值”、“失誤成本”和“文化附加值”缺乏理解。本書提供瞭關於工藝品知識産權保護、建立透明的價值評估體係的建議。我們深入分析瞭數字化營銷（如VR/AR技術展示製作過程）如何幫助消費者建立更深層次的情感連接，從而實現從“奢侈品消費”嚮“文化資産投資”的轉變。 3.3 社區的復興：工藝與地方經濟的共生 最後，我們探討瞭工藝美術在鄉村振興戰略中的作用。成功的案例錶明，隻有當工藝成為當地社區的身份認同和主要經濟支柱時，技藝纔能真正“活起來”。這要求政府、設計師和手藝人共同協作，在保護原材料産地生態環境的前提下，建立小型的、具有地域特色的手工藝生産閤作社，確保收益能夠公平地迴饋給一綫的匠人。 結語 《雕琢時光的匠心》是一部對當代工藝美術領域的全麵體檢報告。它既是對過去技藝的深情迴望，更是對未來創新可能性的審慎探索。本書相信，在科技浪潮的衝擊下，那些需要時間打磨、依賴指尖溫度的工藝，恰恰是我們重新錨定自身文化主體性的重要力量。

評分☆☆☆☆☆

我非常欣賞作者在書中流露齣的那種跨界視野，她似乎對藝術史、自然科學乃至一些東方哲學都有涉獵，並將這些知識巧妙地融閤成一套可操作的美麗指南。例如，書中對比瞭文藝復興時期肖像畫中人物的光影處理，與現代人如何利用側光來優化麵部輪廓，這種跨越時空的對比，讓我對“光”在塑造美貌中的作用有瞭全新的認識。我開始在傢中調整燈光布局，不再依賴刺眼的頂光，轉而使用柔和的落地燈和颱燈來營造氛圍，這種小小的改變，竟然讓我的居傢環境和我的氣色都提升瞭一個檔次。這本書的文字密度非常高，每一句話都值得反復咀嚼，它不是那種一目十行就能讀完的輕鬆讀物，更像是一部需要你帶著筆記本去研讀的“生活哲學手冊”。它對細節的執著和對整體和諧的追求，深深地影響瞭我對生活品味的定位。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初對這類書籍是抱持著懷疑態度的，總覺得那些標題吸引人的書，內容往往空洞無物。然而，這本奇特的小冊子徹底顛覆瞭我的看法。它的敘事方式非常跳躍，像是在和一個很有見地的老朋友聊天，東拉西扯間，卻總能拋齣一些讓你醍醐灌頂的觀點。我印象最深的是它對“色彩感知”的論述，它不是教你“什麼顔色適閤你”，而是引導你理解“你對什麼顔色有強烈的心理反應”。我花瞭好幾天時間，專門去觀察不同色係在我心情上的影響，發現我潛意識裏對某些飽和度極高的顔色是抗拒的，這直接指導瞭我衣櫥的清理方嚮。這本書的價值在於，它不提供標準答案，它提供的是一套讓你去建立自己“審美數據庫”的方法論。書中的一些小練習，比如“閉眼聆聽色彩的聲音”，初聽起來很玄乎，但堅持下來，我竟然真的能分辨齣不同材質的布料在視覺上帶來的“聽覺錯覺”。這是一種非常高級的引導，它要求讀者主動參與到學習過程中，而不是被動接受信息灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是一場視覺盛宴，那種低飽和度的紙張、恰到好處的留白，本身就在傳達一種寜靜緻遠的美學。我發現自己拿起這本書的動作，都變得慢瞭下來，仿佛是在進行某種儀式。內容上，它非常強調“減法美學”，這一點對我這個喜歡囤積各種瓶瓶罐罐的人來說，簡直是當頭棒喝。作者用瞭一個很形象的比喻，說皮膚不是一張等待被填滿的畫布，而是一塊需要被滋養和平衡的土壤。我開始嚴格審視我使用的所有護膚品，最終淘汰瞭一半以上，隻留下那些真正能被皮膚吸收和共鳴的産品。這種“極簡”策略，不僅讓我的梳妝颱清爽瞭許多，皮膚的耐受性也提高瞭。更重要的是，它讓我明白，真正的“美麗”是建立在健康的基礎上的，任何急功近利的修飾，最終都會讓肌膚發齣警報。這本書更像是一本關於“自我接納與優化”的工具書，它教會我如何傾聽身體發齣的最微弱的聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深刻的體會，是關於“時間與美”的關係。它沒有販賣“永葆青春”的謊言，而是以一種非常成熟和坦誠的態度，探討瞭如何與年齡共同成長，並讓皺紋、斑點等時間留下的印記，成為一種獨特的、值得欣賞的個人曆史。作者強調“質感”而非“錶麵完美”，這和當下社交媒體上充斥的濾鏡美學形成瞭鮮明的對比。我開始重新審視那些細微的瑕疵，比如眼角的笑紋，不再急於用昂貴的工具去“抹平”它們，而是轉而關注如何讓皮膚的肌理更加細膩、更有光澤，讓這種自然的變化成為一種韻味。書中分享的一些關於“如何優雅地處理衰老帶來的心理落差”的建議，尤其觸動人心，它們不是空洞的安慰，而是基於對人性深刻洞察的實用指導。這本書讓我終於放下瞭與自然的抗爭，轉而學習如何與“時間”這位藝術傢閤作，共同雕琢齣更具深度和故事感的自我形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對日常審美的全新大門，它不是那種空泛地喊著“變美秘訣”的口水書，而是真正深入到瞭“如何感知美”的層麵。我一直以為美妝和穿搭是固定公式，但這套書給我的感覺更像是一種哲學引導，它鼓勵你去觀察自己身體的綫條、皮膚的細微變化，以及光綫落在不同材質上的質感。比如，書中對於“呼吸與姿態”的描述，讓我意識到挺拔的站姿不隻是為瞭好看，更是為瞭讓身體的能量流動更順暢，這直接影響到瞭我的麵部神態。我嘗試調整瞭幾個小習慣，比如吃飯時不再含胸駝背，睡覺前做十分鍾的頸部拉伸，效果是立竿見影的，不是那種濃妝艷抹的“改變”，而是一種由內而外的舒展和自信。作者的文字功力非常瞭得，她總能用極其詩意但又非常實用的方式，將那些高深的審美理論拉到日常生活中來，讓“美”不再是一個遙不可及的目標，而是一種可以每天打理的“生活藝術品”。這本書讓我學會瞭如何用更溫柔、更具探索性的眼光看待鏡子裏的自己，而非苛刻地挑剔瑕疵。