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徐国兴 著

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出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300017068

商品编码：29735002433

包装：平装

出版时间：2001-02-01

基本信息

书名:摄影技术教程(第二版)

定价：35.00元

售价：22.4元,便宜12.6元,折扣64

作者:徐国兴

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2001-02-01

ISBN：9787300017068

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书开篇介绍摄影的基本理论，其后的章节则偏向于解决技术问题，从原理的讲解分析到实际运用及在实际中出现的问题和解决对策都十分的详细。分别对光学常识，透镜，镜头，照相机，感光片，曝光控制，滤光镜，电子闪光灯，黑白胶片的冲洗处理，彩色胶片的冲洗处理，彩色照片的制作等方面作了具体详实地介绍。整体看来理论与技术的**结合，让读者对于摄影的技术有一个立体深入的了解。
　　本书是受国家教委委托，根据高等学校文科教材编选计划而撰写的专业教材，由从事摄影专业研究和教学数十年的学者编写，在学界和教育界得到高度评价，被许多院校新闻系和社会上各种摄影班采用为教材。自1993年**次出版以来，年年重印，至今已累计印刷近10万册。此教材讲述了摄影技术的基本知识，如光学常识、透镜、照相机、感光片、暴光控制、胶片冲洗制作等，并根据摄影形象直观性的特点，插入了大量图例。第二版增加了有关数码相机、摄影及暗房技术**发展等的内容，力求使读者了解和掌握业界*前沿的技术。

内容提要

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本书在原来的基础上进行了修订，补充了一些新的内容。另外，在加强摄影形象直观性的特点方面，也作了努力，增添了图例，例如彩色图例几乎比原有多了一倍。
《摄影技术教程》是受国家教委委托，并根据高等学校文科教材编选计划而撰写的一本专业教材。
《摄影技术》是摄影专业学生必修的基础课程。本书是在我执教数十年的教学实践的基础上，经过不断充实和反复修改之后才定稿付梓的。
全书共分十二章，比较系统、详细地阐述了现代摄影技术的基础知识和应用原理。为了适合各类院校对不同层次和不同对象的教学需要，并对在职的摄影人员自学进修也能有所裨益，这本教材在内容上力求做到理论与实践相结合，在文字上力求做到深入浅出、简明扼要，同时考虑到摄影形象直观性的特点，在形式上尽量使它图文并茂。

目录

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章　光学常识
节 光的本性
第二节 光的传播
一、光的直线传播
二、光的反射和折射
第三节 光度学的基本概念
一、发光强度
二、光通量
三、照度
四、照度定律
五、亮度
第四节 光的干涉和衍射
一、光的干涉
二、光的衍射
第五节　光的偏振
第六节　光的色散
第七节　光电效应
第二章　透镜
节　透镜的种类
一、凸透镜
二、凹透镜
第二节 透镜的性能
一、光心
二、主光轴
三、共轭关系
四、焦点和焦平面
五、主点和主面
六、焦距、物距和像距
第三节　透镜成像规律
一、凸透镜成像规律
二、凹透镜成像规律
三、透镜成像作图法
四、透镜成像公式
五、透镜成像的放大率
第三章镜头
节镜头的质量要求
一、像差的种类与校正
二、镜头的镀膜
第二节 镜头的光学结构类型
一、非对称式镜头
二、对称式镜头
三、摄远镜头
四、折反射型镜头
五、反摄远镜头
六、广角镜头
七、鱼眼镜头
八、可变焦距式镜头
第三节　镜头的性能
一、镜头的焦距
二、镜头的视角
三、有效口径和相对口径
四、镜头的分辨率
　第四节 景深和超焦距
一、分散圈
二、影响景深的因素
三、超焦距
四、景深表
五、景深的实用价值
　第五节 镜头的种类和特点
一、鱼眼镜头
二、短焦距镜头
三、标准镜头
四、长焦距镜头
五、变焦距镜头
第四章 照相机
　节 照相机的类型
一、按胶片型号分类
二、按用途分类
三、按取景方式分类
四、按自动化程度分类
五、按镜头活动方式分类
　第二节 快门
一、快门的性能
二、快门的分类
　第三节 调焦机构
一、调焦距离
二、调焦方法
　第四节 取景器
一、同轴取景器
二、旁轴取景器
　第五节 输片装置
一、电动式输片
二、发条式输片
三、手动式输片
　第六节 机身、暗箱与附件
一、机身
二、暗箱
三、附件
　第七节 自动控制装置
一、自动曝光
二、自动闪光
三、自动调焦
四、自动卷片
　第八节 照相机的使用和保护
一、选购检查
二、使用要求
三、保护常识
　第九节 照相机上常见的英文缩写标志
　第十节 先进摄影系统（APS）与数码相机
一、先进摄影系统（APS）
二、数码相机
第五章 感光片
　节 黑白感光片
一、发展概况
二、基本构造
三、照相性能
四、主要性能的综合比较
五、国内外黑白感光片介绍
　第二节 彩色感光片
一、发展概况
二、成色的原理与方法
三、多层结构
四、校正染料的有害吸收
五、照相性能与色彩平衡
六、色温的平衡与转换
七、国内外彩色感光片介绍
　第三节 感光片的使用和保存
一、选用原则
二、注意事项
第六章 曝光控制
　节 曝光理论综述
一、曝光量的概念
二、等量曝光和曝光调定
三、倒易律和倒易律失效
四、EV值
五、曝光效果比较
　第二节 影响曝光的因素
一、感光片的感光度
二、光源的强度
三、景物的亮度
四、滤光镜的阻光作用
　第三节 曝光参考标准
一、户外自然光曝光标准
二、室内自然光曝光标准
三、室内灯光曝光标准
四、阶梯曝光法
　第四节 特殊的曝光要求
一、拍摄动体和追随摄影
二、夜景摄影
三、极近距离摄影
四、高反差景物摄影
五、雾霭和雪景摄影
　第五节 测光表及其使用
一、测光表的种类
二、光电元件的变革
三、测光表制造和校订的依据
四、测光表的使用
第七章 滤光镜
　节 滤光镜的工作原理
一、光与色
二、滤光的规律
三、滤光镜的因数
　第二节 滤光镜在黑白摄影中的用途
一、压暗蓝天影调
二、调节空气透视
三、突出主体
四、渲染气氛
五、表现质感
六、消除颜色
　第三节 彩色摄影滤光镜及其应用
一、转换滤光镜
二、平衡滤光镜
三、色彩补偿滤光镜
　第四节 黑白及彩色摄影通用的滤光镜
一、偏光镜
二、中性灰密度镜
三、紫外线滤光镜
　第五节 特别效果滤光镜
一、漫射镜
二、雾镜
三、中心清晰滤光镜
四、分像镜
五、多影镜
六、光芒镜
七、半色镜
八、双色镜
九、衍射镜
十、动感镜
　第六节 滤光镜的质量要求与维护
一、质量要求
二、维护方法
第八章 电子闪光灯
　节 闪光摄影的发展概况
　第二节 电子闪光灯的结构和工作原理
一、内部结构
二、工作原理
　第三节 电子闪光灯的发光性质与曝光控制
一、发光性质
二、曝光控制
　第四节 电子闪光灯的种类及功能
一、种类
二、附件
三、功能
四、发展趋势
　第五节 电子闪光灯的用光技巧
一、用作主要光源
二、用作辅助光源
三、B门闪光
四、模拟闪光
　第六节 使用电子闪光灯注意事项
一、检查供电情况
二、调节曝光量
三、定期检修
四、使用频率不宜过高
五、排除“红眼效应”
第九章 黑白胶片的冲洗处理
　节 显影
一、显影理论
二、显影液的组成
三、显影液的配制
四、显影方法
五、影响显影效果的因素
六、显影液配方
　第二节 停显
一、停显的目的
二、停显液的成分
三、停显液配方
　第三节 定影
一、定影液的组成
二、定影液配方
三、定影液效力的检测
　第四节 水洗
一、水洗的目的
二、水洗的方法
三、水洗的检查
　第五节 干燥
一、晾干
二、烤干
　第六节 冲洗常见故障分析
一、显影故障
二、定影故障
　第七节 负片的鉴别和保存
一、负片的鉴别
二、负片的补救加工
三、负片的使用和保存
第十章 彩色胶片的冲洗处理
　节 药品的性能与作用
一、组成彩色显影液的药品
二、组成漂白液的药品
三、组成定影液的药品
四、组成稳定液的药品
　第二节 彩色负片的冲洗
一、冲洗程序概述
二、彩色负片常用冲洗工艺及配方
三、在冲洗加工中常见的问题及其原因
　第三节 彩色反转片的冲洗
一、冲洗程序概述
二、彩色反转片常用冲洗工艺及配方
三、从透明正片直观判断产生的问题及其原因
　第四节 彩色正片的冲洗
一、申光彩色正片的冲洗
二、柯达彩色正片的冲洗
三、伊斯曼彩色正片的冲洗
　第五节 过期彩色胶片的冲洗
一、过期彩色Ⅱ型负片的冲洗
二、过期彩色反转片的冲洗
第十一章 黑白照片的制作
　节 印相
一、印相框与印相机
二、用具
三、接触晒相法
四、印相操作程序
　第二节 放大
一、放大机的种类和特点
二、放大机的结构
三、放大操作程序
四、调节反差的方法
五、放大的加工技巧
六、照片的调色与染色
　第三节 相纸
一、构造和类型
二、反差和纸性
三、色调和色泽
四、纸面和光泽
五、乐凯和柯达部分相纸介绍
第十二章 彩色照片的制作
　节 基本的设备条件
一、暗室要安全
二、彩色放大机
三、滤色片
四、彩色印相机
五、电压稳定器
六、计时定时器
七、显影深箱
　第二节 照片偏色的原因
一、感光材料本身的影响
二、拍摄曝光的影响
三、光源色温的影响
四、冲洗条件的影响
　第三节 制作彩色照片的两种方法
一、加色法
二、减色法
　第四节 偏色的鉴别与判断
一、鉴别偏色的条件
二、识辨偏色的方法
三、判断偏色的程度
　第五节 彩色相纸
一、彩色相纸的结构
二、彩色相纸的性质和使用注意事项
三、彩色相纸的冲洗工艺和配方
四、乐凯彩色相纸介绍
五、柯达与富士彩色相纸介绍
　第六节 彩色反转片的印放
一、柯达彩色反转相纸
二、校色方法
三、冲洗工艺和自配方
四、依尔福西巴克罗姆A型彩色反转相纸
　第七节 彩色照片常见弊病及其原因
　第八节 彩色扩印
一、扩印机的结构
二、扩印机的工作原理
三、主体失效与主色失效
四、密度键与校色键的功用
附录一：英汉对照摄影常用名词汇编
附录二：进口照相机和摄影镜头英文名称与译名对照表
附录三：照度和亮度单位换算表
附录四：长度单位换算表
附录五：摄氏、华氏温度换算表
附录六：三角函数表
附录七：常用对数表

作者介绍

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徐国兴（1933-），中国人民大学新闻学院教授，研究生导师。 20世纪50年代加入中国摄影家协会（其前身是中国摄影学会），第四届理事，参与创办中国摄影函授学院并担任副院长长达20年，在全国培养学员约10万人。又先后加人中国新闻摄影学会、中国艺术摄影学会和华侨摄影学

文摘

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序言

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揭秘光影的艺术：探索摄影的无限可能 摄影，一项集科技与艺术于一体的独特媒介，它不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是一段学习、观察、以及不断超越自我的旅程。我们身处一个视觉信息爆炸的时代，海量图片充斥着我们的视野，然而，真正的摄影作品却能穿透表象，触动灵魂，传递深刻的情感与思想。要掌握这项技艺，需要的不只是对器材的了解，更重要的是对光影的感知，对构图的理解，对故事的叙述，以及对自身创意的挖掘。 这套教程，旨在引领您从零基础到精通，系统地学习摄影的核心理论与实践技巧。我们将深入浅出地剖析摄影的每一个环节，从最基础的相机操作，到最精妙的后期处理，为您构建一个扎实的知识体系。在这里，您将不再被复杂的参数所困扰，而是学会如何驾驭它们，让相机成为您眼睛和心灵的延伸。 第一章：光影的语言——认识相机与光线 相机的奥秘： 我们将从最基础的数码相机结构开始，详细介绍感光元件、镜头、快门、光圈等核心部件的功能与作用。理解了它们，就如同掌握了绘画的颜料与画笔。您将学习如何根据不同的拍摄场景，选择最适合的拍摄模式，是全自动的便捷，还是手动模式的精确控制？我们将逐一为您解析，让您对相机的功能了如指掌。 镜头下的世界： 镜头是摄影师的眼睛。我们将带您认识不同焦距镜头的成像特点，理解广角镜头的宏大视野，标准镜头的真实还原，以及长焦镜头的压缩空间与远景聚焦。了解定焦与变焦的区别，以及它们在不同题材拍摄中的优势。我们还会探讨镜头的画质表现、畸变控制以及散景效果，让您懂得如何选择一支能够表达您艺术理念的镜头。 光线是灵魂： 光线是摄影的生命线。本章将深入探讨自然光与人造光的特性，理解顺光、逆光、侧光、顶光、底光等不同布光方式对画面影调、质感和氛围的影响。我们将学习如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造主体，制造戏剧性效果，以及如何巧妙地规避不良光线。您将学会“阅读”光线，让每一缕光都成为您创作的助手。 曝光的艺术： 曝光是摄影中最基本也最关键的环节。我们将详细讲解“曝光三要素”——光圈、快门速度、ISO感光度之间的相互关系，以及它们如何共同决定一张照片的亮度。您将学会使用测光模式，理解直方图的意义，掌握曝光补偿的运用，从而拍摄出曝光准确、细节丰富的照片，避免过曝或欠曝的遗憾。 第二章：构图的法则——赋予画面生命 画面的语言： 构图是照片的骨架。本章将带领您探索各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、S形构图等。您将学会如何利用引导线、框架、前景、背景等元素，将画面中的元素有机地组织起来，引导观众的视线，突出主体，增强画面的空间感与层次感。 留白的智慧： 画面并非越满越好。我们将探讨“留白”在摄影中的重要作用，它能够营造意境，突出主体，避免画面杂乱，给观众留下想象的空间。您将学会如何根据拍摄对象与想要表达的情感，恰当地留白，让画面呼吸。 视角的力量： 相同的景物，不同的视角会带来截然不同的视觉效果。我们将鼓励您尝试仰拍、俯拍、平拍等多种拍摄角度，挖掘景物的独特魅力。您将学习如何通过改变视角来改变画面的透视关系，营造视觉冲击力，让您的作品更具创意。 色彩的和谐： 色彩是画面的情感表达。我们将解析色彩心理学在摄影中的应用，理解冷暖色调、对比色、邻近色等色彩关系如何影响画面的情绪与氛围。您将学会如何捕捉和运用色彩，让画面更加和谐、富有感染力。 第三章：影像的叙事——捕捉瞬间与讲述故事 决定性瞬间： 摄影的魅力在于捕捉转瞬即逝的精彩。我们将深入探讨“决定性瞬间”的概念，以及如何通过敏锐的观察力、精准的预判和快速的反应，捕捉到那些充满情感、故事或戏剧性的时刻。 人物的魅力： 无论是肖像、街头人物还是纪实摄影，人物总是最能打动人心的题材。我们将分享拍摄人物的技巧，包括如何与被摄者沟通，捕捉自然的神态，以及利用光线和环境来烘托人物的情感。 风景的诗意： 壮丽的山川、宁静的湖泊、变幻的天空……风景摄影需要捕捉大自然的鬼斧神工，更要传达其内在的意境。我们将学习如何利用天气、光线和构图来表现风景的层次、质感与氛围，以及如何在拍摄风景时加入个人的情感元素。 静物的韵味： 即使是平凡的静物，也能通过精心的摆设和光影的运用，展现出独特的艺术魅力。我们将探讨如何通过光影、色彩和构图来赋予静物生命，使其讲述属于自己的故事。 纪实的温度： 纪实摄影以其真实性，记录着时代的变迁与人性的光辉。我们将探讨纪实摄影的伦理与原则，以及如何通过画面语言，客观而有力地传递信息，引发思考。 第四章：后期的魔法——升华影像的艺术 数码暗房： 拍摄只是创作的第一步，后期处理是升华作品的关键。我们将介绍常用的图像处理软件，如Adobe Lightroom和Photoshop，并从零开始讲解其基本操作。 基础调整： 您将学习如何进行曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础参数的调整，让照片的影调更加准确，色彩更加鲜艳。 细节修饰： 我们将探讨如何使用修补工具、仿制图章等来去除瑕疵，让画面更加完美。同时，也会学习如何进行锐化、降噪等处理，提升照片的清晰度和质感。 风格塑造： 后期不仅仅是技术，更是艺术的延伸。您将学习如何通过局部调整、色彩滤镜、渐变映射等手法，为您的照片注入独特的风格与情感，赋予其更深远的意境。 RAW格式的优势： 我们将深入讲解RAW格式的特性，以及它在后期处理中比JPEG格式的巨大优势，让您能够充分挖掘照片的细节潜力。 第五章：实践出真知——摄影的持续精进 拍摄计划与准备： 成功的摄影作品往往离不开周密的计划。我们将指导您如何制定拍摄计划，选择合适的地点和时间，以及做好必要的器材准备。 创作心得与交流： 摄影是一门实践的艺术，他人的经验和观点往往能带来新的启发。我们将鼓励您积极参与摄影社群，与其他摄影爱好者交流心得，分享作品，共同进步。 作品的评价与反思： 学会客观地评价自己的作品，找出不足之处，是持续进步的关键。我们将引导您如何从构图、光影、色彩、故事性等多个维度来审视自己的作品，并从中汲取经验。 拓展摄影视野： 摄影的题材千变万化，我们鼓励您不断尝试新的拍摄领域，挑战自我，发掘更多的创作可能性。 这套教程并非一成不变的指令，而是为您打开一扇通往摄影艺术的大门，激发您的创作灵感，引导您用独特的视角去观察世界，用镜头去记录生活，用影像去讲述故事。让我们一起，在光影的世界里，开启一段精彩的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影技术教程（第二版）》徐国兴著，我收到的时候就抱着很大的期待。一直以来，我对摄影都充满了浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识和实际操作之间隔着一层窗户纸，无法真正领会到其中的奥妙。翻开这本书，首先吸引我的是它清晰的目录结构和精美的排版设计，让人一眼就能感受到编著者严谨的态度和对读者的用心。书本的纸张质量也相当不错，触感温润，印刷清晰，即使长时间阅读也不会感到疲劳。我特别欣赏它从基础概念入手，循序渐进地讲解，让初学者也能轻松理解。虽然我还没有深入到后面的章节，但仅凭前面的内容，我已经能感受到作者将复杂的摄影原理化繁为简的功力。例如，在介绍光圈和快门速度的关系时，作者并没有直接给出一堆枯燥的公式，而是通过生动的比喻和实际场景的模拟，让我恍然大悟。这比我之前看的很多零散的资料都要系统和易懂。我迫不及待地想继续学习后面的构图、用光、色彩等章节，相信这本书一定能帮助我将理论知识转化为实际的拍摄技巧，提升我的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始涉足摄影领域，就一直在寻找一本能够全面、系统地指导我学习摄影技术的书籍。市面上很多摄影书籍，要么过于偏重理论，要么过于浅显，难以满足我深入学习的需求。直到我遇到了《摄影技术教程（第二版）》（徐国兴著），才真正找到了我的“宝藏”。这本书的编排非常科学，从摄影的基础知识，如相机的工作原理、曝光组合，到进阶的构图原则、用光技巧，再到特定题材的拍摄方法，几乎涵盖了摄影的方方面面。让我印象深刻的是，作者在讲解每一项技术时，都配有大量的实拍图片和图示，直观地展示了不同参数和设置所带来的效果差异，这对于我这样的视觉学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢书中关于色彩理论和后期处理的章节，作者不仅讲解了色彩的搭配和运用，还分享了一些实用的后期软件操作技巧，这无疑为我后续的作品创作提供了强大的技术支撑。我相信，通过对这本书的系统学习，我能够真正掌握摄影的精髓，提升我的创作能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，之前尝试过一些网络上的免费教程，但零散且不成体系，常常让我感到无所适从。偶然间，一位资深摄影师向我推荐了徐国兴老师的《摄影技术教程（第二版）》，抱着试一试的心态，我入手了这本书。收到书后，我被它的内容深度和广度所震撼。这本书的编写逻辑非常清晰，从最基础的相机设置，到光圈、快门、ISO的相互作用，再到构图、用光、色彩等艺术层面的讲解，都循序渐进，非常适合像我这样的新手。最让我感到惊喜的是，书中大量的案例分析和实拍照片，让我能够清晰地看到理论知识在实践中的应用，也让我对摄影有了更直观的理解。例如，在讲解如何利用景深来突出主体时，作者提供了不同景深效果的照片，并详细解释了是如何通过调整光圈和焦距来实现的。这种“图文并茂”的学习方式，大大降低了学习门槛，也让我充满了学习的动力。我相信，通过这本书的学习，我一定能打下坚实的摄影基础，开启我的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，接触摄影多年，也算积累了一些经验，但总感觉在某个瓶颈期徘徊不前，特别是对于一些高级的摄影技巧和后期处理方面，总觉得力不从心。这次偶然的机会了解到徐国兴老师的《摄影技术教程（第二版）》，抱着试试看的心态购入。拿到书后，首先映入眼帘的是它厚实的分量，这让我对内容的深度和广度充满了信心。打开扉页，作者的序言就充满了对摄影的热爱和对摄影教育的执着，这让我对这本书产生了强烈的共鸣。书本的语言风格非常接地气，既有专业术语的严谨阐述，又不乏生动的例子和深入的剖析，让我感觉像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来。我特别关注了书中关于景深控制和运动抓拍的章节，作者给出的详细操作步骤和参数建议，结合实际的案例分析，让我对这些一直困扰我的技术有了更清晰的认识。我相信，通过这本书的学习，我能够突破现有的技术瓶颈，掌握更精湛的摄影技艺，创作出更具艺术价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着狂热追求的爱好者，我一直在不断地探索更高级的摄影技法和理念。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但真正能够深入浅出、兼顾理论与实践的却不多。徐国兴老师的《摄影技术教程（第二版）》正是这样一本让我眼前一亮的书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，带领我深入探索摄影的每一个细节。我特别欣赏书中对于“决定性瞬间”的探讨，以及作者如何通过观察、预判和快速反应来捕捉那些稍纵即逝的精彩瞬间。此外，书中关于不同光线条件下的拍摄技巧，例如逆光、侧光、散射光等的运用，都给出了非常详尽的指导和范例，让我对如何利用光线来塑造画面有了更深刻的理解。我还在书的后面章节看到了关于摄影构图的进阶讲解，特别是如何打破常规，运用创意构图来表达情感和意境，这对我来说是极大的启发。我相信，通过对这本书的学习和实践，我一定能将我的摄影技术提升到一个新的高度，创作出更具个性和感染力的作品。