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李昊，王健著 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302355830

商品编码：29734955894

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名：专业人像摄影师生存手册

定价：99.00元

作者：李昊,王健著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787302355830

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**的人像摄影教程，书中既有作者的拍摄经验和时尚大片，还有一步步的拍摄指导，成为专业人像摄影师从此不再难！

内容提要

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花大钱买了那么贵的器材，参加外拍活动后，本以为有美女模特会拍出好照片，但往往事后还是不敢拿出来……那怎么办呢？

不要郁闷，这是一本教读者

《专业人像摄影师生存手册》中的

我们真心希望这本书可以帮您成为一位摄影大师！

目录

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1.1 人像名镜——大光圈比拼 8

1.1.1 Canon EF24mm f1.4 L USM 9

1.1.2 Canon EF35mm f1.4 L USM 9

1.1.3 Canon EF50mm f1.2 L USM 9

1.1.4 Canon EF85mm f1.2 L USM （Canon EF85mm f1.2 L II USM） 9

1.1.5 Canon EF135mm f2 L USM 10

1.2 朦胧背景的情景营造——朦胧就是美 10

1.2.1 朦胧散景拍摄的诀窍 10

1.2.2 朦胧散景实拍解析 11

1.2.3 朦胧背景构图方式 14

1.3 大众化的闪灯拍摄技术——小灯顶呱呱 19

1.3.1 小灯活用之器材简介 20

1.3.2 小灯活用实例 21

1.4 锐利细致——专业棚内写真 27

1.4.1 影棚内摄影的精致特性 28

1.4.2 精雕细琢丽人靓影 29

1.4.3 棚内泳装拍摄 32

1.4.4 封面人物照控光 33

1.4.5 妆面特写控光 33

1.5 室内自然光源活用 34

1.5.1 间接扩散光源的运用技巧 34

1.5.2 顶上透光型室内拍摄 35

1.5.3 逆光室内拍摄 36

1.5.4 半封闭室内拍摄 36

1.5.5 日光与室内灯混合光源下拍摄 37

1.5.6 室内人工光源拍摄 38

1.5.7 日光与室内钨丝灯混合拍摄 40

2.1 模特的准备——化妆造型及饰品 48

2.2 摄影师的准备——场地、器材与计划 49

2.2.1 拍摄场地的选择 49

2.2.2 准备好你的武器 50

2.2.3 在“私”空间中构思 51

2.3 利用自然的光源与补光技巧 52

2.3.1 庭院自然补光技术 52

2.3.2 逆光营造过曝 53

2.3.3 阴天自然扩散光 54

2.3.4 纵深感的构图 54

2.3.5 活动室内顶光半遮挡采光 55

2.3.6 室内直接自然光拍摄 55

2.3.7 大面积间接光源的使用 56

2.3.8 柔和的透视光使用 57

2.3.9 自然逆光拍摄 58

2.3.10 人工光源补光拍摄 59

2.3.11 复合闪光灯逆光拍摄 60

2.3.12 外闪离机补光拍摄 60

2.3.13 单灯直闪补光拍摄 61

2.3.14 闪光灯逆光拍摄 62

2.3.15 广角拍摄 63

2.3.16 恒定常亮光拍摄 63

2.4 调高感光度手持拍摄为明智 64

2.5 梦幻柔美的大光圈肤质美化 65

2.6 请保护好模特的隐私 66

2.7 不可忽略的后期处理 66

3.1 颓废风格写真的造型与服饰 76

3.1.1 服装与场景的搭配 76

3.1.2 清新淡雅的彩妆 77

3.1.3 适合模特的发型 77

3.2 废墟与工地等场景的运用 78

3.2.1 植物园废墟实拍 78

3.2.2 废弃仓库场景拍摄 82

3.2.3 上海南站实拍 86

3.2.4 安徽西递古村实拍 89

4.1 绝美黄昏 100

4.1.1 压光技巧突出拍摄主体 100

4.1.2 遮蔽夕阳的逆光拍摄 101

4.1.3 广阔空间背景的拍摄 101

4.2 黄昏光线的运用 102

4.2.1 闪光灯补光 102

4.2.2 用M档模式控制闪光灯功率输出 104

4.2.3 黄昏拍摄的泛焦效果 106

4.2.4 日落时分的摄影补光 106

4.2.5 全自然光逆光过曝拍摄 107

5.1 两个实用的曝光组合帮你解决夜店的复杂

光线 114

5.1.1 灯光较暗时使用高感光度 114

5.1.2 灯光较明亮时用较低感光度 115

5.1.3 实用的小功能 115

5.2 4500K色温让画面更加清透 116

5.2.1 蓝色让皮肤更加白皙透亮 116

5.2.2 更多的色彩表现 116

5.3 勾勒立体人物——离机闪拍夜店人物 117

5.3.1 为女生制造蝴蝶光 117

5.3.2 为男性制造伦布朗光 117

5.3.3 超声波镜头解决弱光“对焦难”问题 117

5.4 制造拖影——加入律动光线 118

5.4.1 横拉法或弧拉法制造柔媚效果 118

5.4.2 背景物体杂乱时左右抖动 119

5.4.3 射灯下不要加入拖影 119

5.4.4 让闪光能准确到达你想要的位置 120

6.1 时尚范儿的服装造型 142

6.1.1 一双有型的高跟鞋 142

6.1.2 夜店舞娘范儿 144

6.1.3 适合时尚大片的妆面 145

6.2 时尚大片拍摄实战 145

6.2.1 纯尚女神徐茜儿大片拍摄实例 146

6.2.2 蓝调情人刘颖君大片拍摄实例 151

6.3 街拍潮流 159

6.3.1 特色建筑的街拍 159

6.3.2 儿童游乐场的随拍 164

6.3.3 古镇大片拍摄实例 166

6.4 夜之绚丽 168

6.4.1 摩登未来夜拍大片实例 168

6.4.2 汽车大片夜间拍摄实例 172

7.1 配合自然田园风的服装与造型 188

7.1.1 柔美温馨的田园意境 189

7.1.2 配合模特本身来选择场景 190

7.1.3 不做作的彩妆与发型 191

7.2 自然田园风实拍 193

7.2.1 田园风格的景点 194

7.2.2 善用现场道具，营造田园风情 198

7.2.3 个性化的肢体表达 203

7.3 花草物语 206

7.3.1 柔和的前景与背景 206

7.3.2 各种花草场景 210

8.1 抓拍摄影装备大全 220

8.1.1 超级秀场抓拍器材 221

8.1.2 双机双镜头实战适用 222

8.1.3 秀场拍摄需携带的其他装备 224

8.2 搞定秀场复杂光线 226

8.2.1 千变万化的秀场光线 226

8.2.2 Show Girl主体光线不足的补光拍摄 228

8.2.3 秀场背景投射光线的处理 230

8.2.4 秀场拍摄ISO设定 233

8.2.5 T台秀场的拍摄 234

8.3 Show Girl拍摄的构图解析 239

8.3.1 香车美女的构图 240

8.3.2 低角度美腿构图 245

8.3.3 Show Girl标准肢体构图 247

8.3.4 唯美的侧影与背影 253

8.3.5 合影拍摄 256

9.1 拍摄时用RAW格式保存 266

9.1.1 RAW图像与JPEG图像的区别 267

9.1.2 RAW图像对于初学者更加方便 267

9.2 巧用相机本身设置及官方软件 268

9.2.1 使用M档拍摄 268

9.2.2 活动佳能“相片风格”设定 269

9.2.3 佳能官方软件DPP 271

9.3 使用DPP调出色调 271

9.3.1 主窗口的主要功能 272

9.3.2 编辑窗口的主要功能 273

9.3.3 工具调色板中的RGB调色功能 274

9.3.4 DPP调色实例 275

9.4 简单并接近专业的磨皮技法 279

9.4.1 修复画笔工具磨皮实例 279

9.4.2 使用第三方Photoshop插件磨皮 280

9.5 Lab调色使人物更加艳丽 281

9.6 液化与锐化导出正片 283

9.6.1 液化修饰模特的曲线 284

9.6.2 USM锐化后导出正片 288

9.6.3 原片与后期处理过的正片对比 289

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的艺术：专业人像摄影师生存手册》 一、 序言：捕捉灵魂的艺术家 在数字时代的洪流中，摄影早已不是简单的记录，而成为一种情感的传递，一种故事的讲述，更是一种对生命瞬间的艺术雕琢。尤其在人像摄影领域，我们面对的不再是静止的物体，而是鲜活的个体，是他们眼中闪烁的光芒，是他们唇边掠过的微笑，是他们内心深处的情感流露。专业人像摄影师，便是那捕捉灵魂的艺术家，他们用镜头深入人心，用光影勾勒出个体的独特韵味。 然而，在这光鲜亮丽的艺术背后，隐藏着的是无数的汗水、智慧与坚持。成为一名成功的人像摄影师，不仅仅是掌握技术，更需要懂得如何与人沟通，如何理解人性，如何将摄影技术与商业运营巧妙结合。本书，《光影的艺术：专业人像摄影师生存手册》，便是为你量身打造的一份详尽指南，它将带你深入了解这个充满挑战与机遇的行业，为你铺就一条从摄影爱好者迈向专业摄影师的坚实道路。 本书旨在为你提供一套系统性的知识体系和实操经验，帮助你在人像摄影的道路上少走弯路，更快速、更有效地提升自己的专业技能和市场竞争力。我们将从最基础的光影原理讲起，逐步深入到人像摄影的各个细分领域，涵盖从前期策划、拍摄技巧、后期处理，到商业运作、客户沟通、品牌建设等方方面面。这是一本为你量身打造的“生存手册”，它将助你在纷繁复杂的摄影市场中站稳脚跟，实现你的摄影梦想。 二、 光影的魔法：人像摄影的核心语言 摄影的本质，是光的艺术。而人像摄影，更是对光影运用炉火纯青的考验。我们不仅仅要“看”到光，更要“驾驭”光，让光成为我们表达情感、塑造人物的得力助手。 1. 自然光的运用： 黄金时段的魅力： 清晨和傍晚，柔和温暖的光线能为人物披上一层迷人的光晕，营造出梦幻般的氛围。本书将详细解析如何在不同天气条件下，利用自然光捕捉最动人的瞬间，例如侧逆光如何勾勒出立体的轮廓，柔光如何细腻地展现肌肤质感。 阴天的恩赐： 很多人认为阴天不利于摄影，但事实上，阴天提供了均匀柔和的散射光，是拍摄大场景人像和强调人物面部细节的绝佳选择。我们将探讨如何利用阴天的光线，避免硬朗的阴影，让人物表情更加自然放松。 窗户光的妙用： 室内拍摄时，窗户光是取之不尽的宝藏。本书将深入讲解如何通过调整模特与窗户的角度，以及利用反光板和柔光板，塑造出不同风格的光影效果，从硬朗的戏剧性光影到柔美的散射光。 2. 人造光的掌控： 影棚灯光系统： 从基础的闪光灯、LED灯，到更专业的影棚灯，我们将为你介绍不同类型灯光的特点、使用方法以及它们在人像摄影中的具体应用。 布光法则与经典布光模式： 环形布光、伦勃朗光、蝴蝶光、分裂光……这些经典布光模式并非刻板教条，而是理解光线与面部结构关系的有效途径。本书将通过大量图例，解析每种布光方式的原理、效果以及适用场景，帮助你构建出立体、富有层次感的人像画面。 反光板与柔光附件的协同： 反光板如何填补阴影，柔光箱如何软化光线，束光筒如何突出细节……这些看似简单的附件，在专业摄影师手中却能产生奇妙的化学反应。我们将详细讲解各种附件的用法，以及它们与主光源的配合，实现光影的精细雕琢。 3. 光影的情感表达： 明暗对比与情绪营造： 高调摄影的明快、低调摄影的深邃，如何通过光影的强弱对比来烘托人物的情绪？本书将引导你思考光线与心理的关联，用光影讲述人物的喜怒哀乐。 立体感与空间感： 优秀的人像作品，光影是塑造人物立体感和空间感的关键。我们将分析如何通过主光、辅光、轮廓光等的合理运用，让画面更具深度和质感。 三、 镜头下的灵魂：人像摄影的技法精髓 光影是骨架，而技术则是血肉。精湛的技术能让你捕捉到稍纵即逝的表情，也能让平凡的场景焕发光彩。 1. 相机与镜头的选择： 不同焦段的魅力： 定焦镜头与变焦镜头，广角、标准、长焦，它们各自的成像特点和在人像摄影中的应用。本书将帮助你理解为什么某些焦段更适合拍摄人像，以及如何根据拍摄需求选择合适的镜头。 光圈、快门、ISO的黄金组合： 这三要素是摄影的基础，但在人像摄影中，它们与景深、动感、画面纯净度息息相关。我们将深入讲解如何在不同光线环境下，通过调整这三要素，获得你想要的效果。 对焦的艺术： 锐利的眼睛，模糊的背景。如何精准对焦，确保人物的关键部位清晰锐利，同时巧妙虚化背景，突出主体。 2. 构图的学问： 黄金分割、三分法、对称构图： 经典的构图法则并非僵化的规则，而是引导你发现画面平衡与美感的工具。本书将解析各种构图技巧，以及如何在实践中灵活运用。 打破常规的创意构图： 有时，打破常规能带来意想不到的惊喜。我们将探讨如何通过仰拍、俯拍、利用框架构图等方式，打破视觉的沉闷，增加画面的趣味性和艺术感。 情绪与故事的构图： 好的构图能引导观者的视线，传递画面的情感。本书将引导你思考如何通过构图来讲述人物的故事，表达人物的情绪。 3. 引导与互动： 与模特建立信任： 摄影师与模特之间的沟通至关重要。本书将分享如何通过开场白、赞美、肢体语言等方式，快速拉近与模特的距离，消除陌生感，让其放松下来，自然地展现真我。 动作指导的技巧： 简单的“看这里”是远远不够的。我们将提供一系列行之有效的动作指导方法，例如引导眼神方向、调整身体姿态、创造互动场景等，帮助模特摆出自然、生动、富有表现力的姿势。 捕捉瞬间的表情： 很多时候，最动人的表情发生在不经意之间。本书将教你如何通过观察、捕捉，以及制造轻松愉快的拍摄氛围，来定格那些转瞬即逝的、充满真情实感的瞬间。 四、 后期魔法：点亮人像的灵魂之光 后期处理是为照片注入灵魂的关键环节，它并非“虚假”，而是对摄影艺术的二次创作，是放大细节、优化色彩、统一风格的必由之路。 1. RAW格式的优势： 最大限度的后期空间： 我们将解释RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式是专业摄影师的首选，它能为后期处理提供多大的调整余地。 2. 主流后期软件的应用： Lightroom的流程管理与调色： 从导入、分类、初步调整，到精细调色，我们将详细讲解Lightroom在人像摄影后期中的强大功能，包括白平衡、曝光、对比度、HSL工具的应用。 Photoshop的精修与创意： 皮肤的细腻处理、细节的锐化、色彩的二次创作、背景的优化，甚至一些简单的合成技巧。本书将指导你如何运用Photoshop，在保留人物真实感的同时，提升画面的整体美感。 3. 人像后期处理的核心理念： “少即是多”的原则： 过度的修饰会使人物失去真实感。我们将强调在后期中把握适度原则，保留人物的独特性，让后期为照片增色，而非喧宾夺主。 色彩的和谐与情绪的表达： 不同的色彩搭配能唤起不同的情绪。我们将探讨如何通过色彩调整，营造出温暖、清新、神秘等不同的视觉风格，并让色彩与人物的情绪相得益彰。 风格的统一与个人烙印： 建立一套属于自己的后期风格，是形成个人品牌的重要一步。本书将引导你思考如何通过固定的后期流程和色彩倾向，形成独具辨识度的作品风格。 五、 市场生存之道：从摄影师到商业摄影师 技术是基础，但将技术转化为价值，则需要商业智慧。 1. 商业模式的探索： 细分市场的定位： 婚纱摄影、孕妇照、儿童写真、商业广告人像、艺术人像……不同的细分市场有不同的客户群体和需求。本书将帮助你分析不同市场的特点，找到最适合自己的发展方向。 价格策略与服务套餐： 如何为你的服务定价？如何设计吸引人的套餐？我们将分享市场调研、成本核算和价值定价的经验。 2. 客户沟通与服务： 专业的咨询与合同： 如何与客户进行有效沟通，了解他们的需求，并签订专业的拍摄合同，保障双方权益。 提供超出预期的体验： 从拍摄前的沟通，到拍摄过程的专业指导，再到后期交付，每一个环节都力求做到极致，让客户感受到你的专业与用心。 3. 品牌建设与市场推广： 作品集的打造： 如何精选作品，打造一个既能展现技术实力，又能体现个人风格的高质量作品集。 线上线下的推广渠道： 社交媒体、个人网站、行业展会、合作推广……我们将为你介绍多种有效的市场推广策略。 口碑传播的力量： 优质的作品和良好的服务是最好的广告。本书将强调口碑在摄影行业中的重要性，以及如何通过持续的努力来积累良好的口碑。 六、 持续成长：在变化中保持领先 摄影行业日新月异，技术和潮流不断更迭。作为一名专业摄影师，持续学习和成长是保持竞争力的关键。 1. 行业趋势的洞察： 新技术与新设备： 了解最新相机技术、镜头发展、灯光设备以及影像处理软件的更新，并思考它们对人像摄影可能带来的影响。 流行风格的演变： 关注时尚、艺术、设计等领域的新动向，理解当前流行的人像摄影风格，并从中汲取灵感，形成自己的理解和创新。 2. 学习与交流的途径： 参加专业课程与工作坊： 参加知名摄影师的工作坊，或者系统性的摄影课程，能帮助你快速提升专业技能。 加入摄影社群与组织： 与同行交流经验，分享心得，互相学习，能让你视野更开阔，少走弯路。 持续的实践与反思： 理论知识需要通过大量的实践来检验和升华。每一次拍摄都是一次学习的机会，反思拍摄过程中的得失，不断改进。 七、 结语：成为光影的讲述者 《光影的艺术：专业人像摄影师生存手册》 并非一本枯燥的技术手册，它是一本关于梦想、关于艺术、关于商业，以及关于你自己的书。它将陪伴你走过从新手到大师的每一步，为你指引方向，为你提供支持。 愿你在这本书的指引下，不仅能掌握高超的摄影技艺，更能领悟人像摄影的真谛，用你的镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，去讲述那些动人的故事，去点亮那些沉睡的灵魂。愿你在这个充满挑战与机遇的行业中，乘风破浪，成为一名真正受人尊敬的光影讲述者。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影最迷人的地方在于，它能够记录下一个人在特定时间、特定情境下的独特魅力。但有时候，我总觉得自己拍出来的照片，虽然技术上没有大问题，却总是少了那么一点“灵气”。我希望这本书能帮助我更深入地理解“人像”这个概念，不仅仅是捕捉外在的美，更能挖掘出内在的灵魂。我对于如何通过构图、光线和色彩来传递人物的情感和个性非常感兴趣。例如，如何利用背景的虚实来突出人物，如何通过阴影和高光来塑造人物的轮廓和情绪。我也期待书中能有一些关于如何与被摄者建立连接的指导，因为我知道，只有当被摄者感到放松和信任时，他们才能展现出最真实的一面。我希望这本书能教会我如何成为一个观察者，一个倾听者，一个能够用镜头捕捉瞬间之美的艺术家。我渴望我的作品能够超越简单的肖像，成为一个关于生命、关于情感的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我经常会陷入一个怪圈：拍了很多照片，但总觉得少了点什么。可能是在构图上不够有冲击力，又或者是在色彩的运用上显得有些单调。我尝试过观看大量的优秀作品，也阅读了一些基础的摄影教程，但总觉得隔靴搔痒，难以真正内化为自己的能力。这次拿到这本《专业人像摄影师生存手册》，我带着一丝好奇，更带着一丝期待，希望能在这本书中找到一些能够突破现状的“秘籍”。我尤其关注那些关于如何捕捉人物“灵魂”的技巧，那种能够让照片不仅仅是记录，而是传递情感的艺术。比如，如何通过眼神的交流，如何通过肢体的语言，来引导被摄者展现出最自然、最动人的一面。同时，我也对书中可能涉及到的，如何利用环境来烘托人物情绪的部分很感兴趣。我不追求那些华丽的背景，而是希望能够通过一些简单的道具或者场景，来为人物的故事增添层次感。我一直相信，好的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的共鸣。所以，我渴望在这本书中找到那些能够触动人心的创作灵感，让我的作品不再只是静止的画面，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

最近开始尝试接一些商业摄影的单子，虽然规模不大，但让我体会到了现实的压力。客户的需求多种多样，而且很多时候，他们对“效果”的期望远远高于他们的预算。这让我感到一种力不从心，总是在技术和成本之间挣扎。我希望这本《专业人像摄影师生存手册》能够给我一些关于如何“在夹缝中求生存”的经验。比如，如何在有限的时间内，高效地完成拍摄，并且依然能保证照片的质量。我还想知道，这本书是否会涉及一些关于与客户沟通的技巧，如何理解他们的需求，如何解释自己的创作思路，以及如何在出现分歧时找到折中的方案。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是与人打交道，建立信任的过程。我特别关注那些关于成本控制和效率提升的建议，比如，如何在利用现有设备的情况下，最大化照片的视觉效果，或者在后期处理时，如何用最少的时间，达到最好的效果。我希望能在这本书中找到一些能够让我更从容地应对商业拍摄挑战的“生存法则”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手已经有一段时间了，虽然名字听起来很“专业”，但我一直抱着一种“万一有用呢”的心态翻阅。说实话，我并不是那种追求极致技术流的摄影师，更多时候是在实践中摸索，常常会遇到一些瓶颈，比如，客户提出的要求总是超出我的经验范围，或者在光线条件极差的情况下，我总是束手无策。我期待这本书能给我一些“化险为夷”的招数，一些能够快速提升我应对各种复杂拍摄场景的能力。我特别在意的是，这本书是否能提供一些实际可操作的技巧，而不是空泛的理论。例如，如果涉及到外景人像，我希望看到的是如何在有限的遮挡物下利用自然光，或者如何巧妙地运用反光板来塑造人物轮廓。再者，对于后期处理，我也不想看到那些过于复杂的步骤，而是希望能有一些能让我迅速提高照片质感的实用窍门，比如，如何通过调整色彩饱和度来突出人物的情绪，或者如何运用锐化技巧来增强细节。我一直觉得，摄影是一门艺术，但同时也是一种服务，我希望我的作品能让客户满意，也能让我自己感到骄傲。所以，我一直在寻找那种能够连接技术与艺术，实用与美观的桥梁，希望能在这本书中找到一丝曙光。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，对于人像摄影充满了热情，但同时也有很多迷茫。我常常在网上看到一些非常震撼的人像作品，然后自己尝试去模仿，但总是达不到想要的效果。我希望这本书能给我一个清晰的路线图，从基础的器材选择，到光线的运用，再到后期处理，都能有一个系统性的指导。我特别想了解，在拍摄人像时，哪些是必须掌握的核心技术，哪些是可以通过练习来不断提升的。我还对如何处理不同肤色、不同年龄段的人物感到好奇，因为我发现每个人的特点都不一样，需要不同的拍摄方法。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，让我能够看到别人是如何解决问题的，从而从中学习。我渴望在这本书中找到一条能够让我少走弯路，快速进步的学习路径，让我的摄影之路更加顺畅和充满乐趣。