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王吉林，纪正飚 著

图书标签:

• 信号与系统
• 电路分析
• 线性系统
• 傅里叶变换
• 拉普拉斯变换
• 数字信号处理
• 控制系统
• 通信原理
• MATLAB
• 模拟电路

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 国防工业出版社

ISBN：9787118080889

商品编码：29740759038

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名:信号与系统

：26.00元

售价：17.7元,便宜8.3元,折扣68

作者:王吉林,纪正飚

出版社：国防工业出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787118080889

字数：312000

页码：213

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

内容提要

　　王吉林编著的《信号与系统(普通高等教育电子信息类十二五规划教材)》主要阐述了信号的时域分析和变换域分析，采用连续与离散并行、先时域后变换域的体系结构。本书论述清楚，概念明确，重点突出，层次清晰，便于教学。
　　全书共包括信号与系统、连续信号与系统的时域分析、离散系统的时域分析、连续系统的频域分析、连续系统的s域分析、z变换、系统函数7章。各个章节配有不同层次的习题，以供选用。
　　《信号与系统(普通高等教育电子信息类十二五规划教材)》可作为高等学校电子、通信、自动化类等各专业“信号与系统”课程的本科生教材，也可供有关科技工作者自学参考使用。

目录

作者介绍

文摘

序言

《艺术家的工具箱：从构思到呈现的创作实践指南》 内容梗概： 《艺术家的工具箱》并非一本枯燥的理论说教，而是一本实用、启发性的创作实践指南，旨在为所有怀揣艺术梦想、渴望将脑海中的灵感转化为具象作品的艺术家们，提供一套系统而全面的方法论和工具集合。本书跳脱出单一艺术门类的局限，涵盖了从创意萌发、概念深化、材质选择、技法探索，到最终作品呈现的整个创作流程。它着眼于艺术家普遍面临的挑战，并提供切实可行的解决方案，鼓励艺术家打破常规，勇于实验，最终找到属于自己的独特创作语言。 本书将带领读者深入探索艺术创作的内在驱动力，理解创意如何生根发芽，如何经过精心培育最终绽放。它不仅仅教授“做什么”，更强调“如何思考”，引导艺术家建立一套自我驱动的创作体系。 核心内容详解： 第一部分：灵感之源与意念孵化 发现并捕捉灵感： 这一章节将探讨灵感的来源，并非仅仅是“突如其来的启示”，而是日常生活中细微的观察、深刻的情感体验、知识的碰撞以及对社会现象的思考。我们将学习如何建立一个“灵感收集簿”，记录下那些稍纵即逝的闪光点，并对其进行分类和初步整理。这可能包括对自然形态的关注、对人类情感的洞察、对历史事件的解读、对科学概念的想象，或是对不同文化元素的融合。 意念的具象化与深化： 灵感一旦被捕捉，就需要转化为可操作的概念。本章将介绍一系列思维导图、联想练习、草图绘制、意象搜集等方法，帮助艺术家将模糊的意念梳理清晰，并逐渐丰满其内在逻辑和情感指向。我们会学习如何通过“意念矩阵”来探索概念的不同维度，如何通过“原型意象”来寻找情感共鸣，如何通过“故事板”来构建叙事线索。 主题的提炼与聚焦： 创作需要方向，并非所有灵感都值得深入挖掘。本章将指导艺术家如何从收集到的灵感中，筛选出具有深度、个人关联性和可行性的主题。我们将探讨如何进行“主题可行性分析”，评估其创作潜力和表达价值，以及如何为作品设定清晰的“创作命题”，为接下来的创作提供明确的指引。 第二部分：材料的对话与技法的飞跃 认识与选择媒介： 艺术的表达离不开物质载体。本章将带领艺术家深入了解各种艺术媒介的特性、表现力以及它们所能承载的文化含义。从传统的绘画颜料、雕塑材料，到新兴的数字技术、实验性材料，我们将学习如何根据作品的主题和想要传达的情感，选择最恰当的媒介。这包括对油画、水彩、版画、陶瓷、金属、木材、纸张、布料、合成材料，乃至声音、光影、代码的深入理解。 探索与拓展技法： 技法是艺术家实现创意的桥梁。本书将不拘泥于传统技法，鼓励艺术家进行大胆的实验和创新。我们将学习如何通过“技法解构与重组”来创造新的表现语言，如何通过“材料混搭与工艺探索”来赋予作品独特的质感和肌理。我们会深入研究绘画的笔触与色彩晕染、雕塑的塑形与打磨、版画的刻印与拓印、装置的构件与组合、数字艺术的算法与交互等。 实验与迭代的艺术： 创作过程本身就是一个不断试错和学习的过程。本章将强调“实验日志”的重要性，鼓励艺术家详细记录每一次的尝试、失败和从中获得的经验。我们将学习如何进行“原型测试”，如何通过“小样制作”来评估方案的可行性，以及如何根据反馈进行“迭代优化”，不断完善作品。 第三部分：形式的构建与空间的语言 构图与视觉叙事： 视觉的组织是作品能否有效传达信息的关键。本章将深入探讨构图的原则，包括平衡、韵律、对比、焦点等，并将其与作品的主题和情感表达相结合。我们将学习如何运用“视觉语言”来引导观者的视线，如何通过“空间布局”来营造氛围，如何通过“元素的排布”来讲述故事。 色彩、光影与情感传达： 色彩和光影是直接触动观者情绪的有力工具。本章将详细解析色彩的心理学效应，以及不同光影效果所能引发的联想。我们将学习如何运用“色彩理论”来构建作品的情感基调，如何通过“光影的明暗对比”来塑造立体感和戏剧性，以及如何根据作品的主题选择合适的“色彩方案”和“光照策略”。 材质的肌理与触感： 艺术品不仅仅是视觉的享受，也常常包含触觉的体验。本章将引导艺术家关注作品的表面肌理和材质的触感，以及它们如何共同构成作品的整体感受。我们将学习如何通过“表面处理”来丰富作品的视觉层次，如何通过“材料的组合”来创造独特的触觉体验，以及如何让“材质本身”成为一种表达方式。 第四部分：作品的完成与呈现的策略 细节的雕琢与完善： “魔鬼藏在细节里”。本章将指导艺术家如何精益求精，打磨作品的每一个细节，使其达到最佳的艺术效果。我们将学习如何进行“自我的审视与评估”，如何接受和处理“建设性的批评”，以及如何通过“最后的润色”来提升作品的整体质感。 作品的命名与阐释： 一个恰当的名称和有力的阐释，能够帮助观者更好地理解和进入作品。本章将提供关于“作品命名的艺术”，以及如何撰写“艺术家自述”和“作品说明”，以便更有效地与观众沟通。 展示与传播的路径： 艺术的生命在于被看见和被理解。本书的最后部分将探讨作品的呈现方式，包括画廊展览、公共艺术项目、在线平台展示、跨界合作等。我们将学习如何“策划展览”，如何“包装作品”以适应不同的展示空间，以及如何利用现代媒体“传播艺术理念”。 《艺术家的工具箱》倡导的是一种积极主动、不断探索的创作精神。它鼓励艺术家将每一次的创作视为一次旅程，一次与自我、与材料、与世界的对话。本书的最终目标，是帮助每一位读者建立自信，掌握一套属于自己的、能够应对各种创作挑战的“工具箱”，最终创作出真正能够触动人心、具有独特生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一位热衷于园艺和景观设计的爱好者而言，这本探讨“光照在植物生长中的作用”的专著，简直就是一场及时雨。它完全跳脱了常见的植物图鉴模式，而是将物理光学原理与生物光合作用机制，进行了近乎完美的融合。书中详细介绍了不同波长光线对叶绿素吸收效率的影响，并配有大量的实测数据图表，清晰地展示了红光和蓝光在促进开花和营养生长中的差异。我特别喜欢其中关于“光质调控”的章节，作者提出了一个实用的模型，用以计算温室环境中LED补光灯的最佳配比，这对于业余爱好者进行高效的家庭种植具有极强的指导意义。书中的案例分析选取得也非常贴切，比如通过调整特定果蔬的日照周期，如何显著提高其糖分含量和抗病性，这些都是书本知识转化为实际效益的绝佳范例。这本书的行文风格非常务实，学术性与实践性达到了一个绝佳的平衡点，让人读起来既有收获知识的满足感，又有立刻动手试验的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于现代城市交通流管理的教科书，但它远超出了我预想中枯燥的线性代数应用。作者的切入点非常新颖，他从“涌现行为”的角度，探讨了人类在交通网络中的非理性集体决策如何导致宏观上的拥堵。书中引入了大量的复杂系统理论，例如将交通流类比于流体力学中的湍流现象，这一比喻极大地帮助我理解了“幽灵堵车”的成因。最为精彩的是关于智能信号灯控制算法的介绍，它不仅展示了传统的PID控制，更深入分析了基于强化学习的自适应优化策略，并通过仿真实验对比了不同策略的效率提升百分比。书中的图表制作极为精美，特别是动态交通模型的模拟截图，清晰地展示了车流密度和速度之间的非线性关系。虽然书中的数学模型部分对我来说有些吃力，但作者总能在模型之后，用清晰的语言解释这些公式在现实世界中意味着什么——比如，某个参数的微小变化，在高峰时段可能意味着几公里的延误。这本书无疑是技术人员提升专业视野的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

这本关于理论物理学基础的著作，内容编排之严谨，令人叹为观止。作者似乎有一种魔力，能将那些抽象到令人头皮发麻的量子纠缠概念，通过层层递进的数学推导，最终化为清晰可见的物理图像。我尤其欣赏它在描述狭义相对论部分的处理方式，没有陷入过多的哲学思辨，而是紧紧抓住洛伦兹变换的几何本质，一步步推导出时间膨胀和长度收缩的必然性。书中的插图虽然不多，但张张都是点睛之笔，比如对四维时空扭曲的示意图，简练却极富启发性，让我这个非专业背景的读者也能窥见宇宙运行的深层逻辑。当然，阅读过程并非一帆风顺，某些关于弦理论的章节，即使放慢速度，反复研读公式，仍然需要耗费极大的心神去捕捉作者的思维轨迹。但正是这种挑战性，让最终的豁然开朗显得弥足珍贵。它不只是一本教材，更像是一趟穿越基础物理学殿堂的朝圣之旅，每翻过一页，都感觉自己的认知边界被无形地拓展了一圈。这本书的价值，在于它教会的不是知识本身，而是如何去‘思考’物理问题的方式，那种严密而优雅的逻辑链条，值得反复揣摩。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本关于古代文学批评史的厚重典籍，这本书的视角非常独特，它没有采取传统的时间线性叙事，而是以“阐释的权力”为核心主线，探讨了自亚里士多德到后结构主义思潮中，文本解读权力的转移与斗争。作者对不同时代文论家的文本进行了一种近乎“解剖”式的分析，比如他深入剖析了德里达对中心概念的消解如何颠覆了数千年来的文本权威。书中大量的引文和注释，详实到令人惊叹，光是关于贺拉斯《诗艺》中“教诲与愉悦”的辩证关系，就用了将近五十页的篇幅进行跨文化比对。对我来说，最震撼的部分在于它将文学批评与当时的社会政治背景紧密结合，揭示了批评本身是如何成为一种意识形态工具的。唯一略感不足的是，在探讨当代数字媒体对文本概念的冲击时，笔墨略显仓促，似乎是受限于篇幅，未能尽兴展开。总而言之，这是一本需要细嚼慢咽的书，它不仅仅是知识的罗列，更是一种智力上的角力，迫使读者重新审视自己对“意义”的既有成见。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一本关于十七世纪欧洲海权争夺史的论著，其叙事的高超令人印象深刻。作者仿佛是一位高明的编剧，将巴洛克时代的政治阴谋、经济博弈和残酷的海战熔铸一炉。它聚焦于英荷三次战争及其背后错综复杂的商业利益链条，对东印度公司的运作模式进行了极其细致的描摹。我特别佩服作者的史料驾驭能力，大量的航海日志、海关记录和私人信件被巧妙地穿插在宏大的历史叙述中，使得那些冰冷的数字和条约变得有血有肉，仿佛能闻到火药味和咸湿的海风。书中的重点部分，如特拉法加海战前夕各国海军的物资准备对比，分析得入木三分，揭示了后勤保障如何决定了最终的胜负。这本书的论证逻辑极其缜密，几乎找不到可以被轻易攻破的薄弱环节，它成功地将“海洋”从一个地理概念提升为一种决定历史走向的战略要素。读完后，对那个时代欧洲列强心态的理解，达到了前所未有的深度。