数字视频技术及应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨建平 著

图书标签:

• 数字视频
• 视频技术
• 视频处理
• 视频应用
• 多媒体
• 图像处理
• 编码解码
• 视频编辑
• 数字电视
• 视音频技术

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030256300

商品编码：29744443347

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：数字视频技术及应用

定价：30.00元

作者：杨建平

出版社：科学出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787030256300

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.440kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书对数字多媒体环境下，数字视频从摄录、采集、编辑制作到存储与传输等各个环节，以及适应不同场合、不同应用的压缩编码、格式转换等进行了系统的讨论。内容主要包括：数字视频基础、广义数字视频及其分类、数字图像与图像序列视频、摄录系统的数字视频、数字视频拍摄、数字视频非线性编辑制作、数字视频的压缩和桌面回放、桌面可编辑数字视频的导出与存储媒体、数字视频的流式传输技术、数字视频与多媒体通信等。
本书可作为高等院校数字媒体、教育技术、广告、摄影、新闻传播等相关专业的教材，也可作为从事多媒体影视制作的相关人员以及DV摄影爱好者的参考书或培训教材。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

跨越时空的叙事：从远古壁画到虚拟现实的视觉艺术演进 本书并非聚焦于数字视频技术本身，而是将目光投向更广阔的视觉艺术领域，探寻人类如何通过不断演进的媒介，来捕捉、记录、表达并重塑我们所感知的世界。我们将穿越数千年的时光长河，追溯那些驱动人类视觉表达形式变革的关键力量，以及这些变革背后深刻的文化、社会与哲学意涵。 第一章：凝固的瞬间——远古与古典时代的视觉叙事 我们的旅程始于遥远的过去。从史前洞穴中粗犷而充满生命力的壁画，到古埃及象形文字中蕴含的仪式感，再到古希腊雕塑对理想人体比例的极致追求，人类很早就开始了对视觉语言的探索。这些早期的视觉作品，虽然与现代的“视频”概念相去甚远，但它们都承载着叙事的功能。无论是记录狩猎场景、祭祀活动，还是神话传说，先民们试图通过静态的图像来传达信息、传承信仰、记录历史。 在古希腊，戏剧艺术的兴起为视觉叙事带来了新的维度。虽然我们今日只能通过文献了解到当时的剧本和舞台布置，但可以想象，通过演员的表演、面具的运用、以及简陋的舞台道具，古希腊人已经开始尝试在时间和空间中构建故事。同时，古罗马时期的壁画、马赛克和浮雕，则更进一步地展示了对生活场景、历史事件的描绘，显示出叙事技巧的成熟。这些静态的艺术形式，虽然缺乏连续的运动，但它们通过构图、人物姿态、色彩运用，巧妙地暗示着时间流逝和情节发展，为后来的动态视觉艺术奠定了基础。 第二章：光影的魔术——摄影术的诞生与早期电影的萌芽 进入近现代，科学技术的飞速发展为视觉艺术带来了革命性的突破。19世纪中叶，摄影术的诞生无疑是其中最重要的一环。达盖尔银版法、湿版摄影等技术的出现，使得人们能够以前所未有的精度和效率捕捉真实世界的影像。摄影不仅改变了人们记录生活、认识世界的方式，更重要的是，它第一次将“时间”以一种可复制、可传播的形式固化了下来。从最初的肖像摄影，到纪实摄影，再到风景摄影，摄影家们在按下快门的一瞬间，也在捕捉着时间的片段，构建着属于自己的视觉故事。 几乎与此同时，对运动影像的探索也悄然兴起。诸如飞轮（Zoetrope）、西洋镜（Phenakistoscope）等玩具，利用视觉暂留的原理，将一系列静态图像组合起来，制造出“运动”的幻觉。这些早期的光学玩具，虽然简单，却预示着一个全新时代的到来——一个将时间和空间更紧密结合的视觉时代。爱德华·迈布里奇（Eadweard Muybridge）对奔跑马匹的系列摄影，更是直接证明了通过连续的静态图像可以呈现真实的运动过程，这成为了后来电影发展至关重要的技术和理论基础。 第三章：流动的画面——电影作为一种全新艺术形式的崛起 20世纪初，电影作为一种全新的艺术形式正式诞生。卢米埃尔兄弟的《火车进站》让观众惊恐于银幕上逼近的列车，而乔治·梅里爱（Georges Méliès）则以其充满想象力的特效和魔幻故事，展现了电影的娱乐和表现潜力。电影艺术从一开始就具备了超越绘画、摄影等静态艺术的独特优势——它能够在一个连续的时间轴上，展现人物的喜怒哀乐，描绘场景的变幻莫测，讲述跌宕起伏的故事。 随着电影技术和叙事手法的不断发展，电影艺术逐渐走向成熟。从法国印象派电影对光影和氛围的探索，到德国表现主义电影对潜意识和情感的挖掘，再到苏联蒙太奇理论对画面剪辑的极致运用，每一场运动都充满了导演的思想和艺术追求。电影不仅仅是记录，更是创造；不仅仅是呈现，更是表达。叙事不再局限于单一的视角，而是可以通过多角度、多时空的切换，营造出强烈的节奏感和情感张力。 第四章：屏幕的延伸——电视、录像与大众传播时代 20世纪中叶，电视的出现将动态视觉艺术推向了更广泛的大众。从新闻报道到戏剧演出，从体育赛事到娱乐节目，电视以其即时性和普及性，深刻地改变了人们获取信息和娱乐的方式。电视的出现，也催生了与之相匹配的叙事节奏和视觉风格。短小精悍的报道、清晰明了的画面，以及为了吸引观众而设计的节目流程，都成为了电视媒介的独特印记。 随后，录像技术的出现，进一步打破了时间和空间的限制。录像带、影碟等介质的普及，使得人们可以自由地选择观看内容，并能够反复欣赏。这种“可控”的观看体验，进一步推动了视频内容的生产和消费。从家庭录像到商业影片的录制，录像技术让更多的人有机会参与到视觉内容的创作和传播中来。 第五章：虚拟的现实——数字时代的视觉革命与沉浸式体验 进入21世纪，数字技术的浪潮席卷了所有领域，视觉艺术也不例外。数字摄像机、计算机图形学、后期制作软件的普及，极大地降低了视觉内容的创作门槛，也带来了前所未有的表现力。数字视频技术以其高清晰度、灵活的后期处理能力，以及跨平台传播的便利性，正在重塑我们对视觉内容的认知。 更令人兴奋的是，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术的兴起，正在模糊物理世界与虚拟世界的界限。VR技术让观众能够“置身”于故事之中，以第一人称的视角体验虚拟环境，这种沉浸式的叙事方式，将为视觉艺术带来全新的可能。AR技术则将虚拟信息叠加到现实世界中，为我们提供了互动和信息丰富的体验。 从远古壁画中凝固的瞬间，到现代电影中流动的画面，再到未来虚拟现实中身临其境的体验，人类对视觉叙事和表达的追求从未停止。本书正是希望通过梳理这些历史脉络，展现视觉艺术如何随着技术的发展而不断演进，以及这些演进背后所蕴含的深远意义。我们并非在学习如何操作某一项技术，而是在理解，人类是如何用视觉这门语言，不断探索、记录、表达并超越自身，创造出一个又一个令人惊叹的视觉世界。它是一场跨越时空的叙事，一场关于人类想象力与创造力的永恒颂歌。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《数字视频技术及应用》的书籍，从我这个初涉此领域的新人角度来看，实在是有些让人摸不着头脑。它似乎预设了读者已经拥有了相当扎实的数字信号处理和计算机图形学基础，上来就是一堆晦涩难懂的术语和复杂的数学模型推导。比如，关于MPEG标准中熵编码和变换编码的部分，作者似乎跳过了最基础的概念介绍，直接进入了算法的深层细节，这对于我这种想了解“数字视频是如何存储和传输”的普通爱好者来说，门槛高得有些吓人。书中对各种压缩算法的原理分析得确实细致，但这种细致似乎更偏向于理论研究者，而非应用层面的工程师或设计师。我花了很长时间试图理解其中的量化过程和环内预测的机制，感觉就像在啃一块坚硬的石头，每嚼一口都费劲。而且，书中关于色彩空间转换和伽马校正的章节，描述得也显得过于学术化，缺少实际操作中的“陷阱”和“经验之谈”，这让我在尝试将理论应用于实际项目中时，总觉得缺少了那么一点点实战的指导。整体感觉，它更像是一本面向研究生或专业研发人员的参考手册，而不是一本能够引导初学者入门的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午试图从这本书里找到关于“实时视频流媒体优化”的具体策略，结果大失所望。书中内容虽然涵盖了视频编码的各个方面，但对于当前业界最热门的几个应用场景，如低延迟直播、自适应比特率流（ABR）的实现细节，以及WebRTC中的丢包隐藏技术，几乎是寥寥数语带过，或者干脆就没有提及。例如，它深入探讨了H.264的某些帧间预测模式，但对于如何在高带宽波动环境下动态调整码率，以保证用户体验的流畅性，这本书的论述显得过于陈旧和书面化。我期待的，是能看到一些关于CDN分发策略、边缘计算在视频处理中的作用，或者至少是针对不同网络环境（5G、Wi-Fi 6）的编码参数调整建议。然而，这本书的焦点似乎仍然停留在对基础编码标准的“解剖”上，对于“应用”二字的阐述，显得有些力不从心。读完后，我依然需要去搜索引擎上查找最新的技术博客和行业白皮书，才能真正理解如何在实际的互联网环境中部署高效的视频服务。可以说，它在技术前沿性和实用性上，未能跟上行业发展的步伐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示设计，实在让人不敢恭维，完全没有体现出“数字”和“技术”应有的现代感。大量的黑白文字堆砌，偶尔穿插的流程图也显得线条粗糙，辨识度不高。特别是涉及到复杂的时域采样和频域分析的部分，如果没有清晰的、彩色的、带标注的示意图来辅助理解，读者光靠文字描述是很难建立起直观认知的。例如，在讲解离散余弦变换（DCT）时，如果能用生动的图形来展示高频分量和低频分量的区别，或者用动态的对比来展示压缩前后图像信息的损失，效果会比干巴巴的公式推导好上百倍。我感觉作者和出版方在设计这本教材时，明显忽视了视觉传达的重要性。对于需要大量视觉辅助来理解的视频技术，这种贫乏的视觉呈现，极大地削弱了本书的教学效能，使得学习过程变得枯燥乏味，阅读体验极差。每次翻到图表密集的地方，我都不得不戴上老花镜，眯着眼睛去分辨那些模糊不清的细节，这无疑是一种折磨。

评分☆☆☆☆☆

这本书对开源工具和软件生态的介绍简直是少得可怜，这对于希望将理论知识付诸实践的读者来说，是一个巨大的遗憾。如今的数字视频处理，无一不依赖于成熟的开源库，如FFmpeg、x264/x265等。这本书在讲解编码参数时，常常停留在标准文档的描述层面，却很少提及如何通过命令行参数或API接口来调用这些工业级工具实现特定的编码效果。我本想学习如何用FFmpeg进行高效的转码配置，或者理解如何在自己的C++项目中集成Libavcodec，但这本书里几乎没有这方面的实战指导。它仿佛是活在一个“真空”的理论世界里，没有与现实世界的强大工具链产生任何连接。这使得这本书的价值更多地停留在“知其然”的层面，而对于“如何动手去做”的实操指导，则完全是缺失的。对于希望从事视频工程岗位的人来说，这本书提供的理论知识，如果不通过实际操作来固化，很容易在应用中遗忘或混淆。

评分☆☆☆☆☆

我必须指出，这本书在不同技术体系之间的平衡性把握得非常糟糕，显得非常偏科。它花费了极其大量的篇幅去详述某一代视频编码标准（比如某种早已过时的技术规范），并将其原理描述得如同圣经一般详尽，每一个细节都被拆解得一清二楚。然而，对于新兴的、正在主导市场的新一代编码技术（例如AV1或VVC），书中仅仅是提供了非常简短的介绍，甚至有些内容看起来像是事后补上的脚注，缺乏深入的分析和比较。这种时间上的不平衡，导致读者读完这本书后，对过去的技术了如指掌，却对当前乃至未来的主流技术缺乏足够认知。在一个技术迭代如此之快的行业里，一本教材如果不能提供对未来趋势的预判和对主流新技术的深入解析，它的时效性和参考价值就会大打折扣。我希望能看到更多关于下一代视频技术在能效比、编码复杂度和画质提升方面的最新研究进展，而不是沉溺于对历史标准的过度美化。