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刘智海 著

图书标签:

• 摄影基础
• 摄影入门
• 摄像技术
• 视频拍摄
• 光圈快门
• 构图技巧
• 后期制作
• 器材选择
• 拍摄技巧
• 视频编辑

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558606496

商品编码：29753415215

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：摄像基础(升级版)

定价：55.00元

作者：刘智海

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787558606496

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1）《摄像基础》（升级版）结构清晰，主要从画面构成、镜头时空、声音和剪辑四个方面、由深入浅地介绍了影视视听语言语法体系，特别适合摄影初学者入门阅读。

2）全书提供丰富的精彩案例，使理论讲解更加通俗易懂。

3）本书实践性强，重点章节附有相关课堂作业和短片拉片分析，其实践教学能帮助学生用*快的速度掌握摄影的技巧，从而自主进行摄影创作。

内容提要

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目录

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序言

部分 摄像—影像媒体

章 影像媒体概况

节 照相术

第二节 电影艺术

第三节 影视媒体

第二章 学习影视媒体的步—剪辑

节 剪辑概念

第二节 剪辑原则与技巧

第三节 非线性剪辑设备

第四节 剪辑实践

第二部分 数字摄影

章 摄影机

节 胶片摄影机

第二节 数字摄影机

第三节 数字摄影机类型

第二章 数字摄影机结构

节 光学镜头

第二节 记录载体—成像传感器

第三节 光电转换系统

第四节 数字存储介质

第三章 摄影工作

节 摄影准备与基本操作

第二节 曝光控制

第三节 摄影基本要领

第四节 摄影器材维护

第五节 摄影专业术语

第三部分 摄影造型

章 景别

节 景别概述

第二节 景别作用与特点

第二章 摄影构图

节 构图概述

第二节 机位与视角

第三章 摄影照明

节 光源种类

第二节 光源色温

第三节 照明器材

第四章 摄影运动

节 外部运动

第二节 运动技巧

第五章 电影声音

节 声音特性与录音

第二节 录音设备

第三节 录音技巧

第四部分 短片制作

章 筹备阶段

节 短片概述

第二节 编剧

第三节 导演构思

第二章 拍摄阶段

节 现场执行

第二节 拍摄流程

第三章 后期阶段

参考文献

课时

后记

作者介绍

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刘智海

，中国美术学院影视与动画艺术学院副院长、副教授。浙江电影家协会理事、中国电影家协会会员、中国高教学会影视教育委员会会员、华语青年电影研究中心主持。先后毕业于北京电影学院摄影专业（学士）、武汉大学数字媒体艺术方向（硕士）、中国美术学院影视创作与理论方向（硕士）。研究方向：广告电影创作与理论、独立电影创作与理论等。主要导演作品：剧情长片《黑人》、《孩子》；上海世博会宁波馆广告电影《乡村，让城市更向往》。

文摘

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序言

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光影的语言：捕捉瞬间的艺术与科学 这本书并非一本关于“摄像基础（升级版）”的书。它是一次对“看见”这件寻常事物的深度探索，一次对光影交织、色彩变幻、构图叙事以及时间凝固的细腻剖析。它试图解构我们习以为常的视觉体验，揭示隐藏在每一帧画面背后的逻辑与情感，引导读者去感知、去理解、去创造那些能触动灵魂的瞬间。 一、光的雕塑：超越表象的视觉语言 光，是摄影的灵魂，是塑造形态、渲染情绪的最根本媒介。这本书将带领你超越简单理解“光线充足”或“光线不足”的层面，进入对光线本质的探索。我们将深入研究不同光源的特性——柔和的散射光如何带来细腻的层次感，硬朗的直射光又如何勾勒出鲜明的轮廓和戏剧性的阴影。你将学会如何识别并利用自然光在一天中不同时段的变化，理解清晨柔和的金色光线所蕴含的宁静与希望，午后强烈的阳光所带来的活力与对比，以及黄昏时分暖色调光线编织的温柔与忧伤。 更为重要的是，这本书将引导你理解人为光源的运用。闪光灯并非只是为了弥补光线不足的工具，它更是一种可以被精心控制的“光之雕塑家”。我们将探讨如何使用柔光箱、反光伞等附件来改变光线的质感，如何运用点光源制造聚焦和戏剧效果，以及如何通过多灯布光来实现更复杂的视觉表达。本书将帮助你理解“光的方向”与“光的情绪”之间的微妙联系：正面光如何平坦化物体，强调细节；侧面光如何勾勒轮廓，赋予立体感；逆光如何勾勒剪影，创造神秘与唯美；顶光如何制造阴影，增加深邃与重量感；底光又如何打破常规，带来意想不到的视觉冲击。 你将学会分析不同色温的光线如何影响画面的整体氛围。从冷峻的蓝色光到温暖的黄色光，每一种色温都承载着独特的情感信息。我们将探讨如何在创作中主动运用或调整色温，以增强画面的感染力，例如利用冷色调来营造疏离感和冷静，利用暖色调来传递温馨和热情。本书还将深入研究阴影的意义。阴影并非“没有光”的空洞，它是光线存在的证明，是形态的延伸，是构成画面的重要元素。你将学习如何欣赏并利用阴影的形状、深度和纹理，它们能为画面增添层次、引导视线，甚至表达艺术家内心的某种情绪。 二、色彩的交响：情绪的画板与心灵的共鸣 色彩，是视觉中最直接、最富有情感的语言。这本书将带领你走进一个五彩斑斓的世界，不仅仅是识别颜色，更是理解颜色背后的心理学和文化象征。我们将深入探讨色彩的基本属性：色相（颜色本身的名称）、饱和度（颜色的纯度）和明度（颜色的亮度），以及它们如何相互作用，共同影响画面的视觉冲击力。 你将学会分析色彩的“性格”。红色，热烈、激情，但也可能代表危险；蓝色，宁静、忧郁，也可能象征理性；绿色，生命、和谐，有时也暗示着成长与希望。本书将引导你理解这些色彩背后普遍存在的文化解读，以及它们在不同情境下可能产生的微妙变化。更重要的是，它将鼓励你探索个人对色彩的感知和情感联结。 本书将详细阐述色彩搭配的艺术。从和谐的同类色搭配，到对比强烈的互补色运用，再到富有层次感和微妙变化的邻近色组合，你将掌握构建视觉吸引力的色彩法则。我们将分析经典画作和摄影作品中的色彩运用，学习大师们如何通过色彩来引导观众的情绪，突出画面主题，以及创造独特的视觉风格。 除了主观的色彩感受，本书也将触及色彩的客观科学。例如，色彩的对比度如何影响画面的清晰度和视觉焦点，色彩的冷暖如何影响观者的空间感和心理感受。你将学会如何在后期处理中（如果涉及相关讨论）更精准地调整色彩，以达到你想要的艺术效果，而不是仅仅依赖于直觉。这本书的目标是让你看到一个更广阔的色彩世界，让你在面对任何画面时，都能感受到色彩的律动，理解它所传达的情感密码。 三、构图的智慧：秩序之美与叙事的力量 构图，是为你的视觉信息建立秩序，是引导观众视线，是赋予画面结构与意义的关键。本书将带领你超越简单的“黄金分割”或“三分法”的死记硬背，去理解构图背后的心理学原理和叙事逻辑。 你将深入学习线条在构图中的作用。直线、曲线、斜线、S形线……每一种线条都传递着不同的能量和情感。我们将分析平行线如何带来稳定与秩序，曲线如何表达流畅与优美，斜线如何制造动感与紧张，以及S形线如何引导视线，创造深度与节奏。本书将鼓励你主动在画面中寻找和运用这些线条，让它们成为引导观众进入你视觉世界的路径。 形状与体积的运用也将是构图的核心内容。你将学习如何通过形状的对比（圆形与方形）、形状的呼应来增强画面的视觉趣味。本书还将探讨如何利用负空间（留白）来突出主体，营造简洁、大气或神秘的氛围。留白并非“没拍好”，而是经过深思熟虑的艺术选择，它能让你的画面“呼吸”，给观众留出想象的空间。 我们还将详细研究构图中的平衡感。对称与不对称的平衡，色彩与形状的平衡，明暗与虚实的平衡，这些不同的平衡方式都能带来不同的视觉感受。你将学习如何在画面中创造视觉上的稳定感，或者故意打破平衡来制造冲突与动感。 本书的核心之一在于“构图的叙事性”。你将理解，构图不仅仅是为了美观，更是为了讲述故事。如何通过元素的位置安排来暗示关系？如何利用引导线将观众的注意力引向关键信息？如何通过前景、中景、远景的层次划分来营造空间感和深度？甚至，如何通过画面的“开放性”或“封闭性”来影响观众的解读？这本书将引导你用“眼睛”和“头脑”双重去思考构图，让每一张画面都拥有自己的生命和故事。 四、瞬间的永恒：凝固时间，定格情感 摄影的魅力在于它能够将流逝的时间凝固，将稍纵即逝的情感定格。本书将带领你超越简单的“按下快门”的动作，去思考“何时按下”的艺术。 你将学习如何观察和捕捉“决定性瞬间”。这不是偶然的幸运，而是对环境、人物、事件高度敏感和洞察力的结果。我们将分析那些经典的决定性瞬间，理解它们为何如此打动人心，以及我们如何在日常生活中培养这种捕捉稍纵即逝机会的能力。 本书还将深入探讨“运动”在画面中的表现。静态画面如何通过暗示运动来增加活力？模糊的运动轨迹又能传递怎样的速度感和情感？你将学习如何利用不同的快门速度来处理运动的物体，是从清晰地捕捉每一个细节，还是通过模糊来表达动态的美感。 时间不仅体现在运动中，也体现在光影的变化、人物表情的细微之处。本书将鼓励你 Patience，学会等待最佳的光线、最自然的表情、最恰当的时刻。你将理解，摄影是一种与时间赛跑，又与时间合作的艺术。 最终，这本书的目标是让你不仅仅学会如何“拍出”一张照片，而是学会如何“看见”世界，如何用你的眼睛去感知光影的流动，色彩的律动，以及生命中那些值得被珍藏的瞬间。它是一次关于如何成为一个更敏锐的观察者，一个更富有创造力的表达者的旅程，一场关于如何用视觉语言与世界对话的深度体验。它会让你重新审视你周围的世界，发现隐藏在日常中的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解相机的功能方面，可以说做到了“面面俱到”但又“详略得当”。我之前一直对相机菜单里的一些高级设置感到困惑，比如白平衡、ISO感光度、测光模式等等。这本书用非常清晰易懂的语言，将这些原本有些枯燥的技术术语解释得明明白白。它不仅告诉我们这些参数是什么，更重要的是解释了它们在实际拍摄中是如何工作的，以及如何根据不同的拍摄场景来调整它们以获得最佳效果。比如，在讲解白平衡时，它会详细说明在日光、阴天、钨丝灯等不同光源下，如果不调整白平衡，照片会呈现出怎样的偏色，以及如何通过设置白平衡来还原真实的色彩。对于ISO感光度的讲解，它也清晰地说明了高ISO带来的噪点问题，以及如何在光线不足的情况下权衡画质和曝光。这些内容的深度和广度，让我在使用相机时，不再仅仅是“按下快门”的简单操作，而是能够更主动地去控制相机，去创造我想要的照片。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了摄影，想系统地学习一下，朋友推荐了这本书，名字叫做《摄像基础（升级版）》。拿到书后，翻看了目录，感觉内容涵盖得非常广，从相机的基本构造、各种模式的运用，到构图的黄金法则、色彩的运用等等，基本上把摄影入门需要的知识都囊括进去了。书中的讲解也很细致，比如在介绍光圈的时候，不仅解释了光圈大小对景深的影响，还结合了大量实例，说明在不同场景下如何选择合适的光圈值来达到想要的效果。我特别喜欢它在讲解快门速度的部分，不仅提到了快门速度对画面曝光的影响，还深入浅出地解释了如何通过调整快门速度来捕捉运动的瞬间，比如拍运动的物体时如何选择高速快门，或者拍流水时如何利用慢速快门营造出丝绸般的效果。而且，书中还配有大量精美的图片，这些图片不仅作为例证，本身也极具欣赏价值，让人在学习理论的同时，也能获得视觉上的享受。感觉这本书对于零基础的朋友来说，绝对是一本不可多得的入门宝典，能帮助我们快速建立起扎实的摄影理论基础，少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

《摄像基础（升级版）》这本书的排版设计也十分讨喜。我喜欢它整体风格的简洁明快，没有任何多余的装饰，让注意力能够完全集中在内容本身。文字部分采用了清晰易读的字体，段落之间留白得当，读起来不会感到压抑。而且，书中的配图非常用心，图片的质量很高，分辨率也足够，能够清晰地展示出作者想要说明的细节。我尤其欣赏书中在讲解构图技巧时，大量使用了不同风格的对比图。比如，在讲解三分法时，书中会展示同一场景，分别按照三分法构图和随意构图的效果，这种直观的对比能够让我立刻明白构图的重要性以及如何运用。此外，书中还穿插了一些“小贴士”或者“大师经验谈”之类的板块，这些内容往往是作者或者摄影大师的经验总结，非常实用，能够帮助读者快速掌握一些拍摄诀窍。整体而言，这本书在视觉呈现和阅读体验上都做得非常出色，让人在学习过程中感到愉悦和高效。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直觉得要拍出有灵魂的照片，光线的运用至关重要。这本书《摄像基础（升级版）》在这方面的内容给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地告诉你“顺光、侧光、逆光”，而是深入剖析了不同光线条件下的特点，以及如何利用这些光线来塑造主体、营造氛围。比如，在讲解自然光时，书中详细描述了不同时段（清晨、正午、黄昏）的阳光特性，以及它们如何影响画面的色彩和影调。我还学到了如何在室内利用窗户的光线进行拍摄，甚至是如何巧妙地使用反光板来柔化光线，填补阴影。更让我惊喜的是，书中还涉及到了人造光源的使用，比如闪光灯的离机运用，如何通过改变闪光灯的角度和强度来创造出戏剧性的光影效果。书中提供的案例照片，每一张都仿佛在诉说着光线的故事，让我能直观地感受到作者想要传达的理念。读完这部分内容，我感觉自己对光线的理解上升了一个层次，仿佛解锁了一个全新的摄影视角，迫不及待地想去实践。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影不仅仅是技术，更是一种表达和思考的方式，而《摄像基础（升级版）》这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它在介绍基础摄影技巧的同时，也融入了许多关于“如何看”和“如何思考”的内容。比如，在讲解色彩运用时，它不仅仅教你如何调整色彩饱和度，更会引导你思考色彩在画面中传递的情感和寓意。它会让你注意到不同色彩组合可能带来的不同感觉，比如暖色调带来的温暖和活力，冷色调带来的宁静和忧郁。此外，书中还包含了一些关于“情绪”和“故事感”的讨论，让你在拍摄时，不仅要关注画面的美观，更要思考照片想要传达的情感信息。它鼓励我们去观察生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美好，然后用相机将它们记录下来。这本书让我感觉到，摄影的魅力在于它能够捕捉瞬间，更在于它能够定格情感，传递故事。它不仅仅是教授拍摄技巧，更是在培养一种摄影的“眼光”和“心境”。