手机网络影视后期合成 (手机网络影视制作丛书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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房晓溪 著

图书标签:

• 手机影视
• 后期制作
• 合成
• 特效
• 手机拍摄
• 视频剪辑
• 影视制作
• 网络影视
• 移动创作
• 实战技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508459400

商品编码：29752431311

包装：平装

出版时间：2008-11-01

基本信息

书名：手机网络影视后期合成 (手机网络影视制作丛书)

定价：49.00元

作者：房晓溪

出版社：水利水电出版社

出版日期：2008-11-01

ISBN：9787508459400

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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丛书特点：针对手机网络影视制作的巨大需求，涵盖整个创作、制作、后期、合成各个环节，通过大量案例完善教学过程，便于教学和自学。

内容提要

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《手机网络影视后期合成》是手机网络影视制作流程的后期课程，主要介绍影视制作后期编辑基本技法的相关知识和技巧。本书包括数字非编系统上编辑处理的3个步骤：数字化素材采集、利用数字非编系统提供的各种工具对素材进行编辑处理、后输出成品。介绍了一些在工作中会经常用到的特效插件，使创作出来的作品有更好的视觉效果。本书中所设置的理论讲解和实战练习，通过组接、修改具体画面来学习数字非编的基本剪辑技术，并在实际操作中熟悉影视编辑的工作流程，通过实际的剪辑训练来加强对手机网络影视剪辑原则和技巧的掌握。
本书可以作为本科及高职高专学生的教科书，也可以作为希望从事手机网络影视理论及后期合成制作方面的初学者的入门参考书。

目录

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丛书序
前言
章 采集素材
1.1　了解数字非线性编辑
　　1.1.1 数字非线性编辑概述
1.1.2 非线性编辑制作流程
1.2　采集DV素材
1.2.1　连接摄像机
1.2.2　建立项目文件
1.2.3 工作界面
1.2.4　获取DV视频
1.3　获取手机视频
1.3.1 手机与计算机的连接
1.3.2　格式转换
1.3.3 建立手机编辑项目
1.3.4　导入手机电影
第2章 影视编辑案例
2.1 如何组织素材
2.1.1 为素材分类
2.1.2 查看素材信息
　2.2　影视编辑快速入门
2.2.1 开始编辑
2.2.2 修改编辑
2.2.3 添加背景音乐
　2.3 视频输出
第3章 动作剪辑实战
　3.1 剪辑的意义
3.1.1 影片为什么要剪辑
3.1.2 画面蒙太奇
　3.2　动作剪辑的原则
3.2.1 影视剪辑的一般原则
　　3.2.2 动作场景的剪辑原则
　3.3 连续动作剪辑实战训练
3.3.1 坐下喝水场景剪辑训练
3.3.2 握手动作剪辑训练
3.3.3 开门动作剪辑训练
3.3.4 转头动作剪辑训练
3.3.5 弯腰捡东西动作剪辑训练
3.3.6 行走动作剪辑训练
本章小结
自测题
课后作业
第4章 对话剪辑技术
　4.1 对话剪辑技巧
4.1.1 对话剪辑原则
4.1.2　对话剪辑形式
　4.2　对话剪辑实战训练
4.2.1 一般对话场景的剪辑
4.2.2　访谈节目的串位剪辑
　4.3 多机位剪辑实战训练
4.3.1 如何组织一场戏
4.3.2 多机位剪辑实战训练
本章小结
自测题
课后作业
第5章 影视视频特技制作
　5.1 影片精剪实务训练
5.1.1 微调剪辑点
5.1.2 速度调节
5.1.3　使用转场特技
　5.2 画中画
5.2.1 导入素材图片
5.2.2 制作画中画效果
　5.3 如何加入字幕和标志
　5.4 视频特效
本章小结
自测题
课后作业
第6章 音频特效制作
　6.1 音频编辑软件和插件简介
　6.2 为影视作品添加语音
6.2.1 录音
　　……
第7章　输出成片
第8章　影视制作实战训练

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影流转：数字视觉艺术的叙事与创作》 内容梗概： 本书是一部系统梳理数字视觉艺术发展脉络，深入剖析其创作理念与实践技法的深度论著。它并非专注于某一种特定的媒介或工具，而是以宏观的视角，将数字视觉艺术置于更广阔的艺术史和社会文化语境中进行审视。内容涵盖了从早期数字技术的萌芽，到如今成熟的数字合成、三维动画、虚拟现实等前沿领域的演进，旨在为读者构建一个关于数字视觉艺术的全面认知框架。 第一章：数字视觉艺术的缘起与演进 本章将追溯数字视觉艺术的起源，探讨其与传统艺术形式的关系，以及科技进步如何催生了这门全新的艺术门类。我们将回顾早期计算机图形学的里程碑事件，分析像素、矢量图形等基础概念的出现如何为后来的数字创作奠定基石。从静态图像到动态影像，从简单的模型到复杂的场景，我们将勾勒出数字视觉艺术在不同历史时期所经历的关键性突破和发展方向。此外，还将探讨数字技术对艺术创作主体、审美观念以及艺术传播方式产生的深刻影响，为理解后续内容奠定理论基础。 第二章：视觉语言的重塑：构图、色彩与光影的数字表达 本章将深入探讨数字技术如何革新了传统的视觉语言。我们将分析在数字环境中，构图的自由度与挑战，例如如何运用多视角、非线性叙事等手法打破传统空间限制。在色彩运用上，将探讨数字调色板的无限可能，以及如何通过色彩心理学和视觉效果来营造特定的情感氛围和叙事节奏。重点将放在光影的数字模拟与塑造，分析物理光学原理在数字渲染中的应用，以及如何通过模拟真实世界的光照规律，或创造超现实的光影效果，来增强画面的表现力和感染力。本章强调的并非是具体软件的操作，而是其背后蕴含的视觉原理和艺术表达的逻辑。 第三章：叙事空间的构建：从二维平面到三维沉浸 本章将聚焦于数字视觉艺术在叙事空间构建方面的独特贡献。我们将探讨二维平面图像在数字时代的拓展，如数字绘画、概念设计等，它们如何以更高效、更灵活的方式服务于叙事。重点将转向三维空间的构建，分析三维建模、数字雕塑等技术如何从无到有地创造出逼真的或极富想象力的环境和角色。我们将深入研究场景设计、环境叙事等概念，探讨如何通过空间布局、细节元素的设置来传递故事信息、烘托人物情感。此外，本章还将触及沉浸式体验的设计，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术如何构建全新的交互式叙事空间，以及这些空间如何影响观众的感知和参与度。 第四章：运动的诗学：动态影像的节奏、剪辑与表现 动态影像作为数字视觉艺术的重要载体，本章将对其运动美学进行深入解析。我们将探讨镜头运动的语言，如推、拉、摇、移等经典技法的数字实现，以及其在叙事中的功能。剪辑作为赋予影像生命力的关键环节，本章将分析不同剪辑方式（如蒙太奇、交叉剪辑、平行剪辑等）的理论基础及其在数字时代的新发展。重点将放在数字剪辑软件所提供的无限可能性，以及如何通过节奏、速度、转场等元素来控制观众的情绪和认知。本章还将讨论数字动画的技法与美学，从逐帧动画到运动图形，分析它们如何实现富有表现力的运动，以及在不同媒介中的应用。 第五章：虚实之间的舞者：数字合成与特效的艺术化表达 数字合成与特效技术是数字视觉艺术最引人注目的领域之一，本章将深入剖析其艺术化表达的途径。我们将回顾数字合成技术的发展历程，从早期简单的抠像到如今复杂的虚拟制片。重点将放在如何将视觉特效（VFX）从单纯的技术手段转化为叙事和艺术表达的有机组成部分。我们将探讨数字绘景（Matte Painting）、三维渲染元素的合成、粒子系统、流体模拟等多种特效技术的应用场景，以及它们如何用于创造令人惊叹的视觉奇观，或弥合现实与想象之间的鸿沟。本章强调的是技术与艺术的融合，即如何在追求逼真效果的同时，保持作品的整体艺术风格和叙事完整性。 第六章：人机协同的共舞：创作流程的智能化与未来 本章将审视数字视觉艺术创作流程的演变，以及人工智能（AI）等新兴技术在其中的作用。我们将分析从前期概念设计、中期模型与动画制作，到后期合成与调色等各个环节的优化与变革。重点将放在人机协同的模式，即人类创作者如何与智能工具相互配合，提高创作效率，拓展艺术边界。我们将探讨AI在图像生成、内容创作、自动化任务等方面的潜力，以及它们对艺术家角色、创作理念可能带来的影响。本章也将展望数字视觉艺术的未来发展趋势，如实时渲染、生成式设计、虚拟角色等，以及这些趋势将如何重塑我们对视觉艺术的认知和实践。 第七章：跨媒介的融合与转化：数字视觉艺术的多元生态 本章将探讨数字视觉艺术如何在不同媒介之间进行融合与转化，构建一个多元化的艺术生态。我们将分析数字视觉技术在电影、电视、游戏、广告、展览等不同领域中的应用，以及它们如何相互借鉴，共同推动视觉语言的进步。我们将深入研究跨媒体叙事、数字装置艺术、交互式体验等新兴的艺术形式，探讨它们如何利用数字视觉技术创造全新的观赏和互动体验。本章还将关注数字技术对传统艺术形式的挑战与机遇，例如数字策展、虚拟博物馆等，以及它们如何改变艺术的传播、展示与接受方式。 第八章：伦理与美学：数字时代的视觉文化反思 在技术飞速发展的当下，数字视觉艺术的伦理与美学问题也日益凸显。本章将对此进行深入探讨。我们将分析数字图像的真实性问题，如深度伪造（Deepfake）等技术带来的挑战，以及如何辨别与应对。我们将探讨数字视觉艺术中的版权、知识产权等法律问题，以及艺术家如何保护自己的创作权益。在美学层面，我们将审视数字时代的审美变迁，如对奇观、超现实、虚拟现实等元素的偏好，以及它们对我们感知和理解世界的影响。本章旨在引导读者进行批判性思考，理解数字视觉艺术在推动社会文化发展的同时，也伴随着需要我们认真面对的挑战。 结语： 《光影流转：数字视觉艺术的叙事与创作》旨在为所有对数字视觉艺术感兴趣的读者提供一个系统、深入的学习路径。无论是初学者还是有一定基础的从业者，都能从中获得启发。本书强调的并非是具体的软件技巧，而是贯穿于数字视觉创作背后的艺术理念、技术原理和文化语境，帮助读者理解数字技术如何成为强大的叙事工具，以及如何利用其无限的可能性，创作出真正触动人心的视觉作品。它鼓励读者以开放的心态拥抱技术，以深刻的思考探索艺术，共同见证数字光影的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和字体选择倒是无可挑剔，阅读起来非常舒适，纸张的质感也相当不错，能感受到出版社在制作上的用心。在内容结构上，它试图打通从“拍摄”到“发布”的整个链条，这一点值得肯定，它让非专业人士也能对网络影视制作有一个全面的认知。不过，也正因为这种“全面”，导致了专业深度的不足。例如，在讨论到“网络分发与优化”时，书中列举了几个热门平台的推荐参数，但对于如何根据不同平台用户的观看习惯调整剪辑节奏、画面比例甚至叙事结构，却没有提供深入的分析或对比案例。我特别想知道，在手机小屏幕上呈现的影视作品，其运镜和景深处理与传统大屏幕有什么本质的区别和优化策略。书中这部分内容比较笼统，像是对行业现状的简单描述，而不是提供一套可操作的、针对移动端观众的创作方法论。我希望能看到更多关于“为手机而设计”的叙事手法和视觉语言的探讨，而不是简单地将传统影视流程搬到了手机制作的框架下。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，是想找到一套系统性的、专门针对手机设备进行复杂后期处理的工作流指南。我一直很困惑，在没有专业电脑软件支持的情况下，如何处理高动态范围（HDR）的素材，或者如何保证导出视频在不同品牌手机上的色彩一致性。这本书在介绍App功能时，似乎过于依赖于截图和简单的文字说明，缺乏对关键操作步骤的动态演示感——尽管这毕竟是纸质书，但我希望作者能用更详尽的图文描述来弥补视觉演示的缺失。特别是关于音频后期处理的部分，几乎是寥寥数语带过，但对于网络短片来说，音效的烘托和背景音乐的混音往往是提升观感的重要环节。在我看来，这本书更像是一个“手机制作工具箱”的目录索引，而非使用说明书。如果作者能在特定App的某个复杂功能点上，设计一个“陷阱-解决”的案例分析，那就太棒了。现在的内容，更像是对App官方教程的重新梳理和整合，缺乏作者个人的独到经验提炼。

评分☆☆☆☆☆

从叙事风格来看，这本书的语言非常平实、中规中矩，非常适合完全没有基础的零起点小白。它没有使用太多晦涩难懂的技术术语，读起来毫无压力。但对于一个已经用手机剪辑软件一年以上的爱好者来说，阅读体验就显得略微乏味了。比如，在讨论到“移动设备上的色彩校正”时，书中介绍的方法似乎仅停留在基础的亮度、对比度和饱和度调整层面，完全没有涉及更精细的色彩空间管理（如Rec.709到P3的转换概念，即使在手机App中也能感知到其影响）或是查找表（LUT）的应用。这让我感觉作者对“后期合成”的理解可能停留在表层。网络影视的竞争日益激烈，观众的审美水平也在不断提高，单纯的“能动”已经不够，必须追求“好看”。我更希望看到一些关于如何利用手机的计算摄影能力（如果涉及到录制的话）与后期合成技巧相结合，创造出超越设备局限的视觉效果的深度剖析，而非停留在软件界面的介绍上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价相对而言并不算低廉，所以读者自然会期待其中蕴含着经过市场验证的“独门秘籍”。虽然它提供了“手机网络影视制作”的完整框架，但在实践操作层面的深度挖掘上，我感到意犹未尽。比如，书中对版权素材的使用规范和规避风险的提示非常笼统，这在网络内容快速迭代的今天，是一个至关重要的环节。我期待看到一些关于如何合法、高效地管理自己项目素材的流程建议，而不是仅仅停留在“注意不要侵权”的简单提醒上。此外，关于“合成”这一核心词汇，书中并没有明确区分手机平台上的“合成”与传统意义上的VFX有何不同，也没有着重介绍哪些是手机制作的强项，哪些是必须规避的“雷区”。整体来说，它更像是一份优秀的行业入门参考，而非能带领进阶者突破瓶颈的实战手册，对于追求极致视觉效果的创作者，可能需要寻找更多更专业的垂直领域书籍来作为补充。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常直观，色彩搭配上使用了当下流行的冷色调，给人一种专业而现代的感觉。从书名来看，我本以为它会深入探讨移动设备上进行复杂视频合成的技术细节，比如如何利用手机App实现多图层叠加、运动跟踪或者关键帧动画。然而，翻开目录后我发现，它似乎更侧重于一个宏观的流程介绍，关于“网络影视”的制作流程讲解占据了相当大的篇幅，而“后期合成”部分的内容显得有些浅尝辄止。比如，对于动态图形的创建，书中仅仅提到了几个主流App的名称和它们的基础功能，并没有展示如何用这些工具来解决实际的合成难题，比如绿幕抠像的边缘处理、光影匹配的细节调整等。如果我是冲着学习高阶的手机端特效合成技术来的读者，可能会感到有些失望，因为书中缺乏那些能让人眼前一亮、立刻就能应用到自己作品中的“干货”和独特的技巧分享。它更像是一本入门级的导览手册，而不是一本深入的技法宝典，对于有一定制作基础的人来说，阅读价值可能会打折扣。我期待看到更多关于如何在有限的移动硬件条件下，实现专业级视觉效果的独到见解和实践案例。