瓷绘工艺——肖像画技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李瑞昌 著

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464499

商品编码：29753840138

包装：平装-胶订

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名：瓷绘工艺——肖像画技法

定价：26.00元

作者：李瑞昌

出版社：上海教育出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787544464499

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**讲 认识瓷绘和画前准备
黑白肖像画的瓷绘技法
第二讲 黑白肖像画的瓷绘步骤一：准备工作
第三讲 黑白肖像画的瓷绘步骤二：放样和勾轮廓
第四讲 黑白肖像画的瓷绘步骤三：明暗处理
第五讲 黑白肖像画的瓷绘步骤四：服饰及背景处理
初级彩色肖像画的瓷绘技法
第六讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤一：放样和勾轮廓
第七讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤二：明暗处理
第八讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤三：完成黑白肖像
第九讲 初级彩色肖像画的瓷绘步骤四：彩色处理
**彩色肖像画的瓷绘技法
第十讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤一：放样和勾轮廓
第十一讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤二：脸部彩底
第十二讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《玉玉》肖像步骤三：彩色处理
第十三讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤一：放样和勾轮廓
第十四讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤二：脸部彩底
第十五讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤三：颈部、服饰彩底
第十六讲 **彩色肖像画的瓷绘案例《泮泮》肖像步骤四：修像
图例
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《瓷绘工艺——肖像画技法》： 一瞥西方艺术的精妙之境 本书并非是一本关于瓷器彩绘技法的教程，而是一扇通往西方古典肖像画艺术殿堂的窗户。它深邃地探讨了西方艺术史上那些传世肖像杰作所蕴含的独特魅力与精湛技艺，引领读者穿越时空的界限，去感受艺术家们如何用画笔捕捉人类面庞的灵魂，以及他们是如何运用光影、色彩和构图来塑造人物的立体感与情感深度。 第一章：肖像画的起源与演进——从埃及壁画到文艺复兴的辉煌 我们的旅程始于古埃及，那里古老的壁画中已见初具雏形的肖像记录，虽然形制相对程式化，但已显露出对个体面貌的关注。随后，我们漫步古希腊罗马，欣赏那些栩栩如生的雕塑半身像，它们精准地刻画了人物的骨骼结构和面部特征，奠定了西方写实肖像的基石。 进入中世纪，肖像画的重心转向宗教和权力象征，人物形象的描绘更多带有象征意义，但对于细节的刻画并未完全停滞。真正将肖像画推向艺术高峰的，是伟大的文艺复兴。我们将在这一章中，详细解析达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘微笑背后，对人物心理的深刻洞察；拉斐尔笔下贵族肖像的优雅仪态与细腻情感；以及提香如何运用色彩的华丽与质感，赋予画面勃勃生机。我们将追溯这些大师如何通过精密的解剖学知识，对人脸骨骼、肌肉走向的精准把握，以及他们对光线在不同皮肤纹理上折射效果的细腻观察，从而创造出具有生命力的面孔。 第二章：光影的魔术师——巴洛克与洛可可时期肖像画的光影运用 巴洛克时期，肖像画的光影运用进入了一个更加戏剧化、情感化的阶段。卡拉瓦乔的“暗光法”（Tenebrism）将光影的对比推向极致，他利用强烈的明暗对比，突显人物的面部特征，营造出神秘、紧张甚至神圣的氛围。我们将深入分析他如何通过光线的聚焦，引导观者的视线，将人物的情感张力推向高潮。 伦勃朗，这位被誉为“光影大师”的画家，则以其更为柔和、富有层次的光影处理独树一帜。他善于利用“伦勃朗光”，即从人物侧上方照射下来的光线，在面部形成一个三角形的明亮区域，既突出了立体感，又赋予人物一种内敛而深刻的智慧。我们将仔细研究他不同时期作品中光影的变化，以及这些变化如何影响人物的性格展现，是沉静、是睿智，还是忧郁。 洛可可时期，肖像画的光影色彩则变得更加轻盈、明亮，充满宫廷的优雅与浪漫。布歇、弗拉戈纳尔等画家运用柔和的光线，描绘出贵族阶层精致的生活场景和人物的甜美姿态。我们将分析他们如何用细腻的笔触捕捉皮肤的光泽，以及服装的丝绸、蕾丝在光线下呈现的微妙变化。 第三章：现实主义的凝视——19世纪肖像画的人性深度 19世纪，随着社会变革和思想解放，肖像画开始更加关注普通人的生活和情感，现实主义思潮在肖像画领域大放异彩。古斯塔夫·库尔贝以其朴实无华的画风，描绘了各阶层人物的真实面貌，不加修饰，直面生活。我们将探讨他如何通过对人物表情、姿态的细致描绘，展现出人物的内在精神和生活状态。 让-弗朗索瓦·米勒的肖像画则充满了对农耕文明的赞美和对劳动人民的敬意。他笔下的人物，即使面容粗糙，也散发着坚韧、质朴的生命力。我们将分析他如何通过对人物朴素的衣着、粗糙的双手以及疲惫却充满希望的眼神的刻画，传递出对土地和劳动的深厚情感。 这一时期的肖像画，更注重对人物内心世界的探索，艺术家们试图通过画面传达人物的性格、情感、甚至社会地位。他们不再满足于仅仅复制外貌，而是力图挖掘人物深层的精神气质。 第四章：印象派的瞬间捕捉——色彩与光感的革命 印象派的出现，彻底改变了肖像画的传统视角。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，不再拘泥于工作室的精确描绘，而是走向户外，捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬息万变。 雷诺阿的肖像画，尤其是他对女性和儿童的描绘，充满了阳光般的温暖和生命的活力。他运用明亮的色彩和短促的笔触，捕捉人物肌肤上反射的光泽，以及头发、衣物的蓬松质感。我们将仔细分析他如何通过对色彩的巧妙运用，而非传统的明暗对比，来塑造人物的立体感和生命感，创造出一种“触手可及”的生动感。 德加则以其独特的视角，描绘了芭蕾舞演员、赛马场等场景中的人物。他善于捕捉人物不经意的瞬间姿态，以及它们在动感中展现出的肢体语言。我们将探讨他如何运用裁剪式的构图，以及对线条和色彩的独特处理，来表现人物的动态美和生活气息。 印象派肖像画的革命性在于，它将对“瞬间”的捕捉提升到了艺术的高度，它教会我们如何用眼睛去观察，用色彩去感受，用光线去塑造。 第五章：后印象派的内省与形式探索——情感的色彩与线条的重塑 后印象派艺术家们在印象派的基础上，进一步探索色彩和形式的表达力，将情感和个人主观体验注入肖像画。梵高，这位充满激情与痛苦的艺术家，他的肖像画充满了强烈的个人风格。他运用大胆、鲜艳的色彩，以及扭曲、有力的笔触，来表达人物内心的情感世界。我们将深入分析他如何通过色彩的象征意义，如蓝色代表忧郁，黄色代表希望，来传达人物的情绪，以及他如何通过线条的流动和变形，来展现人物的内在精神。 塞尚则以其几何化的造型和对色彩的理性分析，为后来的立体主义艺术奠定了基础。他的肖像画，例如对他的妻子奥兰多·佩塞的描绘，强调的是形体结构的稳定和色彩的和谐。我们将研究他如何运用“色彩块”来构建人物的立体感，以及他对透视的创新运用。 高更则将异域的色彩和象征意义带入肖像画，他试图通过色彩来传达一种原始、纯粹的精神。我们将分析他如何运用平面化的色彩和大胆的线条，来表现人物的神秘感和内在的诗意。 后印象派的艺术家们，将肖像画从对外在形象的忠实再现，进一步转向了对人物内在情感和精神世界的深刻挖掘，他们用色彩和线条重塑了肖像画的语言。 第六章：20世纪至今的肖像画演变——风格的多元与主题的拓展 进入20世纪，肖像画的面貌变得更加多元和复杂。立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术思潮的涌现，为肖像画注入了新的活力。毕加索的立体主义肖像，将人物分解重组，从多个角度展现，挑战了传统的视觉认知。我们将分析他如何通过几何形体的组合和空间的重叠，来表现人物的多维性。 表现主义画家如蒙克，则通过极度夸张的面部表情和扭曲的线条，来传达人物的焦虑、恐惧和内心的痛苦。我们将探讨他们如何运用色彩和形式来直接抒发情感，而无需顾及现实的描绘。 超现实主义艺术家如达利，则将梦境与现实交织，创造出充满象征意义和奇幻色彩的肖像。我们将分析他们如何运用潜意识的图像和荒诞的组合，来探索人物的内心世界。 当代肖像画更是包罗万象，从写实到抽象，从油画到摄影，从数字艺术到行为艺术，艺术家们以各种形式和媒介，不断探索和拓展着肖像画的边界。我们将简要回顾这一时期的主要发展趋势，以及肖像画在当代社会中扮演的角色。 结语：凝固的灵魂，永恒的注视 《瓷绘工艺——肖像画技法》并非专注于器物上的绘画技巧，而是邀请您一同踏上一场史诗般的艺术之旅。我们将一同探寻西方肖像画如何跨越千年，从简单的记录走向对人物灵魂的深刻捕捉。从文艺复兴的严谨写实，到巴洛克的戏剧光影，再到印象派的色彩斑斓，直至20世纪至今的风格碰撞，我们所见的每一张面孔，都承载着艺术家们对生命、情感和时代的深刻理解。本书旨在通过对这些经典作品的深度解析，让读者领略西方肖像画艺术的博大精深，感受艺术家们如何用画笔雕刻出不朽的灵魂，留下永恒的注视。它是一份致敬，也是一次邀请，邀请您一同走进艺术的殿堂，与那些伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先就被封面上那幅栩栩如生的瓷绘肖像所吸引，画中的人物仿佛拥有自己的生命，眼神中透露着故事。我非常好奇书中会如何教授如何在瓷器这一独特的媒介上创作出如此精美的肖像画。我猜测，本书可能会从瓷绘的基础知识讲起，比如瓷器的种类、釉料的特性、绘画工具的选择等，为读者打下坚实的基础。随后，我期待书中能详细讲解肖像画的创作过程，从人物的构图、比例的把握，到五官的刻画，再到神态的捕捉，每一个步骤都应该有清晰的指导。我特别想知道，作者是如何利用瓷绘的颜料和烧制工艺来表现人物的皮肤质感、毛发的蓬松以及衣物的褶皱，这些细节的呈现对于一幅成功的肖像画至关重要。如果书中还能提供一些关于不同光线、不同角度下的人物面部结构分析，以及如何通过色彩搭配来营造人物的情绪和氛围，那这本书的价值将大大提升。我希望这本书不仅能教会我绘制肖像的技巧，更能让我体会到瓷绘艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何提升自己的人像绘画能力，尤其是在捕捉人物的“灵魂”上，总觉得差了点什么。当我在书店看到这本书的介绍时，眼睛一下子就被吸引住了。封面上那幅肖像画的眼神，实在是太传神了，仿佛能洞察人心。我迫不及待地想翻开这本书，看看里面到底讲了些什么“乾坤”。我猜测这本书应该会从基础的人物结构、比例开始讲起，然后深入到面部特征的刻画，比如眼睛的结构、鼻子的高低、嘴唇的形状，以及它们在不同光线下的表现。更重要的是，我希望它能教我如何去“看”人，如何捕捉那些转瞬即逝的表情和情绪，并将它们转化为笔下的线条和色彩。书中会不会介绍一些心理学的原理，来帮助我们理解人物的性格和内心世界，从而在绘画中更好地体现出来？我也很想知道，作者是如何处理毛发、皮肤纹理这些细节的，怎样才能让它们看起来自然而不失质感。如果书中还有一些关于人物姿态和肢体语言的讲解，那对我来说就太有价值了，因为一个好的肖像画不仅仅是脸，更是全身心的展现。我希望这本书能成为我的“灵魂画手”修炼手册，让我能够真正用画笔与人物进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的就是那封面上一幅细腻到令人惊叹的瓷绘肖像，眼神仿佛穿越时空与你对视。我迫不及待地想要深入了解书中的内容。我猜测这本书的核心内容会是关于如何在瓷器上绘制出逼真且富有情感的肖像画。我非常期待书中能够提供一些关于基础绘画理论在瓷绘中的应用，例如透视、解剖、明暗处理等等。更重要的是，我想知道作者是如何将这些基础理论转化为瓷绘的独特技法，比如如何控制颜料在瓷器表面的流动性，如何通过不同温度的烧制来达到预期的色彩效果，以及如何运用各种瓷绘工具来表现人物的毛发、服饰等细节。我尤其关注书中是否会讲解如何捕捉人物的“神韵”，那是一种难以言喻的气质和内在情感的流露。如果书中能提供一些循序渐进的教学步骤，从简单的头像画起，逐步深入到全身像的绘制，并配以精美的图例，那对我这样的初学者来说将是莫大的福音。我也希望书中能够介绍一些与瓷绘相关的历史和发展，让我能更好地理解这项工艺的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是太期待了，封面上的瓷绘肖像画就足够吸引人了，那种细腻的笔触和色彩的运用，让我对书的内容充满了无限遐想。我一直对古典主义的肖像画情有独钟，尤其是那些能够捕捉人物神韵和内心世界的作品。我猜这本书应该会深入剖析如何在瓷器这一特殊媒介上表现人物的立体感和皮肤质感，比如光影的处理、色彩的层次变化，以及如何运用不同的颜料和烧制工艺来达到逼真的效果。我非常好奇作者是如何将传统绘画的技法与瓷绘的独特性相结合的，是直接将油画或水彩的技法照搬到瓷板上，还是有专门为瓷绘量身打造的创新技巧？我尤其关心书里会不会有一些案例分析，展示如何从照片或写生稿出发，一步步完成一幅精美的瓷绘肖像，包括底稿的绘制、色彩的调配、晕染的技巧等等。如果书中还能介绍一些不同时期、不同风格的肖像画大师的作品，并分析他们处理人物特征的方法，那就更棒了。我希望这本书能够帮助我理解如何用瓷器这一温润而富有历史感的材料，来创作出具有生命力和艺术感染力的肖像作品，让每一笔都充满故事，每一刻都定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《瓷绘工艺——肖像画技法》的书充满了好奇，尤其是“肖像画技法”这几个字，让我联想到那些在博物馆里才能见到的、历经沧桑却依旧栩栩如生的古典肖像。我猜这本书的重点应该在于如何将人物的立体感和表情通过瓷绘的独特方式呈现出来。我特别想知道，书里会不会详细讲解如何运用瓷绘的材料和工具来表现人物的肤质，比如是怎样通过颜色的深浅和晕染来模拟皮肤的细腻光滑，还是如何通过笔触的粗细来表现不同部位的质感。我设想，这本书可能会从基础的五官画法开始，比如眼睛的神韵、鼻子的轮廓、嘴唇的起伏，然后讲到如何通过光影变化来塑造人物的面部结构，形成强烈的立体感。再进一步，我想知道书里会不会介绍一些特殊的瓷绘技巧，比如如何用金银彩来勾勒轮廓，或者如何通过釉面的处理来增加画面的层次感和光泽感。如果书中还能分享一些关于色彩心理学的知识，帮助我们理解不同颜色组合对人物情绪和性格的表达，那这本书的价值就更大了。我希望通过这本书，我能够掌握一些独到的瓷绘肖像技法，创作出既有艺术性又不失人物个性的作品。