家具里的中国 央视风云 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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央视风云 著

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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515330334

商品编码：29756199361

包装：平装

出版时间：2015-02-01

基本信息

书名:家具里的中国

定价：36.0元

售价：24.1元,便宜11.9元,折扣66

作者:央视风云

出版社：中国青年出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787515330334

字数：100千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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中央电视台历时四年之久拍摄的纪录片《家具里的中国》，在央视播出半年之后，由中国青年出版社整理编撰成书，以飨读者。
取景广泛，全面地展现了中国家具中的*精湛的技艺与文化。
文字凝练、插图精致、设计精良、包装精美，兼具阅读、馈赠与收藏价值。

内容提要

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家具是人们生活的必需品，它承载着久远的历史，蕴含着丰富的文化，反映着时代的变化。本书通过聚焦家具的历史沿革、前世今生，探寻中国家具在历史风云中波澜不惊的变迁，弘扬传统文化的创造力、影响力。

目录

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作者介绍

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央视风云传播有限公司（简称“央视风云”），成立于2004年5月，是经国家新闻出版广电总局批准，由中央电视台和中国国际电视总公司投资组建的付费电视内容制作公司，是中国付费频道大的节目生产商。央视风云制作和播出中央电视台13个付费频道，及我国3D电视试验频道，节目覆盖全国范围。并承制《CCTV戏曲》和《CCTV娱乐》两频道通过长城平台覆盖美洲、欧洲、澳洲和东南亚地区。

文摘

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斫木问道

历时四年之久拍摄的纪录片《家具里的中国》，在央视播出半年之后，终于由中国青年出版社整理编撰成书，以飨读者。即将付梓之际，编辑李杨女士邀请我为本书作序，乃因为我是该片的撰稿人之一。而我并非业界巨擘，只是有缘参与创作，仅仅凭着对本书的个人情结勉而为之。恐力有不逮，令本书失色，诸君莫怪。
据传神农氏“斫木为耜，揉木为耒，耒耨之利，以教天下”。 斫，是指伐，延伸开来也有修削、雕琢之意。一个“斫”字，可以涵盖家具制作的整个过程。
随着古人起居由席地而坐，到垂足而坐的转变，中国传统家具逐渐在汉唐时期衍变发展，至宋代基本完善成型，种类齐全式样繁多。明清两代，随着经济的繁荣，文人墨客乃至宫廷帝王纷纷参与到家具的设计制作过程，使得明末清初的明式家具，以及清代中早期的宫廷家具，形成了中国家具史上难以逾越的高峰。而这些仅仅是传统家具中的沧海一粟，随着人们对家具认知的加深，越来越多的有识之士将目光投向广袤浩繁的民间家具，中国传统家具多姿多彩的形态，正在逐渐完整的呈现。《家具里的中国》正是在这样的背景下应运而生。
我有缘参与其间的创作，是源于我在中发表了七百余篇关于古典家具的文章，将众多鲜为人知的传世家具精品介绍给关注和喜爱古典家具的发烧友，为古典家具的弘扬做了一些推广工作。为《家具里的中国》撰稿写作的过程，也是我对中国古典家具的再学习的过程。本着求实的态度，我和其他主创人员查阅并考证了大量的相关史料，对不同的学术观点进行细致的推敲和研判，力求严谨却不拘泥于定论。对于片中出现的家具，我们遴选了那些具代表意义而又各具特色的传世实例，尽可能全面的为观众和读者展现古代家具的丰采。在表现手段上，引用古代书画为佐证，以3D动画打开家具内部的视界，并且实景再现了古人的生活场景等等，运用多样而新颖的叙事手法来解析家具的内涵和外延。在文学创作上，我们字斟句酌，讲求字字皆有出处，句句都有渊源，常常为了一个字或者一个观点的探寻而彻夜不眠。在选题和立意上，我们围绕家具铺陈开来，延展至古人的起居方式甚至生活意趣，梳理家具的历史脉络，说的是家具，道的却是家具背后的故事和文化。
所有的努力和付出都是值得的。《家具里的中国》经央视播出后，引起不小的轰动并受到广泛好评，甚至被业内人士誉为家具史上里程碑式的纪录片。对于这样的评价，我虽然欣慰，却不敢接受这种褒奖。因为任何艺术形式都存在遗憾，这部纪录片也不例外。由于篇幅所限，我们无法将话题逐个展开，进行深入的探讨和发掘。但它却打开了一扇门，让更多观众和读者进入到中国古代家具的神秘世界，窥见古典家具之美。即便是在这样有限的篇幅里，我们依然对家具领域内的众多学术课题，提出了自己的见解。虽然很多论述浅尝即止，并不带有结论性，但是显然会对专业人士亦有所触动，从而引发思考。这种思考，就是“问道”。
家具是器，的、极具审美价值的家具，一定是器中有道，只有器与道的完美结合，才会造就艺术品，否则只是实用器。《家具里的中国》，便是在尝试叩问此中之道。问的是选材之道、型艺之道、匠心之道、收藏之道，更问的是起居之道、礼仪之道、人文之道、自然之道。
斫木而问道，斫古而问今。是为序。



谭向东
2014年12月19日

紫檀
珍贵的紫檀， 被用来彰显皇家的威仪和。它之所以名贵，是因为其生长极为缓慢，成材就需要三百年左右，五百年以上的大料更是极为难得，因此，它的气干密度非常大，超过了每平方厘米百分之一。和普通木材不同，紫檀是沉入水中的。这种在今天被称为小叶紫檀的木材，产于印度南部原始丛林中。它的木质坚硬， 纹理细密； 色调深沉静穆，庄重大方；质地紧密含油量大，稍经打磨，即出现如绸缎般的光滑和玉石般的温润光泽；尤其是紫檀纤维紧致，无论横向还是纵向用刀雕琢，都不会造成纤维的崩碴，形成粗糙不可修复的缺憾。因此，紫檀木适合细腻的雕刻，即使细若游丝的纹饰，它也能体现得淋漓尽致。
人们今天所说的传统家具，基本上都是清代以来的，而清之前的家具保留下来的并不是很多。随意走进一家家具生产厂或家具城，人们都能看到很多很多的仿古家具，它们当中清式的居多。我们不妨再看一下自己身边的家具，有没有三十年前、五十年前的，就不难明白了。社会的动荡、时代的变迁，要保留一件四五百年前的家具相当不容易。搬家通常是丢掉老家具直接的原因。上百年不搬家的，也许只有皇帝和少数贵族了，这就是为什么我们今天看到的很多家具都是紫禁城里的宫廷家具。
宫廷家具能够得以保留下来，除了上述原因以外，还有一个重要因素就是它的质量。清代的朝廷几乎把全国能工巧匠都招募进来为朝廷服务，这样做的结果是，它的质量和形式都是当时完美的，而民间想要追赶时尚，能做的就是仿效宫廷。

造型艺术
古典家具除了材质珍贵、造型优美、工艺精湛以外，还为我们保留了更多的历史文化信息。岁月更迭、时光荏苒，我们被巨大的时间车轮推动着前行，偶尔，我们能在遗存的古画中窥见些许，却几乎无法真切地感受到，只有遐想。我们更无法想见古人的生活方式。
比如，这件小条桌，是迄今为止不多的，接近那个遥远时代的实物。猛然看见它，就会联想起宋代绘画上的生活场景。
八百多年前的两宋时期，民风温雅，尚文不尚武，是士大夫盛行的年代。他们的审美情趣也决定了生活方式的主流，中国家具在那一时期得到了迅速的完善，为后来中国家具的发展奠定了基础。
宋代文人的清雅闲适，宁静内敛，追求简约平淡，却高尚精致的生活方式的思想，潜移默化地影响着起居生活的细微之处。家具的设计纤细简练，不尚，已是简单到了不能再简。
而在这简单的外表下，却非常讲究线条的修饰。让你不由地联想起芭蕾舞中的足尖，亭亭玉立。这些细微的修饰，使得小条桌简单的外表下，蕴含着精雅和精致，这就是那个时代的高雅生活吧。
其实家具首先是实用器，要为我们的生活服务。生活方式的改变会影响到家具式样的变化，一种新型家具的出现也会影响到人们的生活方式。而这一切都是源于家的出现。

序言

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《中国风物：流转于器物间的历史》 序章：静默的叙述者 在中国漫长而辉煌的历史长河中，除了那些在史书中熠熠生辉的帝王将相，还有一群更为沉默，却同样承载着时代温度的见证者——器物。它们或陈列于皇家的宫殿，或点缀于文人的雅室，或活跃于市井的烟火，它们以一种无声的语言，诉说着每一个时代的风貌、工艺的精进、审美的变迁，以及生活在其中的人们的喜怒哀乐。 本书《中国风物：流转于器物间的历史》并非旨在对某一部具体的史料或某一类孤立的器物进行枯燥的考证，而是试图构建一条穿越时空的脉络，勾勒出中国古代工艺美术与社会文化相互渗透、彼此塑造的宏大图景。我们将以器物为线索，探寻它们背后蕴含的哲学思想、伦理观念、社会结构，甚至是每一次技术革新带来的生产力飞跃和生活方式的改变。 这不是一本关于“收藏”的书，尽管许多珍贵的器物令人垂涎；也不是一本纯粹的“艺术史”，尽管它们本身就是艺术的杰作。它更像是一场邀请，邀请读者放下浮躁，静下心来，通过触摸那些凝固的时间，去感知那个曾经鲜活而生动的中国。 第一章：礼制与天工——夏商周的青铜辉煌 当我们谈论夏商周，脑海中首先浮现的或许是那些早已湮灭的王朝传说，以及史书上寥寥数笔的记载。然而，正是那些在地下沉睡了数千年的青铜器，以其雄浑的体魄、精绝的纹饰，为我们拉开了中国文明的序幕。 青铜，在那个时代，绝非寻常的金属。它们是权力、地位与宗教祭祀的象征。从鼎的庄重，到尊的肃穆，再到簋的实用，每一件青铜器都承载着严密的礼制规范。其上雕刻的饕餮纹、夔龙纹、云雷纹，并非简单的装饰，而是古人对天地万物、神灵鬼怪的敬畏与想象。它们是沟通天地、连接人神的媒介，是王权合法性的外在体现。 想象一下，在那个尚未被文字完全主导的时代，这些体量巨大、工艺繁复的青铜器，是如何通过其巍峨的身姿和神秘的纹饰，向世人宣告着统治者的威严与神圣？ smelting 铜、锡、铅的比例，采用的失蜡法等先进的铸造技术，在今天看来仍令人惊叹，更何况是在数千年前？这背后凝结了多少匠人的智慧与汗水，多少代人的技艺传承？ 然而，青铜器的辉煌并非仅仅是技术与权力的结合。在它们身上，我们还能窥见古人朴素的宇宙观与对自然的朴素理解。那些抽象的纹样，或许是对日月星辰的模仿，是对山川河流的崇拜，是对生命轮回的思考。青铜器，它们静静地诉说着一个民族在文明的黎明时期，是如何在对自然的敬畏中，构建起自己的秩序与信仰。 第二章：生活之美——秦汉的实用与典雅 秦汉，一个统一王朝的建立，带来的是更加蓬勃的社会生机与更加多元的文化交流。在器物上，我们看到了从祭祀礼器为主向日常生活用器的转变，实用与美观开始更加紧密地结合。 陶器，作为最普及的材质，在秦汉时期迎来了新的发展。从西汉的灰陶、红陶，到东汉的青釉陶，技术的进步使得器物更加精美耐用。兵马俑坑中那些栩栩如生的陶俑，不仅仅是军事力量的象征，更是秦代普通士兵、贵族、官员等社会各阶层生活场景的生动再现。它们身上的铠甲、服饰、发髻，无一不透露出当时社会的面貌。 汉代的画像石、画像砖，则是另一类极具价值的“器物”。它们以浮雕、线刻等手法，描绘了农耕、宴饮、出行、神话传说等丰富的内容。这些“石头的画卷”，为我们提供了了解汉代社会生活、思想观念、民间艺术的宝贵资料。我们可以从中看到，在严谨的宫廷制度之外，汉代人民同样享受着丰富的物质生活和精神世界。 丝绸之路的开通，也带来了外来文化的影响。玉器、漆器、金属器皿上，开始出现一些异域风格的纹样和造型。这些融合与碰撞，预示着中国古代工艺美术更加开放包容的未来。汉代的铜镜，以其精美的纹饰和实用性，成为当时女性梳妆的必备品，也成为了研究汉代社会风尚的重要载体。一面汉镜，折射出的不仅是容颜，更是那个时代的审美情趣与生活细节。 第三章：士人之道——魏晋南北朝的清雅与洒脱 魏晋南北朝，一个政治动荡、思想解放的时代。在这样的大背景下，文人阶层开始崛起，他们追求个性的表达，崇尚“玄学”，生活方式也随之发生改变。器物上，开始流露出一种清雅、脱俗、甚至略带颓废的美学风格。 瓷器的发展，在这个时期开始显现出重要的转折。虽然仍处于早期阶段，但一些零星的发现已经预示着未来瓷器统治器皿世界的趋势。绿釉陶器，以其独特的釉色，成为这一时期富有代表性的器物。 青瓷的出现，则为后世的光辉打下了基础。虽然技术尚未成熟，但那种温润如玉的质感，已经开始吸引人们的目光。文人饮宴的器具，如盏、杯、盘等，造型开始变得更加秀丽，装饰也趋于简洁。 漆器工艺在这个时期依旧得到了发展，尤其是在北方少数民族的影响下，出现了一些更为粗犷、色彩更为鲜艳的风格。然而，在文人的圈子里，更受欢迎的依然是那些造型典雅、纹饰清秀的作品。 这一时期的器物，与其说是为了满足物质需求，不如说是为了彰显主人的品味与精神追求。一个精致的笔洗，一个素雅的香炉，都可能成为文人挥洒诗意、交流思想的载体。它们不再仅仅是工具，更是主人内心世界的投射。 第四章：大唐气象——隋唐的富丽与兼容 隋唐，中国历史上一个空前繁荣昌盛的时代。长安城汇聚了来自世界各地的使节、商人、僧侣，文化交流空前活跃。器物上，自然也呈现出一种雍容华贵、兼容并蓄的盛唐气象。 瓷器进入了新的发展阶段，唐三彩，便是这一时期最具代表性的工艺品之一。其鲜艳的色彩、丰富的造型，无论是动物、人物还是器皿，都充满了生命力。唐三彩的出现，不仅代表了陶瓷工艺的巨大进步，更是唐代开放包容、自信昂扬精神的生动体现。 金银器的制作技艺也达到了顶峰。胡旋舞纹样的金盘，葡萄纹样的银碗，以及各种华丽的钗饰、冠饰，无不彰显着大唐皇室与贵族生活的奢华。这些金银器，不仅是财富的象征，更是东西方文化交流的见证。 玻璃器皿的引入，也为唐代的器物增添了新的色彩。虽然产量不高，但其剔透的质感和独特的光泽，受到了贵族的喜爱。 唐代的丝织品、绘画、书法，更是与器物相互辉映。壁画中的人物服饰，墓葬中的随葬器物，共同构建了一个生动而辉煌的大唐图景。我们从一件唐代的梳妆盒，就能看到那个时代女性的精致生活；从一尊唐代的菩萨造像，就能感受到那个时代佛教文化的兴盛。 第五章：内敛与精致——宋代的雅致与人文 宋朝，被誉为中国古代的“黄金时代”，其文化艺术达到了前所未有的高度。如果说唐代是“盛”，那么宋代便是“雅”。宋代的器物，少了唐代的张扬，多了几分内敛、精致与人文关怀。 宋瓷，是中国陶瓷史上的巅峰。汝窑的青如天，官窑的釉如脂，哥窑的开片如冰裂，定窑的白如玉，景德镇窑的青花，每一类瓷器都代表着一种极致的美学追求。宋瓷的造型追求简洁、流畅，釉色温润、典雅，纹饰也趋于含蓄、写意。它们不再是简单的容器，而是承载着文人雅士审美的艺术品。 文房四宝，在宋代得到了极大的发展。精美的笔、墨、纸、砚，以及各种案头陈设，如笔筒、笔架、墨床、镇纸等，都凝聚了匠人的心血和文人的情趣。这些器物，不仅是为了满足书写的需要，更是为了营造一种宁静致远、沉心修身的创作氛围。 宋代的家具，也开始注重实用与美观的结合。木质的桌椅、床榻，造型简洁，注重木材本身的纹理与质感。简单的雕刻，往往点到为止，不喧宾夺主。 宋代的生活美学，体现在器物中的每一个细节。从一个茶盏的温度，到一个香炉的香气，都蕴含着对生活的热爱和对自然的体悟。宋代的器物，是那个时代文人士大夫生活情趣与精神追求的真实写照。 第六章：世俗的繁华——元明清的实用与技艺 元明清时期，中国古代社会结构和文化形态发生了深刻的变化。随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，器物的功能性与世俗化的倾向更加明显，同时，精湛的技艺也在不断传承与发展。 元代的青花瓷，以其蓝白分明的色彩和豪放的笔触，开启了中国瓷器的新纪元。这种源自西亚的钴料，与中国传统的制瓷工艺相结合，创造出独具特色的艺术风格。 明清时期，景德镇成为世界闻名的瓷都，各种釉彩瓷器层出不穷，如斗彩、五彩、粉彩等，色彩斑斓，图案繁复，既有皇家御用的奢华，也有民间生活的趣味。 明代的家具，以沉稳厚重、线条流畅著称，尤其以紫檀、黄花梨等名贵木材的制作最为精美。清代的家具，则在继承明代的基础上，更加注重装饰性，雕刻工艺更为繁复，金漆的使用也更为广泛，呈现出一种富丽堂皇的风格。 玉器、漆器、珐琅器等工艺品，在明清时期也得到了进一步发展，技艺愈发精湛，造型愈发多样。这些器物，不仅是实用器，更是当时社会地位、审美情趣的象征。 这一时期的器物，更加贴近普通百姓的生活。市井间的陶器、铁器，虽然不如宫廷器物那般精美，却同样承载着人们的喜怒哀乐，记录着时代的变迁。它们是那个时代世俗繁华的缩影。 尾声：器物中的回响 《中国风物：流转于器物间的历史》试图做的，便是打开一扇扇尘封的窗户，让那些沉寂的器物重新“开口说话”。从夏商周的神秘庄重，到秦汉的实用典雅，从魏晋的清雅洒脱，到隋唐的富丽兼容，再到宋代的雅致人文，直至元明清的世俗繁华，我们看到的是中国社会变迁的轨迹，是工艺美术发展的脉络，更是中华民族智慧与创造力的闪光。 每一件器物，都是一段凝固的历史，一个时代的缩影，一个文明的注脚。它们以自己独特的方式，向我们诉说着过去的故事，传递着先人的智慧，也激发着我们对当下生活的思考。当我们面对这些静默的叙述者时，不妨放慢脚步，用心去感受，去聆听，去发现，在那冰冷坚硬的材质之中，跳动着的是一颗颗曾经鲜活的心灵，流淌着的是一条条源远流长的文化之河。 愿这本书，能成为您探索中国历史与文化的一扇特别的窗户，让您在器物流转之间，领略那跨越千年的中国风物之美。

评分☆☆☆☆☆

我抱着一种探索的视角打开了这本书，希望它能为我打开一扇通往中国传统家具深层奥秘的大门。我不只是想了解家具的形制和工艺，更想知道，在这些冰冷的木石背后，蕴含着怎样的精神和哲学。比如，古人是如何根据阴阳五行来布置家具的？在古代的士大夫家中，一张书案、一把太师椅，又承载了多少文人墨客的雅趣与思考？书中会否深入探讨家具的象征意义？一张罗汉床，或许不仅仅是简单的休息工具，它还可能代表着家庭的温馨和团聚。那些精美的屏风，又不仅仅是隔断空间，它们是否也寄托了主人对美学的追求和对生活情趣的向往？我渴望在这本书中找到答案，了解中国传统家具是如何将实用性、艺术性和哲学性完美地融为一体的。我期待作者能够用生动有趣的语言，为我解读那些看似朴实无华的家具背后，所蕴含的深邃文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种对时间与工艺的敬畏。我一直觉得，一件精美的传统家具，是时间与匠人心血的结晶。它们不是流水线上生产出来的冰冷产品，而是经过无数双巧手，耗费无数个日夜，才得以问世的艺术品。我希望在这本书中，能够看到那些关于工匠的介绍，了解他们精湛的技艺，以及他们对传统工艺的坚守。书中会否详细展示一件家具从选材、设计、到制作的整个过程？比如，榫卯结构的精妙之处，雕刻的繁复细节，还有打磨的光泽质感，都希望能在这本书中得到详尽的解读。我特别期待书中能有一些近距离的特写图片，让我能够清晰地观察到那些细微之处，感受到传统工艺的魅力。我想象着，捧着这本书，就仿佛捧着一份沉甸甸的非物质文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一感觉是它的实用性。我一直想在家中融入一些中国风的元素，但又担心过于刻意或者不伦不类。我希望这本书能够提供一些切实可行的建议，让我能够真正地将中国传统家具的美学融入到现代家居生活中。书中会否有关于不同空间，如客厅、卧室、书房的家具搭配指南？比如，如何在现代简约风格的客厅中，巧妙地融入一张明式的圈椅？或者，如何在卧室中摆放一张具有中式韵味的梳妆台，既实用又不失雅致？我更期待书中能介绍一些家具的保养和修复知识，让我在拥有这些精美家具的同时，也能更好地呵护它们，让它们焕发持久的生命力。或许，书中还会提供一些关于购买和鉴赏中国传统家具的技巧，让我少走弯路，找到真正有价值的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多的是一种文化上的共鸣。我总觉得，家具不仅仅是物质上的存在，它还承载着一个民族的记忆和情感。中国传统家具，无疑是中国文化的重要载体之一。我希望这本书能够带领我走进那些充满历史韵味的宅院，去感受古代人们的生活方式，去体会那些家具所见证的喜怒哀乐。书中会否讲述一些关于家具的民间传说或者历史故事？比如，一张古老的太师椅，是否曾经属于某位显赫的人物，又承载过怎样的往事？我期待通过这本书，能够更深刻地理解中国人的家庭观念，以及他们对“家”的独特理解。家具，在其中扮演着怎样的角色？它是凝聚家庭成员的中心，还是象征着家族的兴旺？

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，就被它那厚重的质感和封面设计所吸引。那种古朴的字体，加上一抹沉静的色彩，仿佛一下子就把人拉到了一个充满故事的时代。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在家居陈设方面，总觉得蕴藏着许多不为人知的智慧和美学。想象一下，书里会讲述那些流传千年的榫卯结构，那些巧夺天工的雕刻工艺，还有那些关于家具背后所承载的家族传承和生活哲学。我特别期待书中能描绘出不同朝代的家具风格，从汉唐的庄重大气，到宋明的精巧雅致，再到清代的繁复华丽，我想象着自己仿佛置身于历史的长河中，亲眼见证这些家具的变迁与演进。书中会否介绍不同材质的运用，比如那些温润的黄花梨，沉稳的紫檀，还有质朴的楠木？它们在工匠手中如何被赋予生命，又如何成为承载我们生活起居的重要载体。我脑海中已经勾勒出无数画面，那些在古籍中读到的场景，也许都会在这本书中一一还原。