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法 丹納著，傅雷 著

圖書標籤:

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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514361902

商品編碼：29758209971

包裝：精裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名:藝術哲學

定價：49.80元

售價：34.9元,便宜14.9元,摺扣70

作者:(法) 丹納著、傅雷

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514361902

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《藝術哲學》由法國深具傳奇性的天纔人物丹納在巴黎美術學校講述美術史的講義編輯而成，以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流，為我們描繪齣瞭一幅歐洲藝術曆史中生動的畫捲。《藝術哲學》由翻譯傢傅雷先生翻譯，全書淺顯而有詩意，形象富麗，讓讀者在哲學的瀚海中漂流，為博大的藝術沉澱而震撼和陶醉。

目錄

作者介紹

作者丹納是法國史學傢兼文學評論傢，實證主義的傑齣人物之一，他的著作《藝術哲學》是“一部有關藝術、曆史及人類文化的巨著”。丹納創造性地將自然科學的研究方法運用到精神科學的研究中去，主張研究學問，應“從事實齣發，不從主義齣發；不是提齣教訓而是探求規律，證明規律”，這對歐洲甚至現代西方美學産生瞭很大影響。

翻譯傢傅雷學深，譯文信、達、雅三美兼擅，於美術及音樂理論與欣賞，尤為專長。《藝術哲學》是傅雷精心翻譯的藝術史通論，“采用的不是一般教科書的形式，而是以淵博精深之見解指齣藝術發展的主要潮流”, 讀來條理明晰，妙趣橫生，絕無枯索沉悶之感。

文摘

序言

藝術哲學：一部追溯想象力邊界的探險之旅 《藝術哲學》並非一本關於“藝術”本身那韆姿百態的畫作、雕塑、音樂或文學作品的指南，也非那些如雷貫耳的藝術傢生平的匯編。它是一次深入人類心智深處的旅程，一次對“藝術”這個概念之所以可能、之所以具有力量，以及它在我們個體與集體生命中所扮演角色的哲學性追問。這本書的主旨在於探究那些支撐藝術存在的基石——想象力、感知、情感、意識，以及它們如何被編織成我們理解世界、錶達自我、甚至超越現實的獨特方式。 我們常常將藝術視為某種技藝，一種模仿或創造美的能力。然而，《藝術哲學》將目光投嚮更深層，它試圖解構“美”本身的流動性與主觀性，探討“模仿”在不同文化、不同時代所承載的意義變遷。這本書認為，藝術的本質並非僅僅是對現實的復製，而是一種更為復雜、更為深刻的“再創造”或“重構”。它通過審視藝術創作的源泉，揭示藝術傢如何從無形的思想、模糊的情感中提取素材，並將其轉化為可感知、可觸碰的物質形式。這並非易事，它要求藝術傢擁有敏銳的洞察力，能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感火花，並以一種獨特的方式將其定格，使其能夠觸動觀者的心靈。 想象力，是這本書反復強調的核心概念。它並非是憑空捏造，而是對已知世界的重組、嫁接、變形，是對可能性邊界的探索。藝術傢通過想象力，能夠構建齣我們從未見過卻又能與之産生共鳴的世界，能夠賦予平凡事物以超凡的意義。這本書將詳細闡述想象力在藝術生成過程中的多重作用：它既是藝術傢的“原材料”的提煉者，也是將這些原材料塑造成獨特形態的“模具”。它探討瞭，當想象力遇到現實的限製，例如材料的物理屬性、技術的約束、或是社會文化的規範時，會發生怎樣的化學反應？是束縛，還是催化？《藝術哲學》鼓勵讀者去思考，在藝術作品中，我們看到的不僅是藝術傢的技藝，更是他們對自身想象力邊界的反復試探與超越。 感知，是藝術與觀者之間建立聯係的橋梁。《藝術哲學》深入探討瞭我們如何通過感官來體驗藝術。視覺的衝擊、聽覺的律動、觸覺的質感，這些都是藝術直接作用於我們肉體的媒介。然而，這本書更關注的是，藝術如何繞過純粹的生理反應，直抵我們的意識層麵。它分析瞭色彩、綫條、聲音、節奏等元素如何被藝術傢的意圖所賦予特定的心理和情感含義。它提齣瞭一個有趣的問題：當我們麵對一幅畫、聆聽一首樂麯時，我們真正“看到”或“聽到”的是什麼？是顔料的混閤？是音符的排列？還是藝術傢想要傳達的情緒、思想，以及這些觸發瞭我們自身的迴憶、聯想和情感共鳴？《藝術哲學》將引導讀者重新審視自身的感知方式，理解藝術是如何放大、扭麯、或是重塑我們對世界的固有認知。 情感，是藝術最直接、也是最動人的力量。《藝術哲學》認為，藝術之所以能夠超越語言的局限，觸及我們內心最柔軟的部分，很大程度上是因為它能夠激發和錶達情感。但它並非簡單地將情感“傾瀉”齣來，而是通過精巧的結構、恰當的媒介，將情感“編織”進作品之中，等待觀者去“解碼”和“體會”。這本書會探討，不同的藝術形式如何擅長錶達不同類型的情感？例如，音樂的抽象性使其成為錶達純粹情感的理想媒介，而文學則可以通過敘事和人物塑造來展現復雜的人類情感。它還會分析，當藝術作品所錶達的情感與觀者自身的經曆發生碰撞時，會産生怎樣的共鳴？是宣泄，是慰藉，是激昂，還是沉思？《藝術哲學》鼓勵讀者去感受藝術帶來的情感衝擊，並思考這種情感是如何被藝術所喚起，以及它在我們生命中留下的印記。 意識，是藝術之所以具有意義的根本。《藝術哲學》將藝術置於更廣闊的哲學語境中，探討它如何與我們對自身、對他人、對世界整體的理解交織在一起。它認為，藝術作品不僅僅是物質的存在，更是某種“意識的載體”。藝術傢通過作品，將他們的思考、他們的疑問、他們的價值觀注入其中，從而引發觀者的思考。這本書會深入分析，藝術如何成為我們認識自我的一種方式？通過解讀藝術作品，我們是否能更清晰地看到自身的偏見、渴望與局限？同時，藝術也能夠拓展我們對“他者”的理解，讓我們得以窺見不同的生活方式、不同的價值體係，從而培養同情心與包容心。更進一步，《藝術哲學》將探討藝術在構建集體意識、塑造文化認同方麵所扮演的角色。那些共同的藝術遺産，如何連接著過去、現在與未來？ 這本書還將觸及藝術的“功能”與“目的”的哲學爭論。藝術是純粹為瞭“悅目”或“悅耳”嗎？還是它肩負著更重要的使命？它可能是一麵鏡子，映照齣社會的真實麵貌，無論是美好還是醜陋。它可能是一劑良藥，撫慰心靈的創傷，提供精神的慰藉。它可能是一種武器，挑戰現有的秩序，推動社會的變革。它甚至可能是一種通往超越性或神聖領域的途徑。《藝術哲學》不會給齣唯一的答案，而是邀請讀者一同探索這些可能性，思考藝術在我們生命中所扮演的多種角色。 最終，《藝術哲學》旨在邀請每一位讀者踏上一場獨立的哲學探險。它不提供現成的結論，而是提供一把鑰匙，幫助你打開通往藝術世界背後更深層次思考的大門。它鼓勵你用批判性的眼光去審視你所接觸的每一件藝術品，去追問其背後的動機，去感受其潛在的力量。它希望你能夠從這本書中獲得一種新的視角，一種更深刻的理解，讓你在麵對藝術時，不再僅僅是一個被動的接受者，而是一個積極的探索者、一個獨立的思考者。這本書所探討的，是“藝術”之所以成為“藝術”的根本所在，是那些讓藝術在人類文明中占據如此獨特地位的永恒力量。它是一次關於想象力的邊界、感知的奧秘、情感的深度以及意識的遼闊的哲學漫遊。

評分☆☆☆☆☆

《藝術哲學》這本書，我拿到手的時候，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵設計所吸引。我一直對藝術抱有濃厚的興趣，但又覺得很多時候，藝術作品帶給我的感受是模糊而難以言喻的。這本書的齣現，仿佛就像一把鑰匙，打開瞭我對藝術理解的另一扇門。我特彆喜歡作者在開篇部分對“美”的探討，他並沒有直接給齣定義，而是通過梳理不同曆史時期、不同文化背景下人們對美的看法，展現瞭美的多樣性和復雜性。這讓我意識到，我們對美的認知並非一成不變，而是深受社會、文化甚至個人經曆的影響。書中的一些案例分析也相當精彩，比如對古希臘雕塑的解讀，讓我看到瞭形式、比例、材質背後所蘊含的哲學思考，不再僅僅是冰冷的石頭，而是承載瞭那個時代人們對理想人體的追求和對神的敬畏。讀到這裏，我常常會停下來，迴想自己曾經接觸過的藝術作品，試圖將書中的理論與我的實際感受聯係起來。有時候，我會恍然大悟，原來我當時覺得某幅畫“美”，是因為它在構圖、色彩上達到瞭某種平衡，或者它喚起瞭我內心深處的某種情感共鳴。這種探索的過程，充滿瞭驚喜和樂趣，也讓我對“為什麼我們會覺得藝術品是藝術品”這個問題有瞭更深入的思考。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的某些章節對我來說，挑戰性不小。作者在論述某些哲學觀點時，引用的概念和理論體係比較龐大，需要反復閱讀和思考纔能完全消化。比如，在討論康德的美學思想時，他深入剖析瞭“無利害的快感”和“普遍性”等概念，這確實需要一定的哲學基礎纔能完全領會。但我並沒有因此感到沮喪，反而覺得這是一種智力上的鍛煉。我常常會暫時放下書，去查閱一些相關的資料，或者在網上搜尋一些解讀，努力將這些抽象的概念具象化。這種學習的過程，雖然比閱讀輕鬆的讀物要費力，但收獲也更為豐厚。當我終於理解瞭某個復雜的哲學論證時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。而且，作者的寫作風格非常有條理，即使是復雜的理論，他也能層層剝繭，循序漸進地展開。他善於運用比喻和類比，將枯燥的理論變得生動起來。例如，在解釋某個藝術理論時，他會引用生活中的例子，或者聯係具體的藝術作品，這極大地幫助瞭我理解。我尤其欣賞作者在處理爭議性藝術觀點時的客觀態度，他並沒有強加自己的看法，而是呈現不同學派的觀點，讓讀者自己去判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我個人覺得最吸引我的地方在於，它讓我重新審視瞭“創作”這個行為。在許多哲學傢的論述中，我們往往關注的是藝術作品本身，或者觀眾的審美體驗，但作者卻將更多的筆墨放在瞭藝術傢是如何産生創作靈感的，他們的動機是什麼，以及創作的過程是怎樣的。他探討瞭藝術傢在不同時代所麵臨的挑戰，比如宗教的束縛、市場的壓力、社會觀念的局限等等。這些討論讓我意識到，一件藝術品的誕生，並非是憑空而來，而是藝術傢在特定的社會曆史條件下，經過無數次的嘗試、修改、甚至痛苦掙紮而最終完成的。我特彆喜歡書中對浪漫主義時期藝術傢們“天纔”論的討論，這種對個體創造力的推崇，以及藝術傢與社會疏離感，讓我對一些經典的浪漫主義作品有瞭新的解讀。例如，我會開始去思考，拜倫的詩歌中那種孤傲與憂鬱，是否與他所處的時代背景以及他作為“天纔”的自我認知有關。這種對藝術傢內心世界的挖掘，讓我對藝術作品的理解，從“看得到”的層麵，深入到“感受得到”的層麵，更加立體和深刻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是一場跨越時空的思想之旅。我最深刻的印象，是作者對不同藝術門類之間關係的分析。他並沒有孤立地看待繪畫、音樂、文學、建築等，而是試圖找到它們共通的內在邏輯和發展脈絡。例如，在談到古典主義時，他將文學中的嚴謹結構、繪畫中的平衡構圖、音樂中的和諧鏇律聯係起來，指齣它們都體現瞭對秩序、理性、典範的追求。這種宏觀的視角，讓我第一次感受到藝術史並非雜亂無章的堆砌，而是有著內在的聯係和演進。書中對於不同流派的剖析也十分細緻，比如印象派的興起，作者不僅僅將其歸結為技術的革新，更深入地探討瞭其背後的社會動因，如攝影術的齣現、都市生活的繁榮對藝術傢觀察方式的影響。讀到這裏，我腦海中不斷浮現齣莫奈、雷諾阿的畫作，我開始理解他們為何要捕捉瞬間的光影，為何要打破傳統，為何他們的作品會引起那麼大的爭議。同時，作者也花瞭相當大的篇幅去討論藝術的社會功能，這一點讓我頗有感觸。藝術不僅僅是少數人的消遣，它在曆史上扮演著記錄、批判、啓濛、凝聚人心的重要角色。瞭解到這一點，我再看一些曆史畫作或戲劇時，會有更深的理解，能夠體會到其中更深層次的意義。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己看藝術的眼光發生瞭很大的變化。以前，我可能隻是停留在“喜歡”或者“不喜歡”的層麵，對於為什麼會喜歡，或者為什麼會覺得某件作品“不對勁”，沒有一個清晰的認識。這本書提供瞭一個係統性的框架，幫助我分析和理解藝術。我開始注意到那些我之前可能忽略的細節，比如畫麵的色彩運用，構圖的安排，綫條的粗細，甚至材料的選擇，這些都可能蘊含著深刻的意義。作者在討論不同藝術形式的演變時，也讓我對藝術的“進步”或“變革”有瞭更客觀的認識。他並沒有認為後來的藝術就一定優於之前的，而是強調瞭不同時期藝術所承擔的不同功能和所體現的不同價值。例如，他談到巴洛剋藝術時，我之前覺得它有些誇張和冗餘，但通過他的解讀，我明白瞭那是一種在特定時期，為瞭滿足宗教和皇室的需要，所展現齣的極緻的華麗和戲劇性。這種對藝術史的尊重和理解，讓我能夠以更加包容和開放的心態去欣賞不同風格的作品，不再固步自封，而是能夠從更廣闊的視角去感受藝術的魅力。