元曲三百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄昉，黄秉泽 著

图书标签:

• 元曲
• 戏曲
• 古典文学
• 中国文学
• 诗歌
• 宋元戏
• 元代文学
• 文学
• 古典诗词
• 文化

店铺： 广影图书专营店

出版社： 湖北辞书出版社

ISBN：9787540311766

商品编码：29758746354

包装：精装

出版时间：2007-07-01

基本信息

书名:元曲三百首

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:黄昉,黄秉泽

出版社：湖北辞书出版社

出版日期：2007-07-01

ISBN：9787540311766

字数：

页码：465

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

元曲是在唐诗、宋词之后，我国文学史上的又一突出成就。元曲语言通俗优美、题材广泛、风格独特，有苍凉感慨的怀古之情，有激越悲壮的边塞之风，有哀婉典雅的闺怨情怀……本书遴选了300余首作品，比较全面地展示了元曲的风貌。除原文外，另附有注释，让读者在轻松阅读的同时，获得更多的文化熏陶。本书既可以帮助读者更好地理解和背诵元曲，也可作为精美的收藏。

内容提要

元曲是中国古代文化的瑰宝，它与汉斌、唐诗、宋词、明清小说一道，成为中国古代文人聪明才智的见证。元曲盛于元代，它不同与唐诗宋词的典雅瑰丽，而是大量使用口语方言，将阳春白雪与下里巴人很好的融合在一起，以其广阔的题材、独特的风格，以及直白押韵的语言，深得历代文人的青睐。《中华国粹经典文库-元曲三百首》为选编本，选取元曲代表作三百余篇，集注释、赏析为一体，将元曲艺术的精粹尽显书中，值得广大读者慢慢赏读。

目录

作者介绍

文摘

序言

《古韵新声：中国古典诗词的魅力》 一、 引言：诗词不绝，千古回响 诗词，是中华民族心灵深处最动人的旋律，是历史长河中最璀璨的星辰。从《诗经》的质朴哀怨，到汉乐府的市井百态，再到唐诗的辉煌壮丽，宋词的婉约豪放，每一个时代都留下了属于它独特的诗歌印记。这些凝结着古人智慧、情感与生活点滴的文字，跨越千年的时光，依旧能激荡起我们内心最深沉的共鸣。 本书《古韵新声：中国古典诗词的魅力》，并非简单地罗列诗篇，而是试图带领读者走进中国古典诗词的灵魂深处，去感受那份穿越时空的艺术力量。我们并非要解读某一部特定的诗词集，而是将目光投向更广阔的视野，从各个角度去探索和品味那些不朽的诗篇，理解它们如何在历史的长河中孕育、成长，又如何影响着一代又一代的中国人。 二、 时代的回声：从先秦的质朴到唐宋的繁盛 中国诗词的历史，是一部波澜壮阔的史诗。 先秦至汉魏：情感的初啼与民风的映照 早在《诗经》的时代，先民们就用最质朴的语言，歌唱着劳作的艰辛，描绘着自然的风光，表达着纯真的爱恋与离别。那些“关关雎鸠，在河之洲”的纯洁，“昔我往矣，杨柳依依”的离愁，如同最原始的音符，奠定了中国诗歌的基调。 汉乐府的兴起，则将诗歌的触角延伸到民间生活。它们记录了底层人民的喜怒哀乐，反映了社会的现实百态。“孔雀东南飞，五里一徘徊”的凄美爱情，“长歌行”的劝诫，“陌上桑”的诙谐，都充满了鲜活的生命力。 魏晋南北朝时期，政治动荡，思想解放，诗歌也呈现出更为多元的面貌。曹操的雄浑，曹植的绮丽，阮籍的“咏怀诗”中的隐晦与孤寂，陶渊明的田园诗歌所展现的淡泊与自由，都为中国诗歌注入了新的精神内涵。 唐朝：诗歌的黄金时代，万象的缤纷 唐朝，无疑是中国诗歌史上的巅峰。国力强盛，文化繁荣，造就了群星璀璨的诗歌景象。 初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）以其早熟的才华和开阔的视野，开启了盛唐诗歌的新篇章。王勃的《滕王阁序》与诗，意境宏阔，辞采瑰丽。 盛唐气象，在李白和杜甫身上得到了最完美的体现。 李白，这位“诗仙”，以其豪迈奔放、想象奇绝的浪漫主义风格，将诗歌的情感张力推向极致。《静夜思》的孤寂，《望庐山瀑布》的壮丽，《将进酒》的狂放，无不展现了他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的才情。他的诗，是自由灵魂的呐喊，是壮丽山河的赞歌。 杜甫，这位“诗圣”，则以其沉郁顿挫、关注现实的现实主义风格，成为时代的记录者和人民的代言人。《春望》的国破家亡，《茅屋为秋风所破歌》的忧国忧民，《兵车行》的血泪控诉，都深刻地反映了安史之乱时期社会的苦难。他的诗，是悲悯情怀的流露，是苍生疾苦的写照。 边塞诗的兴起，则以高适、岑参等人的作品为代表，勾勒出边疆的苍凉与将士的豪情。《白雪歌送武判官归京》的奇景，《燕歌行》的悲壮，展现了不同于中原的壮丽风光和英雄气概。 山水田园诗，则在王维、孟浩然笔下得以升华。王维的诗画合一，“诗中有画，画中有诗”，《山居秋暝》的清幽，《送别》的意境，令人心旷神怡。孟浩然的《过故人庄》的淳朴，《春晓》的恬静，则展现了隐逸生活的闲适与自然之美。 白居易，这位“诗魔”，以其浅显易懂、讽喻现实的风格，拉近了诗歌与大众的距离。《长恨歌》的缠绵，《琵琶行》的哀怨，以及他那些充满民生关怀的“新乐府”诗，都展现了他“兼济天下”的理想。 宋朝：词的繁荣与宋人情怀 宋朝，是中国词的高度繁荣时期。词，这种与音乐紧密结合的文学形式，在宋代达到了艺术的顶峰。 婉约词的代表，如柳永、李清照。 柳永，以其细腻的情感描写和流畅的语言，描绘了都市的繁华与男女的别离。《雨霖铃》的凄凉，《蝶恋花》的相思，触动了无数人的心弦。 李清照，这位“婉约派”的巨匠，用她“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的词句，将女性细腻敏感的情感世界展现得淋漓尽致。她的词，既有少女的娇羞，也有国破家亡后的沉痛。 豪放词的代表，如苏轼、辛弃疾。 苏轼，这位“豪放派”的领军人物，其词作既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔，也有“但愿人长久，千里共婵娟”的豁达。他的词，是人生哲理的升华，是旷世情怀的抒发。 辛弃疾，这位“词中之龙”，以其“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的悲壮，和“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”的愤慨，表达了他“报国无门”的壮志与忧愤。他的词，是爱国情怀的激荡，是英雄末路的悲歌。 三、 诗词的艺术魅力：形式与内容的交融 中国古典诗词之所以能够流传千古，不仅仅在于其情感的真挚，更在于其精妙的艺术形式和深刻的思想内涵。 意境之美： “意境”是中国古典诗词最核心的美学概念。它并非简单的景物描写，而是将客观的景物与主观的情感融为一体，创造出一种能够引发读者无限联想和体味的艺术空间。从“枯藤老树昏鸦”的凄凉，到“明月松间照，清泉石上流”的空灵，意境的营造，是诗人功力的体现，也是读者沉醉其中的关键。 语言的精炼与表现力： 中国古典诗词以其高度精炼的语言而著称。每一个字、每一个词都经过字斟句酌，承载着丰富的含义和情感。比喻、象征、对偶、夸张等修辞手法的运用，使得诗歌的表达更加生动形象，富有张力。例如，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的意境，仅用二十字便刻画得淋漓尽致。 格律与音韵的和谐： 诗歌作为一种具有音乐性的文学形式，其格律和音韵的美感至关重要。诗经的赋、比、兴，律诗的平仄对仗，词的曲调填词，都体现了中国古人在形式美上的极致追求。朗朗上口的节奏，和谐的声韵，能够极大地增强诗歌的感染力和艺术魅力。 情感的共鸣与哲思的启迪： 优秀的诗歌，总是能够触动读者内心最柔软的部分，引发情感的共鸣。离别的愁绪、思乡的苦闷、爱情的甜蜜、人生的感慨，这些永恒的主题，在诗歌中得到了最真挚的表达。同时，许多诗篇也蕴含着深刻的人生哲理和价值观念，能够引发读者对生命、社会、自然的思考，带来精神上的启迪。 四、 诗词在现代社会的回响 在快节奏的现代社会，我们似乎离古典诗词越来越远。然而，那些古老的文字，依然以其独特的方式影响着我们。 文化传承的根基： 诗词是中国传统文化的重要载体，是民族精神的重要组成部分。通过学习和欣赏诗词，我们能够更好地理解民族的历史、文化和价值观。 情感表达的养分： 现代社会，人们的情感表达方式日新月异，但诗词所蕴含的细腻情感和深邃意境，依然能够为我们的情感世界提供丰富的养分。有时，一句古诗，就能精准地道出我们心中难以言说的情愫。 精神寄托与心灵慰藉： 在压力与浮躁的现代生活中，诗词能够成为我们心灵的港湾。那些关于自然、关于人生、关于情感的描写，能够让我们在喧嚣中找到片刻的宁静，获得精神上的慰藉。 语言艺术的典范： 即使在现代汉语中，许多诗词中的词语和表达方式，依然被广泛运用，成为我们语言丰富性和艺术性的重要来源。 五、 结语：让古韵在新声中流淌 《古韵新声：中国古典诗词的魅力》，邀请您一同踏上这场穿越时空的文化之旅。我们并非要为您呈现一部包罗万象的诗集，而是希望通过对中国古典诗词各个时代的演变、艺术手法的赏析以及其在现代社会的应用的探讨，让您重新认识和体会中国古典诗词的独特魅力。 让那些被时光沉淀下来的文字，重新焕发光彩；让那些古老的情感，在新时代激荡起新的回响。愿在这本书中，您能找到属于自己的那份诗意，让古韵在新声中，继续流淌。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是文采的盛宴，每一个字都像被精心雕琢过的宝石，闪耀着古典文学的独特光芒。我特别喜欢作者对意象的捕捉能力，寥寥数语就能勾勒出一幅生动的画面，让人仿佛身临其境，感受那份穿越千年的宋词韵味。读起来不仅是文字的享受，更是一种心灵的洗涤，那些关于离愁别绪、家国情怀的表达，都显得那样真挚而有力。书中的编排也颇具匠心，从婉约到豪放，风格的转换自然流畅，让读者在不同的情绪中穿梭自如。尤其是那些脍炙人口的名篇，在新的排版下展现出别样的美感，让人爱不释手。我感觉自己就像行走在古代的文人墨客之中，聆听他们的心声，感受那个时代的风云变幻。这本书无疑是收藏级的佳作，值得反复品读，每次重温都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

从文学史的角度来看，这本选集提供了一个非常清晰的脉络，让我们得以窥见古代诗歌艺术是如何一步步发展、演变，直至达到一个高峰的。我特别关注那些对后世影响深远的转折点上的作品，它们往往在形式或内容上有所突破，这本书清晰地标示出了这些“高光时刻”。对于文学研究者而言，它是一个扎实的参考基础；对于普通爱好者来说，它则是一张通往古代美学世界的地图。而且，这套书的排版设计极其注重可读性，留白恰到好处，让眼睛得到了充分的休息，确保了长时间阅读的舒适度。总而言之，它是一次严谨、全面又不失温度的文学之旅，让人由衷赞叹古人的创作才华，也由衷感谢编者所付出的巨大心血。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集带来的阅读体验是极其沉静和内省的。在如今这个信息爆炸的时代，能够静下心来，细细品味古人的智慧与情感，实属难得。我发现自己常常会因为某一句精妙的比喻而停笔沉思良久，试图去理解那个时代背景下诗人所处的心境。书中的选材角度非常全面，既有那些耳熟能详的大家之作，也有一些相对小众却同样惊艳的作品，这种平衡感处理得非常好。它不像某些选本那样一味追求名气，而是更注重作品本身的艺术价值和思想深度。每读完一辑，都像进行了一次小小的冥想，有助于整理纷乱的思绪，找回内心的秩序感。强力推荐给所有渴望精神滋养的读者。

评分☆☆☆☆☆

我对这本选本的编选视角感到非常好奇，它似乎不仅仅是罗列经典，更像是在讲述一个关于时代精神变迁的故事。那些被选入的篇章，无论从题材、格律还是语言的创新性来看，都代表了当时文学发展的最高水准。我尤其欣赏作者在注释上的考究，那些深入浅出的解读，让即便是对古典文学有些生疏的读者也能轻松进入佳境，体会到字里行间的深意和趣味。这本书的装帧设计也十分典雅，纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心，拿在手上就觉得分量十足，不愧为经典之作。它不仅仅是一本供人阅读的工具书，更像是一个精致的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。对于想要系统了解古代文学精华的人来说，这绝对是一个不容错过的优质选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“三百首”这种定数有些保留，总觉得是否会遗漏掉某些同样精彩的作品。然而，当我沉浸其中后，这种疑虑便烟消云散了。这本选集真正做到了精挑细选，每一首诗词都像是一颗遗珠，被重新擦拭光亮展现在我们面前。阅读过程中，我体会到了一种久违的节奏感和音乐性，那些词句的平仄和韵脚，读起来朗朗上口，即便不求甚解，也能感受到其中蕴含的独特美学。最让我惊喜的是，作者在某些看似平淡的篇章中，发掘出了极具现代意义的情感共鸣，这使得古老的文字焕发出了新的生命力。它让我重新审视了自己对“经典”的定义，原来，真正的优秀作品是永远不会过时的。