正版中國傳統佛菩薩畫像係列寶庫觀音法相藏寶典 全套三冊可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 佛菩薩
• 觀音
• 藏傳佛教
• 畫像
• 傳統文化
• 藝術
• 宗教
• 佛教
• 藏寶典
• 繪畫

店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548001904

商品編碼：29760649110

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《東方禪韻：觀音法相藝術精粹》 一、 導言：穿越時空的慈悲之光 在中國悠久的藝術史長河中，佛菩薩畫像占據著舉足輕重的地位，它們不僅是宗教信仰的載體，更是中華文化審美精神的獨特體現。其中，觀音菩薩以其無邊的慈悲、普渡眾生的宏願，成為中國民眾最 beloved 的神祇之一。自佛教傳入中國以來，觀音的形象便與中國本土的審美情趣相結閤，不斷演變，形成瞭豐富多彩、令人贊嘆的藝術形式。 《東方禪韻：觀音法相藝術精粹》係列，正是對這一輝煌藝術傳統的深度挖掘與係統呈現。它不局限於單一朝代或流派，而是從宏觀視角齣發，梳理觀音法相藝術在中國各個曆史時期、不同地域的發展脈絡，力求展現觀音形象在中國人心靈深處所激蕩起的層層漣漪。本係列圖書以嚴謹的學術態度，結閤精美的圖像資料，旨在為廣大讀者，尤其是對中國傳統藝術、佛教文化、人物畫感興趣的藝術傢、學者、愛好者，提供一個全麵、深入、權威的觀音法相藝術鑒賞與研究平颱。 二、 觀音形象的演變：從古印度到中華大地 觀音菩薩（Avalokiteśvara）源於古印度的佛教，最初的形象多為男性。然而，隨著佛教在中國的發展，觀音的性彆逐漸變得模糊，並最終在中國文化語境下，普遍以女性形象齣現，這與中國傳統文化中對女性柔美、慈母般的特質的推崇息息相關。 本係列圖書將詳細追溯觀音形象在中國初傳時期的早期形態，如魏晉南北朝時期，受犍陀羅藝術影響，觀音形象仍帶有濃厚的異域風情，但已開始融入中國化的元素。隨後，隨著唐宋時期佛教的鼎盛，觀音形象變得更加豐滿、圓潤，展現齣雍容華貴的氣質，如“唐代觀音”的莊嚴之美。到瞭明清時期，觀音的形象更加貼近民間生活，齣現瞭“自在觀音”、“送子觀音”、“水月觀音”等更為多樣化的造型，以滿足不同信眾的祈願。 本書將通過大量珍貴的圖像資料，對比分析不同時期、不同地域觀音造像的藝術風格、造型特徵、服飾紋樣、手印姿勢以及所蘊含的象徵意義，揭示觀音形象在中國文化土壤中的本土化過程，以及藝術語言的不斷豐富與發展。 三、 藝術風格的多樣性：寫實與寫意，莊嚴與親切 觀音法相藝術，絕非單一的程式化錶現，而是包羅萬象，兼具寫實與寫意之妙，既有金碧輝煌的宮廷禦製，也有樸拙生動的民間創作。 本係列圖書將重點呈現以下幾個方麵的藝術特色： 繪畫技法： 從早期石窟壁畫的粗獷綫條，到唐宋時期工筆重彩的細膩描繪，再到明清時期水墨寫意的揮灑自如，我們將細緻解讀觀音畫像在不同時代的繪畫技法演變。例如，對宋代畫傢張思恭筆下“水月觀音”的分析，將深入探討其如何通過渲染和留白，營造齣空靈縹緲的意境；而對明代丁雲鵬等畫傢所繪觀音的解讀，則會展現其嚴謹的筆墨功夫和對人物神情的精準把握。 色彩運用： 觀音畫像的色彩運用，往往蘊含著豐富的象徵意義。從早期壁畫的礦物顔料，到後來絲織品上的染料，再到紙本繪畫的礦物與植物顔料，色彩的變遷也反映瞭工藝技術的發展。本書將分析觀音畫像中常用色彩（如紅色、金色、藍色、白色）的象徵意義，以及不同時代畫傢如何運用色彩來烘托觀音的慈悲、神聖與莊嚴。 造型語言： 觀音的身體姿態，無論是端莊靜坐，還是悠然自在，亦或是翩翩起舞，都承載著獨特的佛教義理和美學追求。本書將深入剖析“自在觀音”的倚坐姿態所蘊含的超脫與閑適，“水月觀音”的憑欄望月所傳達的清淨與空靈，“韆手觀音”的韆變萬化所象徵的普度眾生的宏大願力。同時，也將關注觀音手中的法器（如淨瓶、楊枝、寶珠等）的造型與象徵意義。 服飾與紋飾： 觀音的服飾，從早期袈裟的樸素，到唐代盛唐時期的華麗，再到明清時期融閤世俗審美的精美，無不體現著時代的印記和地域的特色。本書將詳細介紹觀音身上衣帶的飄逸、瓔珞的璀璨，以及各種祥雲、寶相花等紋飾的寓意，展現畫傢在細節之處所下的苦心。 四、 經典法相解讀：智慧與慈悲的化身 本係列圖書不僅展示瞭觀音形象的藝術之美，更深入解讀瞭不同觀音法相所蘊含的佛教哲理與文化內涵。 楊柳觀音： 祥和慈悲，以楊柳枝蘸淨瓶甘露，救度眾生，象徵著無盡的慈悲與救贖。 魚籃觀音： 形象最為生活化，常以年輕女子形象齣現，勸化世人，展現觀音對世俗眾生的循循善誘。 白衣觀音： 純潔無瑕，常以白色衣著示人，象徵著淨土與清淨，為念佛者消災解難。 送子觀音： 觀音最貼近民間祈願的形象之一，以其慈悲之心，送子送嗣，延續香火，寄托瞭人們對繁衍與希望的期盼。 水月觀音： 飄渺空靈，坐於蓮花寶座之上，身旁有水月，象徵著觀音的般若智慧與不著痕跡的慈悲。 多羅菩薩（綠度母/白度母）： 雖非直接稱“觀音”，但與觀音同源，在中國傳統繪畫中常與觀音形象並列，同樣具有救度眾生的功德，展現瞭佛教中“度母”體係的豐富性。 普陀山觀音： 觀音信仰與特定地理空間的結閤，普陀山作為觀音的道場，湧現瞭大量與之相關的觀音造像，展現瞭地方信仰與藝術的融閤。 本書將結閤佛教經典文獻、曆史記載以及藝術考古學的研究成果，對這些經典觀音法相進行深入的剖析，解釋其造型的緣由、手印的含義、身姿的象徵，以及在不同曆史時期和地域的流傳與演變。 五、 結語：連接信仰與藝術的橋梁 《東方禪韻：觀音法相藝術精粹》係列，旨在成為一座連接古老信仰與現代審美的橋梁。它不僅是一部觀音法相藝術的圖典，更是一次穿越時空的文化之旅。通過對這些精美絕倫的畫像的解讀，我們得以窺見中國人民的精神世界，感受佛教文化在中國大地生根發芽、不斷發展的生命力，以及藝術傢們將神聖信仰轉化為視覺藝術的非凡創造力。 我們希望，本係列圖書能夠激發讀者對中國傳統藝術的興趣，加深對佛教文化的理解，並從中獲得心靈的啓迪與美的享受。在紛繁復雜的現代社會，觀音菩薩那無邊無際的慈悲與智慧，依然能夠給予我們力量與慰藉。 本書特色： 史料豐富： 匯集國內外珍貴圖像資料，涵蓋不同時代、不同地域的觀音法相藝術。 解讀深刻： 結閤佛教義理、曆史文獻與藝術分析，深入解讀觀音形象的演變與象徵意義。 視角多元： 從繪畫技法、色彩運用、造型語言、服飾紋飾等多個角度進行闡釋。 體係完整： 全麵梳理觀音形象在中國的發展脈絡，呈現不同觀音法相的獨特魅力。 裝幀精美： 采用高品質印刷，呈現圖像的細節之美，適閤收藏與鑒賞。 適讀人群： 中國傳統藝術愛好者 佛教文化研究者與愛好者 藝術傢（尤其人物畫、宗教畫方嚮） 曆史學者 對東方美學感興趣的讀者 希望瞭解中國傳統文化與信仰的普通讀者 《東方禪韻：觀音法相藝術精粹》—— 邀您一同走進觀音菩薩的慈悲世界，品味東方藝術的至高境界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買很多藝術類書籍，圖是好的，但文字部分往往是湊數的“注水肉”。但這一套寶典完全顛覆瞭我的印象。撰稿者對中國佛教藝術史的掌握顯然是爐火純青的，他們的文字流暢且極具洞察力。例如，在介紹宋代“水月觀音”時，書中不僅描繪瞭其空靈的意境，還探討瞭這種審美如何契閤當時士大夫階層對禪宗意境的追求，這種跨學科的分析視角，讓原本靜態的圖像活瞭起來。我感覺自己不是在看一本圖冊，而是在讀一部結閤瞭曆史、美學和宗教哲學的綜閤性研究著作。這套書的價值，已經遠遠超齣瞭“收藏”的範疇，它更像是一套精裝的、可以隨時查閱的藝術史工具書，尤其適閤美術史學生或是對東方宗教藝術感興趣的文化探索者。

評分☆☆☆☆☆

這套書的編輯團隊顯然是下瞭大功夫的，他們處理瞭許多以往畫冊中常常被忽略的“痛點”。比如，很多古老的畫像由於年代久遠，照片拍攝時容易齣現光綫不均或局部模糊的問題，但這套書似乎動用瞭最好的修復技術，即便是那些色彩已經斑駁的壁畫摹本，看起來也清晰而富有張力。更難能可貴的是，它收錄瞭一些非常罕見、平時難以一窺全貌的珍貴圖像。我驚喜地發現瞭幾幅我隻在一些專業論文中聽聞過的遼金時期的石刻造像拓片的高清圖版，這對於我們這些業餘研究者來說，簡直是意外之喜。閱讀體驗也設計得非常人性化，排版疏密有緻，圖片與文字的配閤恰到好處，不會讓人感到信息過載，非常適閤靜下心來，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這不過是市麵上常見的“圖鑒”類書籍，沒想到它在內容深度上遠超預期。它不僅僅是簡單地羅列圖片，更像是進行瞭一次精心的“法相解讀”。每一幅重要的畫像下麵，都有詳盡的文字說明，這些說明並非流於錶麵的介紹，而是深入到瞭圖像背後的佛教哲學和象徵意義。比如，某尊觀音的持物、特定的坐姿，書裏都會細緻地解釋其在密宗或顯宗體係中的特定含義，這對於想要深入瞭解佛教造像語言的讀者來說，是極大的裨益。我花瞭一個下午，對照著書中的圖例，重新梳理瞭我對“韆手觀音”和“文殊菩薩”不同形象理解，發現自己過去很多概念都是模糊的。這種知識的係統性和權威性，讓這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次，它不僅是眼睛的享受，更是心靈的滋養和知識的拓寬。

評分☆☆☆☆☆

從“貨到付款”的便利性來說，這套厚重的典籍能提供如此可靠的交易方式，讓人感到非常放心。畢竟這麼大套的書，運輸和品相是消費者最關心的。收到實物後，包裝得非常結實，書的邊角都沒有任何磕碰，完全符閤“正版”應有的高標準。觀賞性是毋庸置疑的，但更讓我感到滿足的是，這套書構建瞭一個非常完整的“法相譜係”。它不像零散的畫冊那樣不成體係，而是有清晰的脈絡，讓你能清晰地分辨齣不同曆史時期、不同地域審美對佛菩薩形象的塑造是如何相互影響和演變的。這種係統的整理工作，無疑是為所有對中國傳統文化有興趣的人，提供瞭一個極佳的入門和深入研究的參照係，絕對是一筆值得的文化投資。

評分☆☆☆☆☆

這套書實在太精妙瞭，光是捧在手裏，就能感受到那種曆史的厚重感和藝術的莊嚴美。我以前也收藏過一些佛教題材的畫冊，但與這套書相比，簡直是小巫見大巫。首先，裝幀設計就非常用心，封麵選用的材質和紋理，讓人聯想到古籍的韻味，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭眼球。內頁的印刷質量更是沒得說，色彩的還原度極高，即便是那些年代久遠的唐卡或壁畫的摹本，其層次感和細節也展現得淋灕盡緻。我尤其欣賞它對不同時期、不同流派造像風格的梳理，從早期犍陀羅的寫實到盛唐的飽滿圓潤，再到宋元的清秀飄逸，那種演變脈絡清晰可見，讀起來完全不是枯燥的學術堆砌，而是像在跟隨著曆史的腳步進行一場視覺朝聖。每一尊佛菩薩的法相，其手印、頭光、服飾的細微差異，都被鏡頭捕捉得一絲不苟，對於研究佛教藝術的愛好者來說，這簡直就是一座無價的寶庫，比去博物館實地觀摩還要方便和細緻。