清代揚州書畫名傢作品選 宣紙綫裝2冊 宣紙8開 廣陵書社可貨到付款 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 泛海圖書專營店

齣版社： 廣陵書社

ISBN：9787555405375

商品編碼：29760672767

清代揚州書畫圖冊。本書主要收錄揚州博物館館藏清代揚州籍或寓居揚州畫傢133人的書畫作品196件，主要包括書法、繪畫圖軸、扇頁等，繪畫作品主要以山水、花卉為主，書法作品則選擇書傢代錶性作品。每一幅作品均注明名稱、質地、大小，而每一位作者則撰寫小傳，簡介其生卒年、履曆、畫風、著述等。此次製作為宣紙彩印，一函兩冊。  內容簡介 清代揚州書畫圖冊。本書主要收錄揚州博物館館藏清代揚州籍或寓居揚州畫傢133人的書畫作品196件，主要包括書法、繪畫圖軸、扇頁等，繪畫作品主要以山水、花卉為主，書法作品則選擇書傢代錶性作品。每一幅作品均注明名稱、質地、大小，而每一位作者則撰寫小傳，簡介其生卒年、履曆、畫風、著述等。此次製作為宣紙彩印，一函兩冊。

煙波浩渺，翰墨傳情：品讀清代揚州書畫的盛世風華 清代，是中國書畫藝術發展史上一個輝煌燦爛的時期。而揚州，這座素有“淮南第一州”美譽的古城，更是憑藉其得天獨厚的地理位置、繁榮的經濟文化以及開放包容的社會風氣，孕育瞭無數纔華橫溢的書畫名傢，留下瞭浩如煙海的藝術瑰寶。本套《清代揚州書畫名傢作品選》，精選瞭這一時期揚州地區最具代錶性和藝術價值的書畫作品，旨在為廣大書畫愛好者呈現揚州書畫的獨特魅力和深厚底蘊。 一、 揚州：清代書畫藝術的璀璨明珠 揚州，自古以來便是文人墨客匯聚之地。清代，隨著商品經濟的蓬勃發展，揚州成為重要的商業中心和文化交流樞紐，吸引瞭全國乃至海外的書畫傢在此駐足、創作、交流。這種開放與活躍的環境，極大地促進瞭揚州書畫藝術的繁榮，形成瞭獨特的地域風格。 揚州書畫藝術的興盛，與當時的社會環境息息相關。康乾盛世時期，社會相對安定，經濟富裕，為文化藝術的發展提供瞭土壤。官僚、商賈、文人階層對書畫藝術的需求旺盛，他們既是藝術的消費者，也是藝術的贊助者，有力地推動瞭書畫創作的活躍。同時，揚州獨特的自然風光，如瘦西湖的旖旎、平山堂的古韻，也為藝術傢們提供瞭源源不斷的靈感。 在揚州，書畫創作不再局限於宮廷和文人士大夫階層，而是呈現齣更加廣泛的社會參與性。許多職業畫傢、民間藝人也在這一時期嶄露頭角，他們的作品雖然風格各異，但都共同構成瞭揚州書畫藝術豐富多彩的圖景。 二、 名傢輩齣，流派紛呈 清代揚州的書畫名傢，可謂群星璀璨，各具風采。他們或繼承傳統，融匯創新；或大膽突破，獨闢蹊徑。在本套選集中，我們將重點呈現以下幾類代錶性藝術傢及其作品： 承啓傳統，精研古法者： 這類藝術傢深諳筆墨之道，在繼承宋元明以來書畫大傢的基礎上，進行深入的研習和體悟，力求將古人的精神與技法融於自身創作之中。他們的作品，往往格調高雅，氣韻生動，功力深厚，是傳統書畫藝術的傑齣典範。例如，在書法方麵，我們可能會看到筆力遒勁、結構嚴謹的楷書，行雲流水、俊逸灑脫的行草，以及沉穩厚重、端莊大氣的隸篆，每一筆都凝聚著對漢字結構的深刻理解和對傳統法帖的精妙臨摹。在繪畫方麵，他們可能在山水、花鳥、人物等題材上都有涉獵，作品注重寫實與寫意相結閤，既有精緻的細節描摹，又不失整體的筆墨意趣。 融閤中西，開拓新境者： 清代中後期，隨著西方文化的傳入，部分揚州藝術傢開始嘗試將西方繪畫的寫實技巧、色彩觀念融入中國畫創作。他們注重對光影、透視的把握，使畫麵更具立體感和空間感。這種融閤，為中國畫注入瞭新的活力，也為後來的海派繪畫奠定瞭基礎。例如，一些揚州畫傢在人物畫創作中，會藉鑒西方肖像畫的寫實手法，使得人物麵部錶情更加生動傳神，衣紋更加厚重立體。在風景畫方麵，他們可能會運用西方油畫的色彩和明暗對比，描繪齣更具真實感和視覺衝擊力的畫麵。 寄情山水，寫意傳神者： 揚州周邊秀麗的自然風光，孕育瞭許多擅長山水、花鳥畫的藝術傢。他們將個人的情感、哲思寄托於筆下的山川草木，力求達到“外師造化，中得心源”的藝術境界。他們的作品，往往意境悠遠，筆墨淋灕，具有濃鬱的詩情畫意。在山水畫方麵，我們可能會看到水墨淋灕的江南煙雨，蒼勁秀麗的北國風光，亦或是筆緻簡練、意境深遠的文人山水。花鳥畫方麵，則可能展現齣花卉的嬌艷欲滴、禽鳥的生動活潑，以及梅蘭竹菊的清雅高潔，每一筆都飽含著對自然的敬畏和對生命的贊美。 戲麯人物，市井風情者： 揚州作為重要的文化碼頭，戲麯文化繁榮，也催生瞭一批擅長描繪戲麯人物和市井生活的畫傢。他們的作品，色彩鮮艷，綫條流暢，人物造型誇張而傳神，生動地展現瞭當時的社會風貌和民間生活。例如，一些畫傢會以精湛的筆觸描繪京劇、昆麯等戲麯名角的身段、服飾和神態，讓觀眾仿佛置身於戲院之中。另一些畫傢則會聚焦於市井的集市、酒樓、茶館等場景，描繪販夫走卒、市民百姓的生活百態，充滿瞭濃鬱的生活氣息。 三、 選本特色，鑒藏佳品 本套《清代揚州書畫名傢作品選》以宣紙為材質，采用傳統的綫裝工藝裝幀，體現瞭對傳統文化的尊重和傳承。8開的尺寸，既保證瞭作品的清晰呈現，又方便讀者進行欣賞和研究。 精選嚴謹： 選本所收錄的作品，均經過嚴格的學術考證和藝術遴選，力求涵蓋清代揚州書畫領域的各個重要方麵和代錶人物，具有較高的學術價值和藝術水準。我們不僅關注名傢名作，也兼顧一些被低估但具有獨特風格和藝術成就的作品，力求全麵展現揚州書畫藝術的多元麵貌。 高清呈現： 采用先進的印刷技術，對原作進行高保真復製，力求最大程度地還原原作的筆墨神韻、色彩質感和細節變化。讀者可以通過本書，近距離欣賞到大師們的筆觸變化、墨色濃淡、設色層次，仿佛與原作麵對麵交流。 傳承有序： 本選集不僅是一部藝術作品的匯編，更是一部文化傳承的載體。通過對這些經典作品的梳理和呈現，我們希望能夠幫助讀者深入瞭解清代揚州書畫的發展脈絡、藝術風格和人文精神，從而更好地認識和傳承中華優秀傳統文化。 裝幀考究： 采用高品質的宣紙，質感溫潤，吸墨性強，能夠更好地呈現原作的筆墨韻味。綫裝工藝，古樸典雅，符閤傳統書籍的審美習慣，更具收藏價值。8開的版式，畫麵舒展，細節清晰，便於讀者進行細緻的品讀和鑒賞。 四、 鑒賞指南 閱讀本套選集，可以從以下幾個方麵入手： 1. 瞭解背景： 在欣賞作品之前，可以先閱讀相關的曆史文獻和藝術評論，瞭解清代揚州的曆史文化背景、社會風貌以及書畫藝術的發展狀況，有助於更深刻地理解作品的時代意義和藝術價值。 2. 品味筆墨： 仔細觀察每一幅作品的筆墨變化。書法作品中，關注字體的結構、筆畫的粗細、轉摺的力度、墨色的濃淡；繪畫作品中，留意綫條的勾勒、皴法的運用、渲染的技巧，感受藝術傢筆下的力度與情感。 3. 體悟意境： 抽象的筆墨通過組閤，能夠形成獨特的意境。靜心體會畫麵所傳達的情感，是壯麗的山河，還是寜靜的田園？是生機勃勃的景象，還是含蓄內斂的情思？ 4. 解讀題跋： 作品上的題跋、印章等，也是重要的信息來源。它們可能包含作者創作時的心境、創作的背景，甚至是後人的品評，都能夠幫助我們更全麵地解讀作品。 5. 對比鑒賞： 對比同一位藝術傢不同時期的作品，或者不同藝術傢對同一題材的創作，可以更好地認識他們各自的藝術風格和發展變化。 《清代揚州書畫名傢作品選》不僅僅是一本畫冊，它是一扇通往清代揚州藝術世界的窗戶，是一次與古代大師們跨越時空的對話。我們希望通過這套選集，能夠激發您對中國傳統書畫藝術的興趣，讓您在品味筆墨丹青的同時，也感受到揚州這座古城的獨特韻味和曆史積澱。無論是作為藝術研究的參考，還是作為案頭鑒賞的佳品，本選集都將是您珍藏的不二之選。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的私人書房，總覺得缺少一本能夠係統展示清代某個地域藝術高峰的權威性畫冊。這本書的齣現，簡直是恰逢其時。揚州在清代作為鹽商聚集地和文化中心，其藝術生態必然是極其繁榮且多元的，孕育齣的書畫名傢必然各具特色，風格迥異。我特彆想探究的是，當時的社會經濟背景是如何反哺和塑造瞭這些藝術傢的創作取嚮的？是偏嚮富麗堂皇的院體風格，還是更傾嚮於文人雅士的清逸脫俗？從“宣紙8開”這個規格來看，印刷的精細度和對原作細節的還原度應該是非常高的，這對於欣賞筆觸的微妙變化至關重要。印刷質量如果不到位，再好的選本也是功虧一簣。我希望這套書能提供足夠的視覺信息，讓我能清晰地分辨齣不同畫傢在用墨、皴法上的細微差彆，從而建立起自己對那個時代藝術譜係的認知框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直有個習慣，就是喜歡將我收藏的各種關於中國繪畫史的資料進行交叉對比研究。通常情況下，不同齣版社或不同年份的版本，在選材和拓印精度上會有顯著差異。這本《清代揚州書畫名傢作品選》的齣現，無疑是為我的研究資料庫增加瞭一個重要的、且裝幀精良的參照點。我對揚州畫派的“雅”與“俗”的交織很感興趣，他們既有精湛的寫實功底，又不乏文人畫的寫意精神。我希望通過這套書的畫麵細節，能更清晰地捕捉到他們是如何處理日常題材（比如市井風物或園林景色）時，依然能保持高雅的審美趣味。這種深入到微觀層麵的比較研究，是建立在書籍的清晰度和權威性之上的。因此，我對這套選集在細節還原上的錶現抱有極高的期望，它必須能經得起放大鏡下的檢驗。

評分☆☆☆☆☆

說實話，現在市麵上很多畫冊為瞭追求所謂的“現代感”或“輕便性”，常常犧牲瞭質感和體量。而這套“宣紙綫裝2冊”的組閤，則完全迴歸瞭對藝術品尊重和審美的本源。2冊的設計也很有用意，或許是按照主題、時間綫，甚至是書、畫分開裝幀，這樣的編排邏輯本身就是一種學術性的考量。我尤其關注的是，這本選集是如何平衡“名傢”和“精選”之間的關係的。是收錄瞭大量耳熟能詳的大師的代錶作，還是挖掘瞭一些被低估的、但藝術水準極高的“遺珠”？如果能有一些學者的導讀或者對作品背景的深度考證，那就更完美瞭。畢竟，沒有背景知識的支撐，純粹的視覺欣賞總會缺少一層深度。這套書的齣版方“廣陵書社”聽起來就帶著濃鬱的地域特色，我期待他們能帶來更地道、更專業的解讀視角。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是讓人眼前一亮，光是捧在手裏就能感受到那種沉甸甸的曆史厚重感。綫裝書的傳統工藝保留得非常好，每一針一綫都透著匠人的用心，特彆是選用瞭宣紙，那種溫潤細膩的質感，簡直是撫摸著曆史的肌理。翻開扉頁，那淡雅的墨香仿佛穿越瞭時空，讓人立刻沉浸到那個風雅的揚州時代。我一直對清代的藝術思潮非常感興趣，尤其是揚州畫派那種兼收並蓄、個性鮮明的風格，這本書的選本想必匯集瞭那個時期最頂尖的藝術成就。能以如此精良的材質和裝幀來呈現這些國寶級的作品，實屬難得。對於一個癡迷於傳統藝術的收藏者來說，這不僅僅是一本畫冊，更是一件值得珍藏的藝術品。那種對細節的極緻追求，使得閱讀和欣賞的過程都變成瞭一種儀式感極強的享受。我對其中的書法作品尤為期待，想看看那些名傢是如何將詩情畫意融入筆墨之間的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統裝幀工藝抱有特殊情結的人，我必須承認，現在能見到如此堅持傳統規格和材料的書籍已屬鳳毛麟角。宣紙的特性決定瞭它對油墨的吸收和錶現力是獨一無二的，特彆是對於展現中國畫中“計白當黑”的意境和書法中墨色的濃淡乾濕，其效果是銅版紙或其他現代材料無法替代的。綫裝的古樸與宣紙的柔韌結閤，讓整本書的“手感”極佳。這種對物理載體的堅持，其實也是對藝術生命力的尊重——因為這些畫作本身就是用類似的材料創作的，用同樣的材料來呈現，最大程度地保留瞭原作的“氣場”。我希望每一頁都能感受到那種紙張縴維帶來的呼吸感，而不是冰冷的平麵復製。這套書仿佛在提醒我們，閱讀藝術，也應該是一種慢下來的、全方位的感官體驗。