清代扬州书画名家作品选 宣纸线装2册 宣纸8开 广陵书社可货到付款 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画
• 书法
• 中国古典艺术

店铺： 泛海图书专营店

出版社： 广陵书社

ISBN：9787555405375

商品编码：29760672767

清代扬州书画图册。本书主要收录扬州博物馆馆藏清代扬州籍或寓居扬州画家133人的书画作品196件，主要包括书法、绘画图轴、扇页等，绘画作品主要以山水、花卉为主，书法作品则选择书家代表性作品。每一幅作品均注明名称、质地、大小，而每一位作者则撰写小传，简介其生卒年、履历、画风、著述等。此次制作为宣纸彩印，一函两册。  内容简介 清代扬州书画图册。本书主要收录扬州博物馆馆藏清代扬州籍或寓居扬州画家133人的书画作品196件，主要包括书法、绘画图轴、扇页等，绘画作品主要以山水、花卉为主，书法作品则选择书家代表性作品。每一幅作品均注明名称、质地、大小，而每一位作者则撰写小传，简介其生卒年、履历、画风、著述等。此次制作为宣纸彩印，一函两册。

烟波浩渺，翰墨传情：品读清代扬州书画的盛世风华 清代，是中国书画艺术发展史上一个辉煌灿烂的时期。而扬州，这座素有“淮南第一州”美誉的古城，更是凭借其得天独厚的地理位置、繁荣的经济文化以及开放包容的社会风气，孕育了无数才华横溢的书画名家，留下了浩如烟海的艺术瑰宝。本套《清代扬州书画名家作品选》，精选了这一时期扬州地区最具代表性和艺术价值的书画作品，旨在为广大书画爱好者呈现扬州书画的独特魅力和深厚底蕴。 一、 扬州：清代书画艺术的璀璨明珠 扬州，自古以来便是文人墨客汇聚之地。清代，随着商品经济的蓬勃发展，扬州成为重要的商业中心和文化交流枢纽，吸引了全国乃至海外的书画家在此驻足、创作、交流。这种开放与活跃的环境，极大地促进了扬州书画艺术的繁荣，形成了独特的地域风格。 扬州书画艺术的兴盛，与当时的社会环境息息相关。康乾盛世时期，社会相对安定，经济富裕，为文化艺术的发展提供了土壤。官僚、商贾、文人阶层对书画艺术的需求旺盛，他们既是艺术的消费者，也是艺术的赞助者，有力地推动了书画创作的活跃。同时，扬州独特的自然风光，如瘦西湖的旖旎、平山堂的古韵，也为艺术家们提供了源源不断的灵感。 在扬州，书画创作不再局限于宫廷和文人士大夫阶层，而是呈现出更加广泛的社会参与性。许多职业画家、民间艺人也在这一时期崭露头角，他们的作品虽然风格各异，但都共同构成了扬州书画艺术丰富多彩的图景。 二、 名家辈出，流派纷呈 清代扬州的书画名家，可谓群星璀璨，各具风采。他们或继承传统，融汇创新；或大胆突破，独辟蹊径。在本套选集中，我们将重点呈现以下几类代表性艺术家及其作品： 承启传统，精研古法者： 这类艺术家深谙笔墨之道，在继承宋元明以来书画大家的基础上，进行深入的研习和体悟，力求将古人的精神与技法融于自身创作之中。他们的作品，往往格调高雅，气韵生动，功力深厚，是传统书画艺术的杰出典范。例如，在书法方面，我们可能会看到笔力遒劲、结构严谨的楷书，行云流水、俊逸洒脱的行草，以及沉稳厚重、端庄大气的隶篆，每一笔都凝聚着对汉字结构的深刻理解和对传统法帖的精妙临摹。在绘画方面，他们可能在山水、花鸟、人物等题材上都有涉猎，作品注重写实与写意相结合，既有精致的细节描摹，又不失整体的笔墨意趣。 融合中西，开拓新境者： 清代中后期，随着西方文化的传入，部分扬州艺术家开始尝试将西方绘画的写实技巧、色彩观念融入中国画创作。他们注重对光影、透视的把握，使画面更具立体感和空间感。这种融合，为中国画注入了新的活力，也为后来的海派绘画奠定了基础。例如，一些扬州画家在人物画创作中，会借鉴西方肖像画的写实手法，使得人物面部表情更加生动传神，衣纹更加厚重立体。在风景画方面，他们可能会运用西方油画的色彩和明暗对比，描绘出更具真实感和视觉冲击力的画面。 寄情山水，写意传神者： 扬州周边秀丽的自然风光，孕育了许多擅长山水、花鸟画的艺术家。他们将个人的情感、哲思寄托于笔下的山川草木，力求达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。他们的作品，往往意境悠远，笔墨淋漓，具有浓郁的诗情画意。在山水画方面，我们可能会看到水墨淋漓的江南烟雨，苍劲秀丽的北国风光，亦或是笔致简练、意境深远的文人山水。花鸟画方面，则可能展现出花卉的娇艳欲滴、禽鸟的生动活泼，以及梅兰竹菊的清雅高洁，每一笔都饱含着对自然的敬畏和对生命的赞美。 戏曲人物，市井风情者： 扬州作为重要的文化码头，戏曲文化繁荣，也催生了一批擅长描绘戏曲人物和市井生活的画家。他们的作品，色彩鲜艳，线条流畅，人物造型夸张而传神，生动地展现了当时的社会风貌和民间生活。例如，一些画家会以精湛的笔触描绘京剧、昆曲等戏曲名角的身段、服饰和神态，让观众仿佛置身于戏院之中。另一些画家则会聚焦于市井的集市、酒楼、茶馆等场景，描绘贩夫走卒、市民百姓的生活百态，充满了浓郁的生活气息。 三、 选本特色，鉴藏佳品 本套《清代扬州书画名家作品选》以宣纸为材质，采用传统的线装工艺装帧，体现了对传统文化的尊重和传承。8开的尺寸，既保证了作品的清晰呈现，又方便读者进行欣赏和研究。 精选严谨： 选本所收录的作品，均经过严格的学术考证和艺术遴选，力求涵盖清代扬州书画领域的各个重要方面和代表人物，具有较高的学术价值和艺术水准。我们不仅关注名家名作，也兼顾一些被低估但具有独特风格和艺术成就的作品，力求全面展现扬州书画艺术的多元面貌。 高清呈现： 采用先进的印刷技术，对原作进行高保真复制，力求最大程度地还原原作的笔墨神韵、色彩质感和细节变化。读者可以通过本书，近距离欣赏到大师们的笔触变化、墨色浓淡、设色层次，仿佛与原作面对面交流。 传承有序： 本选集不仅是一部艺术作品的汇编，更是一部文化传承的载体。通过对这些经典作品的梳理和呈现，我们希望能够帮助读者深入了解清代扬州书画的发展脉络、艺术风格和人文精神，从而更好地认识和传承中华优秀传统文化。 装帧考究： 采用高品质的宣纸，质感温润，吸墨性强，能够更好地呈现原作的笔墨韵味。线装工艺，古朴典雅，符合传统书籍的审美习惯，更具收藏价值。8开的版式，画面舒展，细节清晰，便于读者进行细致的品读和鉴赏。 四、 鉴赏指南 阅读本套选集，可以从以下几个方面入手： 1. 了解背景： 在欣赏作品之前，可以先阅读相关的历史文献和艺术评论，了解清代扬州的历史文化背景、社会风貌以及书画艺术的发展状况，有助于更深刻地理解作品的时代意义和艺术价值。 2. 品味笔墨： 仔细观察每一幅作品的笔墨变化。书法作品中，关注字体的结构、笔画的粗细、转折的力度、墨色的浓淡；绘画作品中，留意线条的勾勒、皴法的运用、渲染的技巧，感受艺术家笔下的力度与情感。 3. 体悟意境： 抽象的笔墨通过组合，能够形成独特的意境。静心体会画面所传达的情感，是壮丽的山河，还是宁静的田园？是生机勃勃的景象，还是含蓄内敛的情思？ 4. 解读题跋： 作品上的题跋、印章等，也是重要的信息来源。它们可能包含作者创作时的心境、创作的背景，甚至是后人的品评，都能够帮助我们更全面地解读作品。 5. 对比鉴赏： 对比同一位艺术家不同时期的作品，或者不同艺术家对同一题材的创作，可以更好地认识他们各自的艺术风格和发展变化。 《清代扬州书画名家作品选》不仅仅是一本画册，它是一扇通往清代扬州艺术世界的窗户，是一次与古代大师们跨越时空的对话。我们希望通过这套选集，能够激发您对中国传统书画艺术的兴趣，让您在品味笔墨丹青的同时，也感受到扬州这座古城的独特韵味和历史积淀。无论是作为艺术研究的参考，还是作为案头鉴赏的佳品，本选集都将是您珍藏的不二之选。

评分☆☆☆☆☆

我一直有个习惯，就是喜欢将我收藏的各种关于中国绘画史的资料进行交叉对比研究。通常情况下，不同出版社或不同年份的版本，在选材和拓印精度上会有显著差异。这本《清代扬州书画名家作品选》的出现，无疑是为我的研究资料库增加了一个重要的、且装帧精良的参照点。我对扬州画派的“雅”与“俗”的交织很感兴趣，他们既有精湛的写实功底，又不乏文人画的写意精神。我希望通过这套书的画面细节，能更清晰地捕捉到他们是如何处理日常题材（比如市井风物或园林景色）时，依然能保持高雅的审美趣味。这种深入到微观层面的比较研究，是建立在书籍的清晰度和权威性之上的。因此，我对这套选集在细节还原上的表现抱有极高的期望，它必须能经得起放大镜下的检验。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的私人书房，总觉得缺少一本能够系统展示清代某个地域艺术高峰的权威性画册。这本书的出现，简直是恰逢其时。扬州在清代作为盐商聚集地和文化中心，其艺术生态必然是极其繁荣且多元的，孕育出的书画名家必然各具特色，风格迥异。我特别想探究的是，当时的社会经济背景是如何反哺和塑造了这些艺术家的创作取向的？是偏向富丽堂皇的院体风格，还是更倾向于文人雅士的清逸脱俗？从“宣纸8开”这个规格来看，印刷的精细度和对原作细节的还原度应该是非常高的，这对于欣赏笔触的微妙变化至关重要。印刷质量如果不到位，再好的选本也是功亏一篑。我希望这套书能提供足够的视觉信息，让我能清晰地分辨出不同画家在用墨、皴法上的细微差别，从而建立起自己对那个时代艺术谱系的认知框架。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上很多画册为了追求所谓的“现代感”或“轻便性”，常常牺牲了质感和体量。而这套“宣纸线装2册”的组合，则完全回归了对艺术品尊重和审美的本源。2册的设计也很有用意，或许是按照主题、时间线，甚至是书、画分开装帧，这样的编排逻辑本身就是一种学术性的考量。我尤其关注的是，这本选集是如何平衡“名家”和“精选”之间的关系的。是收录了大量耳熟能详的大师的代表作，还是挖掘了一些被低估的、但艺术水准极高的“遗珠”？如果能有一些学者的导读或者对作品背景的深度考证，那就更完美了。毕竟，没有背景知识的支撑，纯粹的视觉欣赏总会缺少一层深度。这套书的出版方“广陵书社”听起来就带着浓郁的地域特色，我期待他们能带来更地道、更专业的解读视角。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。线装书的传统工艺保留得非常好，每一针一线都透着匠人的用心，特别是选用了宣纸，那种温润细腻的质感，简直是抚摸着历史的肌理。翻开扉页，那淡雅的墨香仿佛穿越了时空，让人立刻沉浸到那个风雅的扬州时代。我一直对清代的艺术思潮非常感兴趣，尤其是扬州画派那种兼收并蓄、个性鲜明的风格，这本书的选本想必汇集了那个时期最顶尖的艺术成就。能以如此精良的材质和装帧来呈现这些国宝级的作品，实属难得。对于一个痴迷于传统艺术的收藏者来说，这不仅仅是一本画册，更是一件值得珍藏的艺术品。那种对细节的极致追求，使得阅读和欣赏的过程都变成了一种仪式感极强的享受。我对其中的书法作品尤为期待，想看看那些名家是如何将诗情画意融入笔墨之间的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统装帧工艺抱有特殊情结的人，我必须承认，现在能见到如此坚持传统规格和材料的书籍已属凤毛麟角。宣纸的特性决定了它对油墨的吸收和表现力是独一无二的，特别是对于展现中国画中“计白当黑”的意境和书法中墨色的浓淡干湿，其效果是铜版纸或其他现代材料无法替代的。线装的古朴与宣纸的柔韧结合，让整本书的“手感”极佳。这种对物理载体的坚持，其实也是对艺术生命力的尊重——因为这些画作本身就是用类似的材料创作的，用同样的材料来呈现，最大程度地保留了原作的“气场”。我希望每一页都能感受到那种纸张纤维带来的呼吸感，而不是冰冷的平面复制。这套书仿佛在提醒我们，阅读艺术，也应该是一种慢下来的、全方位的感官体验。