蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆 9787110089453 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史忠貴 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 史忠貴
• 藝術隨筆
• 中國美術
• 文化藝術
• 藝術理論
• 畫傢
• 藝術傳記
• 藝術作品

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110089453

商品編碼：29762934161

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆	作者	史忠貴
定價	49.00元	齣版社	科學普及齣版社
ISBN	9787110089453	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	32開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書為畫傢史忠貴對多年藝術創作思考和感悟的總結。在書中他從自己的藝術創作齣發，對有關藝術的詮釋、藝術創造與個性、畫傢、當代藝術、文化與文化交流、繪畫欣賞、東西方文化的差異以及傳統與現實等多個問題都暢談瞭自己的獨到見解，充滿哲學的思辨和文化的深度。

作者簡介

史忠貴，畫傢，第85屆法蘭西藝術大十字騎士勛章獲得者，法國藝術科學文學院榮譽院士。多年來，他已先後在中國香港、中國颱灣、泰國、新加坡、瑞士、西班牙、英國、德國、美國和法國等世界各地成功舉辦20餘次個人畫展，其中在法國舉辦的個人畫展就有5次。鑒於他對世界藝術的傑齣貢獻，2000年法蘭西藝術科學文學院在巴黎特授予他第85屆法蘭西藝術大十字騎士勛章，這是自1915年該奬項設立以來一位獲此殊榮的中國籍畫傢。

目錄

目錄： 詮關於藝術的詮釋 覺關於藝術創造與個性 能關於畫傢 異關於當代藝術 融關於文化與文化交流 審關於繪畫欣賞 通關於東西方文化的差異 變關於傳統與現實 化關於藝術教育 跋關於自己

編輯推薦

藝術精神的哲學領悟，形式構成的獨到見解，繪畫實踐的切身體驗，東西方文化藝術傳承與嬗變走嚮的精闢論述。

文摘

序言

蒼穹下的獨白：畫傢·史忠貴藝術隨筆 序言 藝術，是靈魂最自由的飛翔，是心靈最深沉的低語。當畫傢的筆觸與文字的溫度交融，當靈感的火花在畫布與紙頁間跳躍，便誕生瞭《蒼穹下的獨白：畫傢·史忠貴藝術隨筆》。這本書，並非僅僅是藝術作品的附錄，亦非對創作技法的刻闆梳理，它是一次畫傢心靈的深度剖析，一次靈魂與世界的真誠對話。史忠貴，這位在藝術領域耕耘多年的畫傢，以其獨特的視角和細膩的情感，將他對生活、對自然、對藝術的感悟，化作筆下的文字，呈現給讀者。 第一章：畫布上的心語——藝術的啓濛與萌芽 每一個偉大的藝術傢，其藝術之路的起點，往往都烙印著童年的夢想與成長的足跡。史忠貴也不例外。在他成長的歲月裏，色彩的斑斕與綫條的律動，早已在他稚嫩的心靈播下瞭藝術的種子。本章將追溯史忠貴藝術生涯的源頭，他與藝術的初次邂逅，那些影響他最深的童年經曆，以及最初引導他走嚮藝術殿堂的引路人。 記憶的調色盤： 迴憶那些童年時期對色彩的敏感，對光影的癡迷。也許是窗外夕陽染紅的雲霞，也許是路邊野花的鮮艷，抑或是奶奶手中的一幅綉花，這些微小的細節，都在他幼小的生命中留下瞭深刻的印記，激發瞭他對美的感知和對藝術的嚮往。 啓濛的星光： 那些年，或許有一位老師，一位長輩，甚至是一本畫冊，成為瞭他藝術道路上的第一盞明燈。他們如何點燃瞭他的熱情？又如何引導他邁齣探索藝術的第一步？本章將展現這些至關重要的啓濛時刻，以及它們對史忠貴藝術風格形成的長遠影響。 早期的探索： 描繪史忠貴年輕時的創作狀態，那些充滿激情與迷茫的嘗試。他對不同媒材的觸碰，對不同畫種的學習，以及在反復的實踐中，逐漸摸索齣屬於自己的繪畫語言。這其中，或許有對古典大師的崇拜，也有對現代藝術的革新嘗試，但核心始終是那份純粹的藝術追求。 第二章：筆尖上的風景——自然與人生的感悟 藝術傢往往擁有一雙洞察萬物的眼睛，他們能在平凡的景物中發現不凡的美，並在日常生活中捕捉到生命的真諦。史忠貴筆下的藝術，深深根植於他對自然的熱愛和對人生的感悟。本章將深入探討史忠貴如何從自然萬物中汲取靈感，以及他對生活中的細微之處所流露齣的深刻理解。 山河的低語： 描繪史忠貴對自然的深情。《蒼穹下的獨白》中，自然並非隻是背景，而是與畫傢心靈共鳴的存在。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從浩瀚的星空到一草一木，他如何將自然的壯麗與細膩融入筆端？本章將通過具體的作品分析，展現他對自然元素的獨特解讀，以及它們如何成為其藝術創作的永恒主題。 光影的詩篇： 光與影，是繪畫中最基本的語言，也是情感的載體。史忠貴如何運用光影來塑造畫麵，傳達情緒？本章將解析他對光影變幻的敏銳捕捉，以及他如何藉由光影的明暗對比，來烘托氛圍，引導觀者的情感。無論是晨曦的溫柔，還是落日的壯美，亦或是月夜的靜謐，都被他賦予瞭生命與故事。 生命的溫度： 藝術源於生活，也映照生活。史忠貴如何在畫作中注入對人生的思考？本章將探討他對人物情感的捕捉，對世間百態的觀察。無論是描繪靜謐的人物肖像，還是展現 bustling 的市井生活，他都力圖捕捉人物內心的情感波動，以及個體在廣闊社會中的位置與意義。這些對生命的洞察，使得他的作品充滿瞭人性的光輝。 第三章：色彩的哲學——創作的心路曆程 每一個色彩，都承載著畫傢的情緒與思考。每一筆的揮灑，都凝聚著畫傢對藝術的理解與堅持。本章將揭示史忠貴在創作過程中，那些不為人知的內心獨白，他對色彩的運用哲學，以及他如何通過藝術創作來錶達自我、追尋真理。 色彩的語言： 史忠貴如何運用色彩來錶達情感？本章將深入探討他對色彩的理解。藍色是否代錶憂鬱，紅色是否象徵熱情，綠色是否暗示生機？他如何通過色彩的搭配、飽和度和明度的變化，來營造不同的氛圍，喚起觀者的共鳴？這不僅僅是技法的運用，更是他對世界感受的具象化錶達。 筆觸的敘事： 筆觸，是畫傢最直接的情感流露。史忠貴是否偏愛細膩的刻畫，還是奔放的寫意？他的筆觸是如何隨著心境的變化而變化的？本章將分析他筆觸的特點，以及這些筆觸所承載的故事。粗獷的綫條可能蘊含著力量與激情，細膩的筆觸則可能訴說著溫柔與耐心。 留白的深意： 藝術創作並非一味地填滿，留白同樣至關重要。史忠貴如何運用留白來引導觀者的想象？本章將探討他在畫麵構圖中的留白藝術。那些看似空無一物的區域，實則蘊藏著無限的可能，它們給予觀者呼吸的空間，也暗示著未盡的意境，引發更深層次的思考。 創作的陣痛與喜悅： 藝術創作並非總是順遂的。本章將真實地展現史忠貴在創作過程中遇到的挑戰、瓶頸，以及如何剋服它們。那些深夜的苦思冥想，那些反復推敲的草稿，以及最終完成作品時的欣慰與滿足，都將成為書中動人的篇章。 第四章：藝術的邊界——探索與超越 藝術的生命在於不斷探索與創新。史忠貴作為一位成熟的藝術傢，從未停止過對藝術邊界的追問與拓展。本章將展現他如何突破傳統的藩籬，如何將不同藝術形式進行融閤，以及他對未來藝術發展的思考。 跨界的對話： 藝術之間並非孤立存在。史忠貴是否將文學、音樂、哲學等元素融入其藝術創作？本章將探討他如何從其他藝術領域汲取養分，並通過繪畫來重新詮釋。這種跨界的融閤，不僅豐富瞭他的藝術語言，也為觀者帶來瞭全新的審美體驗。 對傳統的緻敬與革新： 任何藝術創作都離不開對傳統的繼承。史忠貴如何理解和運用傳統藝術？他又如何在此基礎上進行創新，賦予作品新的時代精神？本章將分析他對中國傳統繪畫的理解，以及他如何將其與當代審美相結閤，形成獨具個性的風格。 未來藝術的暢想： 隨著時代的發展，藝術的形式也在不斷演變。史忠貴對未來藝術的發展趨勢有何看法？他認為藝術傢在新時代應該扮演怎樣的角色？本章將展現他對藝術未來的思考，以及他對新生代藝術傢的期許，為讀者勾勒齣一幅充滿希望的藝術藍圖。 第五章：獨白的迴響——藝術傢的社會責任與時代印記 藝術不僅僅是個人情感的抒發，更是藝術傢與社會溝通的橋梁。史忠貴如何看待藝術傢的社會責任？他的作品又如何在時代洪流中留下獨特的印記？本章將深入探討藝術傢的精神世界與現實世界的連接。 藝術傢的時代擔當： 史忠貴對社會現實有何關注？他的作品是否反映瞭當下社會的麵貌，或者對某些社會現象有所思考？本章將探討藝術傢在時代變遷中所扮演的角色，以及他們如何通過藝術來傳遞價值觀念，引發社會共鳴。 文化傳承的使命： 作為一位藝術傢，史忠貴如何看待中國傳統文化的傳承？他的作品是否在努力地將中國優秀的文化元素發揚光大？本章將深入探討他對文化傳承的理解，以及他如何通過繪畫來展現中華文明的獨特魅力，讓傳統在現代煥發新的生機。 對觀者的期許： 藝術創作的最終目的是與觀者産生連接。史忠貴希望他的作品帶給觀者怎樣的啓示？他希望讀者在閱讀《蒼穹下的獨白》時，能夠獲得怎樣的體驗？本章將以開放性的姿態，引導讀者思考藝術的意義，以及藝術如何豐富我們的生活。 結語 《蒼穹下的獨白：畫傢·史忠貴藝術隨筆》是一場藝術的盛宴，更是一次心靈的洗禮。史忠貴以其真摯的情感，深刻的思考，以及爐火純青的藝術技巧，為我們呈現瞭一個畫傢豐富而精彩的內心世界。這本書，不僅僅屬於史忠貴，更屬於每一個熱愛生活、熱愛藝術的讀者。它將引領我們一同走進藝術的殿堂，去感受那份來自蒼穹下的獨白，去聆聽藝術傢最動人的心聲。閱讀這本書，就如同與史忠貴進行瞭一次跨越時空的對話，在文字與畫麵的交織中，我們得以窺見他藝術生命的脈絡，感受他靈魂深處的溫度。這是一種沉浸式的體驗，讓讀者在不知不覺中，被帶入藝術的海洋，與藝術傢一同探索美的奧秘，體味人生的真諦。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，翻開幾頁就被那種樸實而真誠的文字打動瞭。《蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆》，這個書名本身就像一幅未完成的畫，留給瞭讀者無限的想象空間。我一直覺得，真正的藝術，不僅僅是視覺上的衝擊，更是情感上的共鳴。史忠貴先生的隨筆，沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是如同他筆下的綫條和色彩一般，自然流淌，直抵人心。我仿佛能看到他在畫室裏，在某個陽光灑滿的午後，提筆寫下這些文字時的狀態。他寫到的那些創作的瞬間，那些靈感的來源，那些對藝術道路的探索，都充滿瞭生命力。我猜測，他一定是個極其熱愛生活、善於觀察的人，否則又怎能從尋常事物中提煉齣不凡的意境。這本書不僅僅是為藝術愛好者準備的，任何一個對生活有感悟、有思考的人，都能從中找到屬於自己的那份觸動。它像是一扇窗，讓我們得以窺見一位藝術傢內心深處最真實的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本書我前幾天在網上看到，當時就被這個書名吸引住瞭：《蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆》。感覺這個名字就很有意境，不是那種硬邦邦的藝術理論書，而是帶著一種個人情感和思考的分享。我一直都挺喜歡看藝術傢的隨筆，總覺得能從裏麵窺見他們創作背後的心路曆程，以及他們對生活、對世界的獨特看法。史忠貴這個名字我之前可能沒太熟悉，但“畫傢”這個標簽加上“藝術隨筆”本身就構成瞭一種吸引力，讓我很想知道他會在書中講述些什麼。我猜測這本書不會是枯燥的技法講解，而是更偏嚮於一種精神層麵的交流，或許有對創作的感悟，有對過往的迴憶，有對當下現實的觀察，甚至是關於人生哲思的袒露。我期待這本書能帶給我一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛能夠與史忠貴先生一同漫步在他的藝術世界裏，感受他的色彩，聆聽他的心聲。這不僅僅是關於繪畫的，更是關於一個藝術傢如何看待和錶達他所處的“蒼穹之下”的生活。

評分☆☆☆☆☆

初讀《蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆》，我便被一種寜靜而深刻的氛圍所包裹。這本書的書名本身就充滿瞭詩意，仿佛置身於廣闊的天地間，聆聽一位藝術傢內心的低語。史忠貴先生的文字，沒有刻意的雕琢，卻自有其韻味。他講述的關於創作的片段，往往並非轟轟烈烈的大事，而是那些在尋常日子裏，不經意間被捕捉到的靈感火花。我猜想，他一定有著極其敏銳的觸角，能夠感知到事物最本質的美。書中的某些段落，讓我仿佛看到瞭他畫筆下的風景，那些山川、河流、人物，都在他的筆下活瞭過來，帶著生命的氣息。這讓我更加期待，在他筆下的“獨白”中，究竟隱藏著怎樣的人生況味和藝術哲思。它不愧為一本能夠引發思考、觸動心靈的佳作，讓我對藝術的理解又深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來很有“味道”的書。《蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆》這個書名，本身就帶著一種沉靜的力量。史忠貴先生的文字，沒有那種急切想要錶達什麼的態度，而是娓娓道來，如同他作畫時的耐心和專注。我特彆喜歡他對於“筆觸”的描寫，不僅僅是技法上的，更是他對待藝術、對待生活的一種態度，那種細緻入微的觀察，那種反復打磨的精神，都體現在他的文字之中。讀這本書，我總能感受到一種來自內心的平和，仿佛在喧囂的世界裏找到瞭一片寜靜的角落。他對於“寫意”的理解，也讓我有瞭新的感悟，不隻是繪畫，更是人生中的某些留白，某些含蓄，纔是最動人的部分。這本書讓我覺得，藝術不僅僅是錶麵的色彩和綫條，更是深層的精神追求，是生命本身的吟唱。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書的某個章節，雖然具體內容現在腦海裏有些模糊，但那種感覺卻非常鮮明。《蒼穹下的獨白:畫傢·史忠貴藝術隨筆》這本書，與其說是一本藝術評論集，不如說是一次心靈的洗禮。我尤其被其中關於“光影”的描繪所吸引。史忠貴先生用他獨特的視角，將光影的變化描繪得栩栩如生，不僅僅是物理上的光影，更是心靈層麵的明暗交織，是人生境遇的起伏。他對於色彩的運用，不僅僅是在畫布上，更體現在他文字的敘述中，時而濃墨重彩，時而淡淡寫意，都充滿瞭畫麵感。讀他的隨筆，常常會引發我自己的聯想，思考在生活的“蒼穹下”，我們每個人又該如何去捕捉和錶達屬於自己的“獨白”。這本書沒有強加任何觀念，而是提供瞭一種開放式的對話，讓我有機會重新審視自己與藝術、與世界的關係，也讓我對“真實”有瞭更深層次的理解。