苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔 9787110089453

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史忠贵 著
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店铺: 韵读图书专营店
出版社: 科学普及出版社
ISBN:9787110089453
商品编码:29762934161
包装:平装-胶订
出版时间:2017-01-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔 作者 史忠贵
定价 49.00元 出版社 科学普及出版社
ISBN 9787110089453 出版日期 2017-01-01
字数 页码
版次 1 装帧 平装-胶订
开本 32开 商品重量 0.4Kg

   内容简介
本书为画家史忠贵对多年艺术创作思考和感悟的总结。在书中他从自己的艺术创作出发,对有关艺术的诠释、艺术创造与个性、画家、当代艺术、文化与文化交流、绘画欣赏、东西方文化的差异以及传统与现实等多个问题都畅谈了自己的独到见解,充满哲学的思辨和文化的深度。

   作者简介
史忠贵,画家,第85届法兰西艺术大十字骑士勋章获得者,法国艺术科学文学院荣誉院士。多年来,他已先后在中国香港、中国台湾、泰国、新加坡、瑞士、西班牙、英国、德国、美国和法国等世界各地成功举办20余次个人画展,其中在法国举办的个人画展就有5次。鉴于他对世界艺术的杰出贡献,2000年法兰西艺术科学文学院在巴黎特授予他第85届法兰西艺术大十字骑士勋章,这是自1915年该奖项设立以来一位获此殊荣的中国籍画家。

   目录

目录:

诠关于艺术的诠释

觉关于艺术创造与个性

能关于画家

异关于当代艺术

融关于文化与文化交流

审关于绘画欣赏

通关于东西方文化的差异

变关于传统与现实

化关于艺术教育

跋关于自己


   编辑推荐
艺术精神的哲学领悟,形式构成的独到见解,绘画实践的切身体验,东西方文化艺术传承与嬗变走向的精辟论述。

   文摘










   序言

苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔 序言 艺术,是灵魂最自由的飞翔,是心灵最深沉的低语。当画家的笔触与文字的温度交融,当灵感的火花在画布与纸页间跳跃,便诞生了《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》。这本书,并非仅仅是艺术作品的附录,亦非对创作技法的刻板梳理,它是一次画家心灵的深度剖析,一次灵魂与世界的真诚对话。史忠贵,这位在艺术领域耕耘多年的画家,以其独特的视角和细腻的情感,将他对生活、对自然、对艺术的感悟,化作笔下的文字,呈现给读者。 第一章:画布上的心语——艺术的启蒙与萌芽 每一个伟大的艺术家,其艺术之路的起点,往往都烙印着童年的梦想与成长的足迹。史忠贵也不例外。在他成长的岁月里,色彩的斑斓与线条的律动,早已在他稚嫩的心灵播下了艺术的种子。本章将追溯史忠贵艺术生涯的源头,他与艺术的初次邂逅,那些影响他最深的童年经历,以及最初引导他走向艺术殿堂的引路人。 记忆的调色盘: 回忆那些童年时期对色彩的敏感,对光影的痴迷。也许是窗外夕阳染红的云霞,也许是路边野花的鲜艳,抑或是奶奶手中的一幅绣花,这些微小的细节,都在他幼小的生命中留下了深刻的印记,激发了他对美的感知和对艺术的向往。 启蒙的星光: 那些年,或许有一位老师,一位长辈,甚至是一本画册,成为了他艺术道路上的第一盏明灯。他们如何点燃了他的热情?又如何引导他迈出探索艺术的第一步?本章将展现这些至关重要的启蒙时刻,以及它们对史忠贵艺术风格形成的长远影响。 早期的探索: 描绘史忠贵年轻时的创作状态,那些充满激情与迷茫的尝试。他对不同媒材的触碰,对不同画种的学习,以及在反复的实践中,逐渐摸索出属于自己的绘画语言。这其中,或许有对古典大师的崇拜,也有对现代艺术的革新尝试,但核心始终是那份纯粹的艺术追求。 第二章:笔尖上的风景——自然与人生的感悟 艺术家往往拥有一双洞察万物的眼睛,他们能在平凡的景物中发现不凡的美,并在日常生活中捕捉到生命的真谛。史忠贵笔下的艺术,深深根植于他对自然的热爱和对人生的感悟。本章将深入探讨史忠贵如何从自然万物中汲取灵感,以及他对生活中的细微之处所流露出的深刻理解。 山河的低语: 描绘史忠贵对自然的深情。《苍穹下的独白》中,自然并非只是背景,而是与画家心灵共鸣的存在。从巍峨的山峦到潺潺的溪流,从浩瀚的星空到一草一木,他如何将自然的壮丽与细腻融入笔端?本章将通过具体的作品分析,展现他对自然元素的独特解读,以及它们如何成为其艺术创作的永恒主题。 光影的诗篇: 光与影,是绘画中最基本的语言,也是情感的载体。史忠贵如何运用光影来塑造画面,传达情绪?本章将解析他对光影变幻的敏锐捕捉,以及他如何借由光影的明暗对比,来烘托氛围,引导观者的情感。无论是晨曦的温柔,还是落日的壮美,亦或是月夜的静谧,都被他赋予了生命与故事。 生命的温度: 艺术源于生活,也映照生活。史忠贵如何在画作中注入对人生的思考?本章将探讨他对人物情感的捕捉,对世间百态的观察。无论是描绘静谧的人物肖像,还是展现 bustling 的市井生活,他都力图捕捉人物内心的情感波动,以及个体在广阔社会中的位置与意义。这些对生命的洞察,使得他的作品充满了人性的光辉。 第三章:色彩的哲学——创作的心路历程 每一个色彩,都承载着画家的情绪与思考。每一笔的挥洒,都凝聚着画家对艺术的理解与坚持。本章将揭示史忠贵在创作过程中,那些不为人知的内心独白,他对色彩的运用哲学,以及他如何通过艺术创作来表达自我、追寻真理。 色彩的语言: 史忠贵如何运用色彩来表达情感?本章将深入探讨他对色彩的理解。蓝色是否代表忧郁,红色是否象征热情,绿色是否暗示生机?他如何通过色彩的搭配、饱和度和明度的变化,来营造不同的氛围,唤起观者的共鸣?这不仅仅是技法的运用,更是他对世界感受的具象化表达。 笔触的叙事: 笔触,是画家最直接的情感流露。史忠贵是否偏爱细腻的刻画,还是奔放的写意?他的笔触是如何随着心境的变化而变化的?本章将分析他笔触的特点,以及这些笔触所承载的故事。粗犷的线条可能蕴含着力量与激情,细腻的笔触则可能诉说着温柔与耐心。 留白的深意: 艺术创作并非一味地填满,留白同样至关重要。史忠贵如何运用留白来引导观者的想象?本章将探讨他在画面构图中的留白艺术。那些看似空无一物的区域,实则蕴藏着无限的可能,它们给予观者呼吸的空间,也暗示着未尽的意境,引发更深层次的思考。 创作的阵痛与喜悦: 艺术创作并非总是顺遂的。本章将真实地展现史忠贵在创作过程中遇到的挑战、瓶颈,以及如何克服它们。那些深夜的苦思冥想,那些反复推敲的草稿,以及最终完成作品时的欣慰与满足,都将成为书中动人的篇章。 第四章:艺术的边界——探索与超越 艺术的生命在于不断探索与创新。史忠贵作为一位成熟的艺术家,从未停止过对艺术边界的追问与拓展。本章将展现他如何突破传统的藩篱,如何将不同艺术形式进行融合,以及他对未来艺术发展的思考。 跨界的对话: 艺术之间并非孤立存在。史忠贵是否将文学、音乐、哲学等元素融入其艺术创作?本章将探讨他如何从其他艺术领域汲取养分,并通过绘画来重新诠释。这种跨界的融合,不仅丰富了他的艺术语言,也为观者带来了全新的审美体验。 对传统的致敬与革新: 任何艺术创作都离不开对传统的继承。史忠贵如何理解和运用传统艺术?他又如何在此基础上进行创新,赋予作品新的时代精神?本章将分析他对中国传统绘画的理解,以及他如何将其与当代审美相结合,形成独具个性的风格。 未来艺术的畅想: 随着时代的发展,艺术的形式也在不断演变。史忠贵对未来艺术的发展趋势有何看法?他认为艺术家在新时代应该扮演怎样的角色?本章将展现他对艺术未来的思考,以及他对新生代艺术家的期许,为读者勾勒出一幅充满希望的艺术蓝图。 第五章:独白的回响——艺术家的社会责任与时代印记 艺术不仅仅是个人情感的抒发,更是艺术家与社会沟通的桥梁。史忠贵如何看待艺术家的社会责任?他的作品又如何在时代洪流中留下独特的印记?本章将深入探讨艺术家的精神世界与现实世界的连接。 艺术家的时代担当: 史忠贵对社会现实有何关注?他的作品是否反映了当下社会的面貌,或者对某些社会现象有所思考?本章将探讨艺术家在时代变迁中所扮演的角色,以及他们如何通过艺术来传递价值观念,引发社会共鸣。 文化传承的使命: 作为一位艺术家,史忠贵如何看待中国传统文化的传承?他的作品是否在努力地将中国优秀的文化元素发扬光大?本章将深入探讨他对文化传承的理解,以及他如何通过绘画来展现中华文明的独特魅力,让传统在现代焕发新的生机。 对观者的期许: 艺术创作的最终目的是与观者产生连接。史忠贵希望他的作品带给观者怎样的启示?他希望读者在阅读《苍穹下的独白》时,能够获得怎样的体验?本章将以开放性的姿态,引导读者思考艺术的意义,以及艺术如何丰富我们的生活。 结语 《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》是一场艺术的盛宴,更是一次心灵的洗礼。史忠贵以其真挚的情感,深刻的思考,以及炉火纯青的艺术技巧,为我们呈现了一个画家丰富而精彩的内心世界。这本书,不仅仅属于史忠贵,更属于每一个热爱生活、热爱艺术的读者。它将引领我们一同走进艺术的殿堂,去感受那份来自苍穹下的独白,去聆听艺术家最动人的心声。阅读这本书,就如同与史忠贵进行了一次跨越时空的对话,在文字与画面的交织中,我们得以窥见他艺术生命的脉络,感受他灵魂深处的温度。这是一种沉浸式的体验,让读者在不知不觉中,被带入艺术的海洋,与艺术家一同探索美的奥秘,体味人生的真谛。

用户评价

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刚拿到这本书,翻开几页就被那种朴实而真诚的文字打动了。《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》,这个书名本身就像一幅未完成的画,留给了读者无限的想象空间。我一直觉得,真正的艺术,不仅仅是视觉上的冲击,更是情感上的共鸣。史忠贵先生的随笔,没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是如同他笔下的线条和色彩一般,自然流淌,直抵人心。我仿佛能看到他在画室里,在某个阳光洒满的午后,提笔写下这些文字时的状态。他写到的那些创作的瞬间,那些灵感的来源,那些对艺术道路的探索,都充满了生命力。我猜测,他一定是个极其热爱生活、善于观察的人,否则又怎能从寻常事物中提炼出不凡的意境。这本书不仅仅是为艺术爱好者准备的,任何一个对生活有感悟、有思考的人,都能从中找到属于自己的那份触动。它像是一扇窗,让我们得以窥见一位艺术家内心深处最真实的风景。

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初读《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》,我便被一种宁静而深刻的氛围所包裹。这本书的书名本身就充满了诗意,仿佛置身于广阔的天地间,聆听一位艺术家内心的低语。史忠贵先生的文字,没有刻意的雕琢,却自有其韵味。他讲述的关于创作的片段,往往并非轰轰烈烈的大事,而是那些在寻常日子里,不经意间被捕捉到的灵感火花。我猜想,他一定有着极其敏锐的触角,能够感知到事物最本质的美。书中的某些段落,让我仿佛看到了他画笔下的风景,那些山川、河流、人物,都在他的笔下活了过来,带着生命的气息。这让我更加期待,在他笔下的“独白”中,究竟隐藏着怎样的人生况味和艺术哲思。它不愧为一本能够引发思考、触动心灵的佳作,让我对艺术的理解又深了一层。

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这本书我前几天在网上看到,当时就被这个书名吸引住了:《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》。感觉这个名字就很有意境,不是那种硬邦邦的艺术理论书,而是带着一种个人情感和思考的分享。我一直都挺喜欢看艺术家的随笔,总觉得能从里面窥见他们创作背后的心路历程,以及他们对生活、对世界的独特看法。史忠贵这个名字我之前可能没太熟悉,但“画家”这个标签加上“艺术随笔”本身就构成了一种吸引力,让我很想知道他会在书中讲述些什么。我猜测这本书不会是枯燥的技法讲解,而是更偏向于一种精神层面的交流,或许有对创作的感悟,有对过往的回忆,有对当下现实的观察,甚至是关于人生哲思的袒露。我期待这本书能带给我一种沉浸式的阅读体验,仿佛能够与史忠贵先生一同漫步在他的艺术世界里,感受他的色彩,聆听他的心声。这不仅仅是关于绘画的,更是关于一个艺术家如何看待和表达他所处的“苍穹之下”的生活。

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这是一本读起来很有“味道”的书。《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》这个书名,本身就带着一种沉静的力量。史忠贵先生的文字,没有那种急切想要表达什么的态度,而是娓娓道来,如同他作画时的耐心和专注。我特别喜欢他对于“笔触”的描写,不仅仅是技法上的,更是他对待艺术、对待生活的一种态度,那种细致入微的观察,那种反复打磨的精神,都体现在他的文字之中。读这本书,我总能感受到一种来自内心的平和,仿佛在喧嚣的世界里找到了一片宁静的角落。他对于“写意”的理解,也让我有了新的感悟,不只是绘画,更是人生中的某些留白,某些含蓄,才是最动人的部分。这本书让我觉得,艺术不仅仅是表面的色彩和线条,更是深层的精神追求,是生命本身的吟唱。

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我特别喜欢这本书的某个章节,虽然具体内容现在脑海里有些模糊,但那种感觉却非常鲜明。《苍穹下的独白:画家·史忠贵艺术随笔》这本书,与其说是一本艺术评论集,不如说是一次心灵的洗礼。我尤其被其中关于“光影”的描绘所吸引。史忠贵先生用他独特的视角,将光影的变化描绘得栩栩如生,不仅仅是物理上的光影,更是心灵层面的明暗交织,是人生境遇的起伏。他对于色彩的运用,不仅仅是在画布上,更体现在他文字的叙述中,时而浓墨重彩,时而淡淡写意,都充满了画面感。读他的随笔,常常会引发我自己的联想,思考在生活的“苍穹下”,我们每个人又该如何去捕捉和表达属于自己的“独白”。这本书没有强加任何观念,而是提供了一种开放式的对话,让我有机会重新审视自己与艺术、与世界的关系,也让我对“真实”有了更深层次的理解。

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