风格何以永存 9787568903059 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘阅微 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568903059

商品编码：29763499888

包装：精装

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	风格何以永存	作者	刘阅微
定价	48.00元	出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787568903059	出版日期	2017-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	32开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《风格何以永存》是一本时装文化图书。该书分为五个部分——时装与腔调，渐渐远去的年代，带刺的玫瑰，甜蜜的折磨，潮流易逝，风格永存。《时尚COSMO》主编刘阅微是时尚杂志进入中国后培养出来的*批时装编辑，从业近20年，对整个时尚行业，人们对时装的态度，以及时装和人们的关系有着自己的观点。该书不仅讲述了整个时尚行业的变迁，并且为读者如何在变化越来越快，风格越来越五花八门的时尚洪流中，找准自己的定位提供了专业而又实用的参考。 关于时装： “衣服” 和“时装”，我们都需要，就像女人在婚姻中既享受实实在在的日常生活，又渴望带来心情激荡的爱情感受。务实是衣服，务虚是时装。 当我们被生活带来的倦怠感一点一点侵蚀，不是需要时装来振奋来鼓舞我们创造一个具有美感的世界吗？时装不是用来迎合世界的，它是用来创造世界的。 关于时尚： 时尚还像爱情，没有它你不会死掉，还可以免去好多麻烦，但你会失掉一次认识自己的美好机会。就像在冗长的婚姻中主动保留爱情的感觉，在庸常的日子里需要时刻保持对时尚的渴望。 关于优雅： 你还很年轻，可以不用急着去塑造优雅的形象，因为下半生都要跟这个词打交道，当下可以放肆地尝试各种可能性，30岁以后，也许40岁，你就要踏实下来，好好研究优雅的功课了。 关于风格： 如同的*有效方法是少吃多动，找到风格的路径是多看多买多试。风格建立是一件件试出来的，成功转型也是一件件试出来的，没有丢掉几大柜子衣服，别妄想成为一个有style的人。 风格就是学会放弃，在万千件美好的衣服中，选择*能衬托你个性的那件。然后在日积月累中，悄无声息地养成。慢慢地，和你的生活方式，读的书听的音乐，还有你的气质，舒服地相配。 关于个性 永远也不要隐藏自己的个性，掩饰自己的需要，你，勇敢地、裸地表达自己的时装立场吧，想穿成什么样，讨好什么人，灭掉什么人，只有我们自己知道。 关于 在理解品“少”、“慢”、“精”的特性时，也应该懂得“少”盲从、“慢”品味、“精”选择，让品回到原来应有的样子，才能体味到品曾经带给我们的那种美好感受。 关于主流与非主流 真正懂得欣赏非主流时装的人，挺有眼光和个性。我只是不耐烦有些人毫无道理一味排斥主流时装品牌。审美这件事，我始终认为还是有相对的统一标准。这跟味觉感受差不多，大多数人喜欢的口味，差不到哪里去。 ……

作者简介

刘阅微，《时尚COSMO》主编，中国代时装编辑，曾供职于《Esquire》、《Marie Claire》、《L'officiel》等时尚刊物，在《时尚Cosmopolitan》担任时装总监近10年。

目录

前言 总有一天 你会找到自己的风格 001 部分 时装与腔调 01 虚虚实实看时装 002 02 优雅即是不老的特权 004 03 好的时装 是用美丽的语言说出庸俗 008 04 你的衣服说错话了吗？ 011 05 流行的就是美的 014 06 主流&非主流 017 07 那些接地气的时装感触 021 08 Do you speak fashion 026 09 自信才是你好的配饰 030 第二部分 渐渐远去的时代 01 大师近了，大师的时代远了 036 02 致我们从未真正拥有过的复古 043 03 新快速多选题 052 04 重拾属于品的美好 055 05 科技改变时装？ 058 06 购物的仪式 062 07 高级时装的美丽终将结束哀愁 065 08 谁是下一个为品买单的人？ 071 09 哪怕时钟都停摆 074 第三部分 带刺的玫瑰 01 喜爱玫瑰 就要接受它的尖刺 078 02 平凡是时髦？别扯了 081 03 正史、野史谁赢过谁 084 04 谁来做代言？ 088 05 我们凭什么买？ 095 06 15分钟的时尚话语权 098 07 凭什么你红我不红 103 08 怎么才能做自己 106 09 中国设计 从我买起 109 第四部分 甜蜜的折磨 01 别被Easy chic了 116 02 做个舒服的美人 还是只做美人 119 03 时尚圈可算想开了！ 122 04 时尚或者男人，这是一道单选题？ 125 05 买错了，就再买一件 130 06 秘密武器决胜衣橱 133 07 环保 就是尊重你的每一件衣服 136 08 经典长情，还是时髦滥情？ 140 09 那些不能急的爆款 145 10 一件衣服穿到老 149 第五部分 潮流易逝，风格永存 01 天下淑女一般黑？ 154 02 哪种性感性感？ 160 03 可惜性感不是数学题 164 04 顺眼 171 05 穿什么过情人节 177 06 外套非要披着吗？ 180 07 这就不是钱的事儿！ 182 08 上流 下流 不入流 185 09 你有时装底线吗？ 188 10 高低成为你的调 191 结语 时装到底有什么用 198

编辑推荐

时装到底有什么用？我们凭什么要买？你的衣服说错话了吗？选择经典款还是爆款？要流行还是要自我风格，如何两者兼得？哪种性感*性感？性感是道数学题？——时装女魔头、《时尚COSMO》主编刘阅微告诉你——时装与风格的秘密流行即是美，因为风格皆美。风格皆美，有时也需流行提携。

文摘

序言

建筑的内在逻辑：空间、时间与物质的对话 一部探讨建筑本质与永恒之美的深度著作 本书深入剖析了建筑艺术超越时尚更迭的内在逻辑，聚焦于空间、时间与物质这三大核心要素如何共同构建起不朽的建筑遗产。我们试图揭示，那些真正能够穿越时代、引发人类共鸣的建筑作品，其魅力绝非偶然，而是深植于对人性尺度、环境文脉和材料本质的深刻理解之中。 第一部分：空间的诗学——身体与环境的交织 本部分将建筑的本质还原为人类对“空间”的感知与组织。我们探讨了从原始洞穴到现代摩天大楼的演变过程中，人类如何通过界定、分割、连接和渗透空间来确立自身的存在感和安全感。 1. 尺度的哲学：从维特鲁威到柯布西耶 我们将考察经典的人体比例理论——例如维特鲁威的“黄金分割”与“人体的模数”——在建筑设计中的应用及其哲学基础。随之，我们将分析现代主义如何挑战并重塑这些传统尺度，引入“自由平面”和“可调节空间”的概念。重点讨论了勒·柯布西耶的“模度”（Modulor）系统，并非仅仅是测量工具，更是重建人与建筑之间亲密关系的尝试。我们还将审视后现代对宏大叙事的反思，以及当代建筑如何通过非欧几里得几何和数字模拟，创造出更具流动性和情境化的空间体验。 2. 光的雕塑与氛围的营造 光，是建筑的“隐形材料”。本书将光线视为塑造空间体验、定义时间流逝的核心要素。详细分析了不同文化背景下对光的处理方式：从埃及神庙中精确计算的入口光束，到哥特式教堂中彩色玻璃营造的神秘神圣感，再到密斯·凡德罗如何利用反射和漫射光线来模糊室内外的界限。我们不仅关注自然光的引入，更探讨了人工照明如何成为建筑叙事的一部分，尤其在夜间环境下的“表皮”与“核心”的戏剧性对比。 3. 场所精神（Genius Loci）的重申 场所精神，即特定地理位置所赋予建筑的独特气质与历史印记，是区分“建造”与“建筑”的关键。本章探讨了如何解读并回应场地原有的物质条件、气候特征、历史层次和社会记忆。我们将对比那些成功融入环境的作品（如安藤忠雄对清水混凝土的运用与自然元素的融合），与那些试图强行凌驾于环境之上的尝试，论证场所敏感性是建筑永恒性的基石之一。 第二部分：时间的河流——历史的重量与当下的张力 建筑是凝固的时间，它记录了建造时的技术、信仰和权力结构。本部分聚焦于时间维度如何作用于建筑的生命周期，以及如何在高压的历史情境下保持设计的纯粹性。 4. 材质的记忆与氧化 不同的材料承载着不同的时间信息。本书详细考察了石材、木材、金属和混凝土在时间流逝中的变化规律。例如，石材的磨损讲述了人流和风雨的故事；铜绿的形成标记了气候的轨迹。我们讨论了如何通过材料的“诚实性”——即材料不应掩饰其自然老化过程——来深化建筑的叙事深度。这包括对“缺陷美学”的考察，以及如何设计那些能够随着时间推移而“成熟”而非“衰败”的构造。 5. 循环的结构：历史的重访与超越 建筑史并非线性发展，而是一个不断参照、修正和重新解释的循环过程。我们将分析不同时代的设计师如何“挪用”古典元素，而非简单模仿。例如，从拉斐尔到皮拉内西，再到今天的解构主义者，他们对柱式、拱券和对称性的“引用”是如何服务于当代语境的。关键在于识别历史形式背后的结构逻辑（如结构稳定性、空间组织）而非其表面的装饰符号，从而实现真正的历史对话。 6. 建造的伦理与技术极限 每一代建筑师都受到其时代技术能力的制约与鼓舞。本章深入探讨了在特定历史时期，材料科学、工程技术如何塑造了建筑的形态。从罗马的拱券到哥特的高耸飞扶壁，再到现代钢筋混凝土的自由形态，技术是实现愿景的媒介。我们还将探讨当代数字制造和参数化设计如何拓展了设计的边界，但同时强调，技术创新必须服从于空间体验和结构清晰度的基本要求，否则，再复杂的技术也无法抵抗时间的考验。 第三部分：物质的本体——结构、表皮与存在的深度 建筑最终必须落实于物质之上。这一部分关注结构逻辑如何转化为美学形式，以及表皮如何界定建筑与外部世界的互动关系。 7. 结构即形式的必然性 本书强烈主张结构逻辑是建筑美学的核心驱动力之一。我们摒弃将结构视为需要隐藏的“骨架”的观念，转而探讨结构如何以其最真实、最经济的方式显现自身。通过对梁、柱、墙体受力分析的可视化，展示了结构如何自然地生成节奏、韵律和秩序。例如，分析纯粹的承重墙体系与悬臂结构之间的张力，是如何定义了建筑的“力量感”与“轻盈感”。 8. 表皮的语境性：界限与渗透 建筑的表皮是其面对世界的第一道宣言。它不仅是气候的屏障，更是文化和身份的载体。本章细致区分了不同类型的表皮处理：从厚重、内收的防御性立面，到轻盈、透明的界限模糊处理。重点考察了幕墙技术的发展，以及如何设计既能满足高性能要求，又能保持与周边环境语境对话的立面系统，避免建筑沦为孤立的技术展示品。 9. 细节的忠诚：微观的永恒 伟大的建筑往往在最微小的细节处体现其设计的高度。本书强调，细节的处理体现了设计师对材料、连接方式和构造逻辑的最终判断。一个不恰当的收边、一次仓促的材料交接，都可能在时间的冲刷下成为最先崩溃的环节。通过对经典节点（如屋顶出挑、门窗洞口处理）的深入剖析，阐释了细节的精准性如何保证建筑在功能和美学上的长期存续。 总结：构造美的持久召唤 《建筑的内在逻辑》旨在提供一种超越风格潮流的批评视角，引导读者重新审视建筑的本质：它是关于如何通过对空间、时间与物质的精准控制，创造出能够持续激发人类情感和理性的、具有深刻场所感的构造艺术。真正的永恒，存在于结构与意义的完美契合之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种低调的奢华感扑面而来，厚实的纸张拿在手里就觉得分量十足，每一次翻页都能感受到纸张特有的纹理和油墨的清香，这种触觉上的愉悦感，在如今这个充斥着电子屏幕的时代，显得尤为珍贵。装帧工艺的处理非常考究，字体排版疏密有致，即便是不懂专业设计的人，也能一眼看出这背后凝聚了无数匠心。我记得当时在书店里犹豫了很久，最终还是被它这种“永恒”的气质所吸引，它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书架上，经得起时间考验的艺术品。内页的留白恰到好处，让读者的目光有了可以停留和呼吸的空间，而不是被密密麻麻的文字所压迫，这使得阅读过程变成了一种近乎冥想的体验。这种对实体书质感的极致追求，无疑为阅读体验增添了不可替代的仪式感，让人忍不住想要慢下来，细细品味每一个细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其洗练，作者似乎有一种魔力，能用最少的词语勾勒出最宏大复杂的概念。我过去阅读一些理论性较强的书籍时，常常会陷入晦涩难懂的泥沼，需要反复查阅各种背景资料才能勉强跟上思路，但这本书完全没有这种困扰。它像一位耐心的导师，总能在关键时刻用一个精妙的比喻，或者一句掷地有声的总结，将那些看似高不可攀的理论核心轻轻托举到你面前，让你豁然开朗。我尤其欣赏作者那种旁征博引却不显堆砌的叙事方式，他总能巧妙地将看似不相关的领域连接起来，构建起一个庞大而自洽的知识网络，读起来酣畅淋漓，每读完一章都感觉自己的认知边界被温柔地拓宽了一点点。

评分☆☆☆☆☆

在语言的运用上，这本书展现出一种近乎古典的优雅和现代的敏锐的完美平衡。作者的遣词造句极其精准，几乎没有出现任何冗余或含糊不清的表述，每一个词语似乎都经过了千锤百炼才被最终安放在那个位置上。它不像某些学术著作那样冷冰冰地堆砌术语，而是充满了人文关怀和思辨的温度。我常常会被某些句子中蕴含的强大力量所震撼，那种感觉就像是听到了一个久未谋面的老友，用一种全新的、更深刻的方式向你阐述了世界的本质。它迫使我不仅仅是用“看”的方式去阅读，更是要用“倾听”和“感悟”的方式去吸收，读完之后，我感觉自己的表达能力和对事物的洞察力都得到了潜移默化的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的逻辑架构设计得如同精密的手风琴，每一次的展开与收拢都充满了张力和韵律感。它并不是线性地铺陈论点，而是采取了一种螺旋上升的结构，前文的某个看似不起眼的小论述，会在后半部以一个全新的、更具冲击力的形式被重新引入，并作为理解更深层次主题的关键钥匙。这种设计要求读者必须保持高度的专注力，因为它拒绝任何程度的敷衍对待。我记得有一次，我因为中途被打断，回头重读时才赫然发现，之前理解有偏差的某个概念，其实是为后面高潮部分的论证埋下的伏笔，这种“啊哈！”的顿悟时刻，是阅读过程中最令人兴奋的体验之一。这绝不是那种可以一边听播客一边随便翻阅的书籍。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被这本书的某个章节标题吸引而购入的，我对那个特定领域的好奇心驱使我翻开了它。然而，真正让我沉迷进去的，是作者对于“时间维度”的独特处理方式。他仿佛拥有穿梭时空的能力，能够轻易地在古代的辉煌成就与当下的趋势之间建立起对话，这种跨越时代的审视角度，极大地拔高了全书的立意。阅读过程中，我常常停下来，合上书本，望着窗外沉思许久，思考着那些被作者提及的、看似早已尘封的历史片段，在今天究竟以何种扭曲或继承的方式依然影响着我们的生活。这种深度介入式的阅读体验，远超我预期的知识获取，更像是一次深刻的哲学叩问。