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卞多云，戴晨岑，陈钰 著

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• 爱情
• 都市
• 名牌
• 个人经历

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506462204

商品编码：29764219080

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名:穿Prada拎LV：我的次

：39.00元

售价：26.5元,便宜12.5元,折扣67

作者:卞多云,戴晨岑,陈钰

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787506462204

字数：

页码：262

版次：1

装帧：平装

开本：18开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

当人类的基本生存需求得到满足时，就有了更高层次的“欲望”名品正是人们在满足了基本欲望之后，可以体现自我的媒介可以说，很多人都认为拥有名品是富有的象征去同学会时，拿着GUCCI手袋的人会觉得比拿着一般手袋的人更有优越感；开着法拉利无论走到哪里都会受到关注名品让那些并非富有的人活得更自信
　　不过近名品消费趋势正在悄悄发生改变，名品已不单单象征了富有，更是自我形象展现的一种手段。越来越多的消费者开始选择符合自己个性的。LV或是GUCCI不再是的选择，可以说这些消费者的消费意识水平更进了一层。他们

内容提要

《穿Prada拎LV：我的次》以提出“是什么”为开始，探讨了我们所认知的究竟是什么，介绍了值得推荐的有哪些，以及关于这些有着怎样的故事。希望大家以此对品有更广泛的认识。《穿Prada拎LV：我的次》并不是要告诉大家一定是好的，或者鼓励大家购买，而是要大家了解以及如何购买。

目录

是什么？
对于你“”是什么？
败家女和潮女，差别在哪里？

有钱人，他们是谁？
有钱人也随时代改变
超级富豪看一看
有钱人也分类

品牌，逐个看
品品牌
可以负担得起的品品牌
足以购买的品品牌
品小常识 时尚品牌大公开
亚洲品牌
品小常识 亚洲各国的名品消费者

品牌，就是那么爱
正品的鉴别方法
品小常识 法国精品行业联合会（Comit e Colbert）
品牌，进入因特网
品小常识 如果不能买就让眼睛得到满足吧
品小常识 虚拟社交网站SECO

作者介绍

卞多云，1985年生于仁川，在济州度过学生时代。17岁到澳大利亚、加拿犬完成语言研修，后周游了中国、马来西亚、英国、美国、墨西哥等地，本科毕业于明尼苏达州立大学的东北亚研究及中文学院，并于摩纳哥国际大学的名品经营及服务专业硕士毕业。曾任进口企业Sky Global Mart市场部经理，现任职于会员制俱乐部“国际精英会（Quintessntially）韩国分社。

文摘

炫富消费（Conspicuous Consumption）是指通过消费来展现某种地位或特权。用花钱来炫耀自己的成功，不是近才有的事情。过去的男人认为女人和奴隶是身份的象征物，虽然那时人们的消费方式和现在有很大的不同，但是两者为了满足所有欲或为了炫耀财富的目的性没有太大的变化。公元1000～1700年，欧洲社会结构承国王、贵族、平民、奴隶的金字塔形，身份的提高几乎是不可能的。在那个时代能够随心所欲花钱的人只是少数的特权阶层，他们也乐意不停地挥霍来体现自己的身份。虽然这些特权阶层很富有，但是他们并不愿意

序言

品像橱窗里的冰激凌，小受众的存在却暗藏在所有女人的心中。对品的向往在懵懂时期是由虚荣开始，但终将归结为实用。再华丽的品终究要服务于人，所以千万不要让品驾驭了你！
　　读完此书，相信你在品面前会变得更加冷静。
　　——《昕薇》杂志社副社长、主编/吴惠文

《镜中迷踪：城市边缘的低语》 第一章：霓虹下的阴影 夜幕如同厚重的油墨，将这座不夜城包裹得严严实实。高耸入云的玻璃幕墙反射着刺目的霓虹，那是欲望与繁华最直接的宣言。然而，在这光鲜亮丽的表象之下，总有难以言喻的缝隙，让阴影悄然滋长。 林澈，一个在城市边缘挣扎的自由撰稿人，总是习惯性地避开那些最喧嚣的中心。他更喜欢在那些被遗忘的街区游荡，那里有斑驳的墙皮、散发着陈旧气息的杂货店，以及一张张写满了故事的疲惫面孔。他这次的目标，是关于“失语者”的系列报道。这不是一个容易触碰的题材，因为那些失语者，往往是主动选择了沉默，或是被环境彻底剥夺了发声的权利。 林澈的公寓位于老城区一栋即将拆迁的居民楼里，窗外就是一片即将被推土机夷为平地的老旧市场。空气中弥漫着湿冷的尘土味和某种说不清道不明的腐朽气息。他的工作台凌乱不堪，堆满了速溶咖啡的包装袋、泛黄的旧报纸，以及他亲手绘制的城市地图——上面用红笔标注着那些“异类”的出没地。 他正在跟进一个案子：一位名叫苏婉的年轻插画师，在完成一个重要的商业项目后神秘失踪。官方的说法是“因工作压力过大，独自外出散心”，但苏婉的家人坚信其中有隐情。林澈在苏婉的遗物中发现了一个被反复涂改的速写本，里面充斥着扭曲的线条和一些晦涩难懂的符号，像是在试图描绘一个看不见的迷宫。 第二章：符号与回声 林澈决定从苏婉失踪前最后出现的地方入手——一个隐藏在地下室的艺术沙龙，名为“镜厅”。这个地方不对外开放，只接待受邀的“特定群体”。据说，那里是追求极致艺术表达者进行秘密交流的场所。 他花了三周时间，用他撰稿所得的微薄收入，贿赂了几个底层信息贩子，终于拿到了进入“镜厅”的邀请函——一张印着奇异几何图案的黑色卡片。 进入“镜厅”的路程本身就是一种考验。穿过几条狭窄、散发着霉味的巷子，找到一个不起眼的消防通道，沿着陡峭的楼梯向下，直到空气变得凝滞，心跳声清晰可闻。 “镜厅”内部，灯光极其昏暗，唯一的照明来自几盏悬挂着的、形状怪异的油灯。墙壁上覆盖着黑色的吸音棉，使得任何声音都显得沉闷而失真。空气中弥漫着松节油和香料混合的味道。这里的人们大多衣着风格前卫到近乎怪诞，眼神中带着一种超越常人的疏离感。 林澈观察着，试图从这些“先锋艺术家”的言谈举止中捕捉到苏婉的蛛丝马迹。他注意到一个特点：许多人都佩戴着一枚小小的、刻有某种花纹的银质胸针。他偷偷拍下了一张胸针的照片，发现那花纹与苏婉速写本上的一个符号惊人地相似。 他试图接近一个正在独自饮酒的男人，对方穿着一件裁剪极其夸张的丝绒外套，气质高傲。林澈以“艺术评论家”的身份与之搭讪，但对方的回答总是滴水不漏，充满了哲学式的空洞。 “艺术的本质，是解构现实，还是构建另一个更真实的幻象？”男人抿了一口琥珀色的液体，反问。 林澈试图引入苏婉的名字，但男人只是轻蔑地笑了一声：“‘真实’？在这里，真实是需要用代价换取的媒介。有些人，付出了太多的代价，便只能选择沉默。” 在“镜厅”待了三个小时，林澈一无所获，却感觉自己被一种无形的力量盯上。他知道，这个地方的每一个人，都可能藏着一块拼图，但他们都深谙如何隐藏自己的真实意图。 第三章：失落的底片 离开“镜厅”，林澈感到一阵眩晕。他决定从苏婉的创作轨迹上寻找突破口。苏婉在失踪前，似乎正在进行一个关于“城市记忆”的项目，她似乎对城市中那些即将消失的历史建筑有着近乎偏执的热爱。 林澈想起苏婉的邻居曾提到，苏婉失踪前经常去城郊的一个废弃胶片工厂“采风”。那个工厂在十年前因为一场火灾关闭，至今未曾清理。 夜间，林澈驱车前往郊区。废弃工厂的轮廓在月光下像一只巨大的、沉默的野兽。他用手电筒照明，进入了工厂的主车间。空气中是浓重的化学气味和铁锈味。巨大的机器像史前巨兽的骨架，静静地矗立着。 在堆积如山的废弃物中，他发现了一个保存相对完好的暗房。门被从里面反锁，林澈费了好大力气才撬开。 暗房里，墙上挂着十几张尚未冲洗的底片。林澈的心脏狂跳起来。他带来了一个便携式的冲洗工具包。在昏暗的红光下，他小心翼翼地进行冲洗。 当第一张底片显影时，林澈倒吸了一口冷气。那不是普通的建筑照片，而是经过高强度对比度处理的、极度扭曲的城市景象。第二张，是“镜厅”内部的景象，但视角非常刁钻，似乎是从一个不为人知的角落偷拍的。 最后一张底片，彻底让他血液凝固。那是一张人物肖像，正是苏婉。但她不是在微笑或沉思，她的脸上涂满了某种白色的颜料，眼神中充满了一种近乎宗教狂热的空洞。更令人不安的是，她的脖颈上，戴着一枚和“镜厅”里那些人一样的银质胸针。 这张照片揭示了一个令人不安的可能性：苏婉并非被动失踪，她可能是主动融入了那个神秘的圈子，并且她的“失踪”是一种表演，或者是一种自我放逐的仪式。 第四章：镜像的陷阱 林澈意识到，他正在触碰一个远比“失踪案”更深层次的秘密——一个关于城市异见者如何通过“艺术”构建秘密社群，并最终将自我献祭的地下文化。 他决定将发现的照片带给苏婉的家人，但就在他准备离开工厂时，他听到了脚步声。那声音沉重而有规律，像是有人特意放慢了速度，让他能够清晰地听到。 他迅速熄灭了红光，躲进了一台废弃的显影机后。 进来的是两个穿着黑色夹克的人影，他们手里拿着强光手电筒，粗暴地翻动着暗房里的东西。他们没有说话，只是警惕地观察着四周。 “‘艺术家’的私人空间，不该被外人窥探。”其中一人低沉地说，声音经过处理，听起来像是砂纸摩擦。 林澈紧张地握紧了背包里的相机。他知道，现在离开工厂已经不可能了。他必须利用这个充满铁锈和阴影的环境，逃出生天。他不再是一个旁观的记录者，而是成了这个“迷踪”的一部分。他必须弄清楚，苏婉究竟是在追求“另一个真实”，还是被卷入了一场无法回头的艺术献祭。 他深吸一口气，准备好迎接一场关于“可见”与“不可见”的较量。城市依旧在远方闪烁着冰冷的灯光，但此刻，林澈觉得自己离那些真正的阴影，前所未有的近。他要解开的，是关于自我消融与重塑的终极谜团。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格就像是那种你在一家装潢极简、灯光柔和的咖啡馆里，听一位见多识广的朋友，压低了声音，向你娓娓道来那些她亲身经历的、带着一丝香槟气泡般轻盈感却又暗藏玄机的往事。它的阅读体验是流畅且沉浸的，几乎没有什么晦涩难懂的专业术语，即便是不懂时尚术语的读者也能轻松进入情境。我被作者那种近乎自嘲式的幽默感深深吸引，她总能在描述最令人崩溃的时刻，突然抛出一个恰到好处的比喻，将紧张的气氛瞬间化解。这种叙事上的张弛有度，使得全书读起来绝不沉闷，反而充满了一种生命力。它没有说教，没有居高临下的指导，它只是呈现了一个真实的世界，让你自己去掂量“值得”与“不值得”的份量。读完后，我感到一种释然，原来即便是在光彩夺目的领域，人性的弱点和坚持依然是驱动一切的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本新书的封面设计真是抓人眼球，那种强烈的视觉冲击力，一下子就把人带入了一个光怪陆离的时尚圈子。我本来对“时尚圈”这个话题抱持着一种既好奇又有点疏离的态度，总觉得那是另一个世界的故事。但读了几页之后，我发现作者的文字有一种魔力，她不是高高在上地描绘那些光鲜亮丽的皮草和珠宝，而是非常接地气地讲述那些光环背后的汗水、挣扎和那些让人哭笑不得的职场“潜规则”。特别是她描写初入职场，面对那些眼高于顶的前辈时那种小心翼翼、如履薄冰的状态，简直是感同身受。我能想象到那种情景：一份简单的文件可能需要反复修改十几次，只为了调整一个细微的字体；一个不经意的眼神，都能让你彻夜难眠，反思自己是不是又哪里做得不够到位。这本书的叙事节奏把握得极好，时而幽默讽刺，时而又带着一丝对现实的无奈，让人在捧腹大笑之后，又能沉下心来思考，现代职场对于年轻人的“塑形”到底意味着什么。它不仅仅是关于光鲜亮丽的物质追求，更是关于如何在残酷的环境中，保留住自己最初的那份真诚和对专业的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于，它最终没有落入“励志鸡汤”的俗套，而是提供了一种更复杂、更诚实的视角来审视“成功”。很多描写职场成功的书，最后都会导向一个非常清晰的、正能量满满的结论。但这本书的高明之处在于，它让读者自己去寻找那个结论。它描绘了主角为了某个目标付出的巨大代价——时间、健康、甚至是一些基本的人际关系维护——然后笔锋一转，又展现了她从中获得的、远超物质层面的那种精神上的满足感。这种两难的困境，被展现得淋漓尽致。它没有宣扬“一定要成功”的口号，而是提出了一个更深刻的问题：“你愿意为你的渴望付出到什么程度？”看完后，我久久不能平静，不是因为被热血沸腾，而是因为被这种清醒的自我审视所触动。这本书的后劲很足，它会让你在接下来的日子里，不时地想起书中某个场景，然后重新审视自己正在做的事情的真正意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在传统行业摸爬滚打的“老油条”，我原本以为这种聚焦于前沿时尚界的书籍，内容上会显得过于浮夸和不切实际。然而，这本书成功地打破了我的刻板印象。它最巧妙的地方在于，它用时尚这个极端的例子，来探讨了普适性的职场哲学。无论是金融、科技还是创意产业，那种对效率的极致追求、对完美主义的近乎偏执，以及为了达成目标必须做出的个人牺牲，都是相通的。书中描绘的那种“24小时待命”的工作状态，虽然听起来令人心惊，却也真实反映了当代精英阶层的生存状态。更重要的是，作者在叙述冲突时，非常克制，没有滥用戏剧性的煽情桥段，而是通过细节的堆砌和场景的再现，让读者自己去体会那种无声的较量和暗流涌动。我尤其喜欢其中关于“权力边界”的探讨，不同层级的人如何微妙地进行权力博弈，那段描述让我反思了自己过去在团队协作中处理人际关系的方式。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的文字功底扎实得令人佩服。作者在描述那些高定时装秀的场景时，那种笔触细腻得如同油画般层层叠叠，色彩斑斓。她不只是简单地罗列品牌和设计师的名字，而是把每一件衣服、每一个配饰，都赋予了生命和故事。比如她形容一件晚礼服的裙摆在T台上拂动时的光影变化，那种动感和质感，我几乎能透过纸张闻到空气中弥漫的高级香水味。然而，最让我眼前一亮的，是她处理人物性格的深度。书中的角色绝非扁平化的符号，即便是那些看起来高不可攀的“时尚女魔头”，作者也挖掘出了她们内心深处的脆弱与坚持。通过一系列精心设计的对话和内心独白，你会看到，即便是站在世界时尚的顶端，人性的基本焦虑——关于自我价值的实现、关于不被时代淘汰的恐惧——依然如影随形。这种对复杂人性的洞察力，让这本书远超了一般的“行业见闻录”，更像是一部关于当代女性如何在压力下自我构建的社会观察报告。