非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究 9787518418398 刘正宏-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘正宏 著

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• 非物质文化遗产
• 数字化
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• 文化遗产保护
• 数字技术
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• 研究
• 中国文化
• 文化创新

店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518418398

商品编码：29764579008

包装：平装-胶订

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究

定价：68.00元

作者：刘正宏

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787518418398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书以*民族文化传承与创新教学资源库项目、北京市高校教改项目民族文化资源在传媒艺术专业建设中的应用研究、校级重点课题非物质文化遗产数字化应用研究为依托，并由北京市高校教改项目民族文化资源在传媒艺术专业建设中的应用研究资金支持，重点从民族文化数字化保护、教育化传承、应用化实践、平台化弘艺的载体、意义和方法，来阐释民族文化继承和发展的实施路径，探索与实践工艺传承学校教育模式，为培养民族文化传承创新职业人提供借鉴案例。

内容提要

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无

目录

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章 非物质文化遗产保护的现状与理念

节 非物质文化遗产的概念

一、相关概念阐述

二、非物质文化遗产的特征

第二节 保护非物质文化遗产的现状

一、 我国保护非物质文化遗产的现状

二、 国外保护非物质文化遗产的

第二章 数字化保护的内容与手段

节 数字化保护意义

一、信息资源交互，扩大非物质文化遗产保护的时空限制

二、非物质文化遗产保护科技化，使得非物质文化遗产传承具有广泛性

三、加强社会化服务，拓展非物质文化遗产的应用领域

四、提供数字化保护方法，为非物质文化遗产数字化建设积累经验

第二节 数字化保护内容

一、非物质文化遗产信息收集

二、建立非物质文化遗产信息资源数据库

三、组建非物质文化遗产研究基地

第三节 数字化保护标准和原则

一、数字化保护标准

二、数字化保护原则

第四节 数字化保护手段

一、调查分析、数据数字化整理

二、加强专业人员培养，引入行业专家

三、制定专门的立法保护，提供法律保障

四、通过地区行为，促进资源与当地经济接轨

五、构建教学资源库，促进传统技能与现代教育相结合

第三章 教育化传承的路径与模式

节 保护与传承载体

一、人格化载体保护

二、物化载体保护

三、文化空间载体保护

四、产业化载体保护

五、保护与传承的整体性

第二节 教育化传承的现状与目的

一、教育传承的现状

二、教育传承的目的

第三节 教育化传承的方式与路径

一、民族文化传承方式

二、教学资源库建设思路与原则

三、教学资源库资源建设与开发

四、搭建民族文化学、研、产、用一体化多元平台

五、创新教育教学模式

六、成果创新应用效果

第四节 ”课程单元-兔爷泥塑创作”学习方案

一、教学目标

二、学情分析

三、教学过程设计

四、教学效果思考

五、教材与参考网站

第四章 应用化实践成果的展示与解析

节 数字化资源介绍

一、素材采集加工

二、动画体验

三、多媒体产品介绍

四、H5应用页面

五、电子书展示

六、APP互动产品体验

七、移动网络微信平台

八、教学案例

九、微课程

十、技艺培训课

十一、结构化专业课程

十二、产品创新实践

第二节 学习路径设计

一、以学习内容为中心的路径设计

二、以学习者角色为中心的路径设计

三、多角色、多策略、混合式的学习中的学习路径设计

四、景泰蓝学习路径解析

第三节 动画设计类-《景泰蓝制作技艺》动画短片设计案例

一、教学目标

二、教学任务

三、教学内容

第四节 多媒体产品类-《景泰蓝》电子读物设计案例

一、信息架构及界面设计

二、教学实施

第五节 APP设计类-《景泰蓝》App设计与开发案例

一、案例描述

二、案例教学目标

三、景泰蓝App结构及界面设计

四、景泰蓝App的开发与实现

五、景泰蓝App测试

【反思与探索】

【参考文献】

作者介绍

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刘正宏，北京电子科技职业学院艺术设计学院院长，副教授，主持学校教育教学等工作多年，具有丰富的工作经验，对于非物质文化遗产的数字化应用和教育化传承方面有深入研究。

文摘

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无

序言

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无

《非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究》 图书简介 本书深入探讨了在数字时代背景下，非物质文化遗产（ICH）的保护、传承与发展所面临的机遇与挑战。作者从理论与实践相结合的视角出发，系统梳理了非遗保护的历程与现状，重点关注数字化技术在非遗领域的应用，以及如何将非遗有效地融入教育体系，实现活态传承与创新发展。 第一章：非物质文化遗产的内涵、价值与保护困境 本章首先界定了非物质文化遗产的科学定义，强调其作为人类文化多样性重要组成部分的独特性与不可替代性。深入剖析了非遗所承载的历史记忆、民族精神、技艺智慧和生活美学等多元价值，阐释了其对于增强文化认同、促进社会和谐、激发民族创造力的重要意义。 然而，在快速的社会变迁和全球化浪潮下，非遗的生存环境日趋严峻。本章将详细阐述非遗保护所面临的普遍性困境，包括： 传承主体断层与技艺失传： 传统师徒制面临挑战，年轻一代对传统技艺的兴趣减弱，导致掌握绝技的传承人日渐稀少，技艺面临失传风险。 生存空间萎缩与市场困境： 许多非遗项目与传统生活方式紧密相连，但随着现代化进程，其赖以生存的物质基础和社会环境发生改变，导致非遗产品难以融入现代市场，经济效益低下，进一步削弱了传承动力。 文化认同危机与价值重估： 在外来文化冲击下，部分社会成员对自身非遗文化的价值产生模糊认知，甚至出现忽视和遗忘的现象，亟需重新唤醒和确立非遗的文化地位。 保护措施的局限性： 传统的口述、记录、实物保存等方式，在面对非遗的动态性、表演性和创造性特质时，存在着信息记录不全面、表现力受限、难以实现动态展示等问题。 第二章：数字化技术赋能非遗保护的理论基础与实践探索 本章将聚焦于数字化技术如何为非遗保护提供全新的解决方案。首先，系统回顾了信息技术、多媒体技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等前沿科技在文化遗产保护领域的应用发展历程，并探讨了其在非遗保护中的理论可行性。 随后，本章将深入分析数字化技术在非遗保护中的具体应用模式： 数字化采集与建档： 运用高清摄像、3D扫描、全景摄影、录音录像等技术，对非遗项目的表演、技艺、口述历史、相关实物、场景进行全面、精细的数字化采集，建立高质量的非遗数据库。这不仅能为研究和展示提供翔实资料，更能为未来的修复和复原提供科学依据。 数字化展示与传播： 虚拟展示平台： 构建基于VR/AR技术的沉浸式虚拟展馆，让观众身临其境地体验非遗表演、学习制作技艺，突破时空限制，实现全球化传播。 多媒体互动内容： 开发基于互联网和移动端的非遗知识库、互动游戏、短视频、纪录片等，以生动有趣的方式向公众普及非遗知识，提高公众的认知度和参与度。 数字图书馆与档案馆： 建立在线非遗文献、图片、音视频资料库，方便学者、学生和公众进行查阅和研究。 数字化修复与复原： 利用3D建模和数字模拟技术，对受损的非遗实物进行虚拟修复，或对已消失的非遗场景、技艺进行数字化复原，以可视化的方式呈现其原貌。 数字化监测与预警： 运用物联网、传感器等技术，对非遗传承人、技艺状态、生产环境等进行实时监测，及时发现潜在的危机，并采取相应保护措施。 数字文创产品开发： 基于非遗元素，设计开发具有时代特色的数字文创产品，如数字纪念品、表情包、动漫形象等，拓展非遗的文化影响力，并为非遗传承带来新的经济收益。 第三章：非物质文化遗产的教育化传承：理念、模式与策略 本章将重点探讨如何将非遗有效地融入教育体系，实现代际传承与创新。首先，阐述了非遗教育化的重要意义，即通过系统的教育，培养社会对非遗文化的尊重、认知和认同，提升传承能力，激发创新活力。 本书将深入分析非遗教育化的几种主要模式： 融入基础教育体系： 课程开发与设置： 建议将非遗相关的知识、技艺、故事、价值观等内容，以适宜中小学、大学不同学段的方式，纳入现有课程体系，或开发独立的非遗选修/必修课程。 教材编写与数字化： 鼓励编写图文并茂、形式多样的非遗教材，并利用数字化手段，开发集文字、图片、视频、互动游戏于一体的数字教材，增强教学的吸引力和实效性。 教学方法创新： 倡导体验式、项目式、情境式等教学方法，鼓励学生动手实践，深入了解非遗的文化内涵和操作过程。 开展社会化非遗教育： 博物馆与非遗体验馆： 鼓励博物馆、非遗传承基地、社区文化中心等场所，设计面向公众的非遗讲座、体验活动、工作坊，让更多人有机会亲身接触和学习非遗。 网络非遗教育平台： 建立线上非遗教育课程、微课、直播等，方便社会各界人士随时随地学习非遗知识，打破地域和时间的限制。 非遗进社区、进企业： 组织非遗传承人进入社区、企业开展公益性或商业性的教学活动，将非遗文化融入日常生活和工作场景。 与高等教育的联动： 非遗相关专业设置： 呼吁高校开设非遗学、非遗保护与管理、非遗数字化等相关专业，培养专业的非遗研究、保护、管理和传承人才。 产学研结合： 鼓励高校与非遗传承人、保护机构、企业建立合作关系，共同开展非遗研究、数字化项目、文创产品开发等，将学术成果转化为实践应用。 第四章：数字化应用与教育化传承的融合路径与创新实践 本章将重点探讨如何将数字化技术与教育化传承有机结合，实现协同增效。作者将提出一系列具有创新性的融合路径与实践策略： 构建一体化的非遗数字教育平台： 整合数字化采集的非遗影像、数据、案例，开发集非遗知识学习、技艺体验、文化溯源、互动交流等功能于一体的综合性数字教育平台。该平台可作为面向学校、社会公众的统一出口。 利用VR/AR技术重构非遗学习场景： 虚拟实境技艺工坊： 利用VR技术，让学生在虚拟环境中模拟学习传统工艺制作过程，如陶艺拉坯、木雕雕刻、刺绣针法等，反复练习，不受场地和材料限制。 AR辅助非遗讲解： 在参观非遗博物馆或现场时，通过AR技术，手机或平板电脑扫描展品，即可呈现详细的文字介绍、历史视频、传承人访谈等，增强学习的深度和趣味性。 开发互动式非遗数字化教材与课程： 基于游戏化学习的非遗APP： 设计以非遗知识问答、文化闯关、虚拟制作等为核心的教育类APP，吸引年轻用户主动参与学习。 直播教学与名师指导： 邀请非遗传承人或专家通过直播平台进行技艺示范和课程讲解，并设立在线互动环节，解答学生疑问。 大数据分析助力非遗教育优化： 通过对用户在数字平台上的学习行为、兴趣偏好进行大数据分析，了解不同群体对非遗的学习需求，为课程设计、内容推送、传播策略的优化提供科学依据。 构建非遗数字内容共创生态： 鼓励社会各界，特别是年轻人，利用现有的数字化工具，参与非遗内容的创作与传播，例如拍摄非遗短视频、绘制非遗主题插画、创作非遗故事改编的短篇小说等，形成良性的文化共创生态。 建立非遗传承人与教育工作者的合作机制： 鼓励传承人积极参与数字化内容的开发和教学设计，而教育工作者则能为非遗的教育化传播提供专业的教育方法和技术支持，形成互补优势。 第五章：挑战、展望与对策 在数字化与教育化传承的实践过程中，不可避免地会遇到新的挑战。本章将梳理这些潜在的困难，并提出相应的应对策略： 数字鸿沟问题： 确保不同地区、不同年龄、不同社会经济背景的人群都能公平地接触和使用非遗数字化资源与教育平台。 内容版权与知识产权保护： 建立健全非遗数字化内容的版权保护机制，规范数字内容的传播与使用，维护传承人的合法权益。 数字化技术的伦理问题： 审慎对待人工智能在非遗创作与传承中的应用，避免技术取代人文关怀，确保非遗的真实性和原真性。 评估非遗数字化应用与教育成效的机制： 建立科学的评估体系，衡量数字化项目和教育活动的实际效果，为未来发展提供反馈。 可持续发展模式的探索： 探索非遗数字化应用与教育化传承的可持续运营模式，包括市场化运作、政府支持、社会捐赠等多种途径。 最后，本章将对未来非遗数字化应用与教育化传承的发展趋势进行展望，强调其在促进文化自信、构建人类命运共同体等方面的潜在价值，并呼吁社会各界共同努力，推动非物质文化遗产在数字时代的勃勃生机。 本书特色： 理论深度与实践广度并重： 既有对非遗保护理论的深刻阐释，又有对数字化应用与教育化传承的丰富案例分析。 前沿视角与创新思路： 紧密结合大数据、人工智能、VR/AR等前沿技术，为非遗传承注入新的活力。 教育导向与人文关怀： 强调非遗教育化的重要性，关注人的成长与文化认同的构建。 问题导向与对策研究： 针对非遗保护的现实困境，提出切实可行的数字化与教育化解决方案。 语言通俗易懂，结构清晰： 旨在让更广泛的读者群体能够理解和参与到非遗保护与传承的行列中来。 本书适合从事非物质文化遗产保护、文化产业管理、教育学、信息技术等相关领域的学者、研究者、教育工作者、文化管理者，以及所有对中国优秀传统文化感兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的角度出发，《非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究》这本书，给我带来的最直观感受就是一种“连接”的力量。它不仅仅是关于那些遥远而古老的技艺，更是关于如何将它们与我们当下的生活、与我们的下一代紧密地联系起来。我一直觉得，很多非遗之所以难以传承，一部分原因是它们显得过于“高高在上”，距离普通人的生活太远。这本书通过“数字化应用”的视角，让我看到了一个全新的可能性。比如，那些精美的苏绣、缂丝，以往我们只能在博物馆或者高档展会上看到，而现在，通过高清的数字影像，我们可以近距离欣赏到丝线的细腻光泽，感受到针脚的精妙排列，甚至可以看到老艺人运针如飞的每一个瞬间。这种“近距离”的接触，让曾经遥不可及的美，变得触手可及。更重要的是，书中提到的“教育化传承”部分，让我看到了希望。想象一下，孩子们不再是通过书本上枯燥的文字了解“二十四节气”，而是通过一个生动有趣的APP，学习如何根据节气来种植农作物，或者通过AR技术，在自己的房间里“种”出一片虚拟的稻田，感受农耕文明的智慧。这种寓教于乐的方式，不仅能让孩子们记住知识，更能让他们体会到其中蕴含的文化情感和价值。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本名为《非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究》的书，虽然我不是这个领域的专业人士，但它所探讨的课题却深深吸引了我。书中触及到的“数字化应用”部分，让我联想到许多我们日常生活中已经习以为常的改变。比如，以前看皮影戏，只能去特定的戏院，而且戏班子演出机会寥寥。如今，通过高清的数字影像，我可以在任何地方、任何时间欣赏到各地不同流派的皮影艺术，甚至还能看到幕后制作的花絮，了解那些精湛的雕刻和操纵技巧。书中关于数字化存档的论述，更是让我意识到，许多濒临失传的传统技艺，如果不是通过科技手段加以记录和保存，很可能就永远消失在历史的长河中了。这种“活态”的传承方式，不仅让古老的技艺得以延续，更让它们以一种全新的方式走近大众，甚至吸引了年轻一代的目光。我尤其对书中提到的虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在非遗展示上的应用很感兴趣，想象一下，戴上VR眼镜，就能身临其境地体验苗族芦笙节的热闹氛围，或者通过AR技术，让古老的石窟壁画“活”过来，讲述它们的故事，这绝对是一种前所未有的沉浸式体验，也为非遗的传播打开了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的普通读者，我一直在思考如何才能让那些宝贵的非物质文化遗产更好地“活”下去，而不仅仅是陈列在博物馆里。这本书恰好解答了我的一些困惑。它在“教育化传承”方面提出的思路，让我耳目一新。书中强调的不仅仅是简单地把非遗知识传授给下一代，而是更注重培养他们对非遗的兴趣和情感认同。我设想，如果学校能够将地方戏曲、传统手工艺等非遗项目纳入课程体系，甚至组织学生走出课堂，亲身体验制作过程，比如学习扎染、捏泥人，或者跟随老艺人学习吹奏民族乐器，那将是多么有意义的学习经历！这种“做中学”、“玩中学”的方式，远比枯燥的书本知识更能激发孩子的创造力和对本土文化的归属感。书中提到的一些实践案例，比如将非遗故事改编成动画片、开发互动式学习APP等，都让我看到了将传统文化与现代教育有效结合的巨大潜力。我尤其赞同书中所说的，教育化传承的关键在于“育人”，培养的不仅仅是技艺的继承者，更是文化的守护者和传播者，让这份珍贵的文化遗产在他们手中焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

我对《非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究》这本书的关注，源于我对中国传统文化的深深热爱。在阅读过程中，我被书中对于“数字化应用”的深入探讨深深吸引。我曾亲身经历过一些传统手工艺在数字化浪潮中的“复活”。比如，一些濒临失传的民间剪纸艺术，通过与电商平台合作，艺术家们能够将自己的作品直观地展示给全国乃至全世界的消费者，不仅带来了经济上的支持，更重要的是让这些精美的剪纸作品得以被更多人欣赏和喜爱。书中关于建立非遗数据库、利用VR技术进行虚拟展示的构想，更是让我看到了非遗在数字时代的无限可能。我设想，未来我们可以通过手机APP，就能“走进”一个虚拟的古村落，了解那里的民俗风情，欣赏当地的戏曲表演，甚至还能学习如何制作当地的特色小吃。这是一种多么令人兴奋的体验！而书中关于“教育化传承”的论述，则让我看到了非遗重拾活力的关键。我曾参加过一次关于地方戏曲的讲座，深感年轻一代对这些传统艺术的疏离。这本书提出的，是将非遗融入课程，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习，我认为这是非常明智的策略。例如，将非遗故事改编成绘本、动画片，或者组织学生参与非遗体验活动，这些都能有效地激发他们的兴趣，让他们在潜移默化中成为非遗文化的传承者。

评分☆☆☆☆☆

读完《非物质文化遗产数字化应用与教育化传承研究》这本书，我最大的感触是，非遗的生命力，其实就掌握在我们自己手中。书中关于“数字化应用”的论述，让我看到了技术如何成为保护和传播非遗的有力工具。我常常在想，如果不是有了数字扫描和3D建模技术，那些精美的古建筑、石窟寺的壁画，又该如何才能被精确地记录下来，供后人研究和借鉴呢？而书中提到的“教育化传承”，更是点亮了我对非遗未来的希望。我一直认为，非遗的传承，不能仅仅依靠少数的专家学者，更需要全民的参与和热爱。这本书所倡导的，是将非遗融入教育，让孩子们从小就接触、了解、喜爱这些宝贵的文化财富。我脑海中浮现出这样的画面：在学校的非遗课程上，孩子们围坐在一起，学习如何制作一碗地道的北京炸酱面，或者学习一首古老的民歌，甚至跟随老师学习一套简单的太极拳。这种“在玩中学，在做中学”的模式，比单纯的说教更能深入人心，更能培养孩子们对中华文化的自豪感和认同感。这本书让我相信，只要我们善于运用科技，并且将非遗的种子播撒在下一代的童年，它们就一定能够生根发芽，枝繁叶茂。