大专院校实用设计专业教材：形象设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马建华 著

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• 视觉传达
• 平面设计
• 色彩搭配
• 设计基础
• 职业教育

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506421263

商品编码：29764710971

包装：平装

出版时间：2002-08-01

基本信息

书名:大专院校实用设计专业教材：形象设计

：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:马建华

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2002-08-01

ISBN：9787506421263

字数：

页码：272

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

《形象设计》既是一本大专院校形象设计专业用教材，也是一本提高个人自身形象审美的知识读物。

内容提要

《大专院校实用设计专业教材：形象设计》介绍了形象设计的概念、原理、步骤、技巧、色彩知识、配色方式，化妆设计及技法、发型设计及选择，服装穿着及表现风格等内容。

目录

作者介绍

马建华，北京市服装研究所高级设计师。曾获全国金剪奖银奖、中国时装文化奖、北京服装服饰百花奖等全国和北京市服装大奖。

文摘

序言

好的，这是一份针对您提供的书名《大专院校实用设计专业教材：形象设计》的不包含该书内容的图书简介，旨在提供一份详细且自然流畅的介绍。 --- 远见与匠心：数字化时代的品牌构建与视觉策略 一本面向未来设计实践者的深度指南，聚焦于跨媒介环境下的品牌叙事、用户体验优化与创新视觉语言的构建。 在这个信息爆炸、媒介边界日益模糊的时代，单纯的“形象设计”已无法满足日益复杂和多维度的市场需求。本教材旨在超越传统视觉美学的范畴，深入探讨如何将设计思维融入到企业战略、用户研究与技术应用之中，培养具备前瞻性、系统性解决能力的现代设计人才。 本书将重点阐述“系统化品牌构建”这一核心理念，强调形象不再是孤立的图形元素，而是贯穿用户旅程（Customer Journey）的每一个触点所形成的情感与功能集合体。我们不再仅仅教授如何使用软件绘制Logo，而是探究一个品牌符号诞生的底层逻辑、文化根源及其在不同文化语境下的适应性调整。 第一部分：设计哲学的重塑与战略基石 本部分从宏观视角切入，为读者建立起扎实的理论框架。我们首先回顾了设计史中几次关键的范式转移，尤其关注工业革命后期到信息时代的演变，理解视觉符号如何从装饰性转向功能性，最终成为驱动商业决策的核心资产。 1. 视觉符号的社会学解析： 探讨颜色、字体、构图等基础元素在不同文化和社会群体中引发的心理反应。不再将色彩视为简单的审美选择，而是作为一种高效的非语言沟通工具进行深度分析。例如，分析特定色彩体系在东西方商业环境中的差异化解读，以及如何利用色彩心理学来影响消费者的购买决策和品牌忠诚度。 2. 品牌资产的量化与评估： 如何将抽象的品牌价值转化为可衡量的设计指标？本章节详细介绍了品牌审计流程，包括竞争者分析矩阵的构建、目标受众的心智地图绘制。读者将学习如何设计评估工具来检验现有视觉系统（VI/IVS）的有效性，并理解投资于视觉一致性所带来的长期回报。 3. 跨文化设计与本地化策略： 在全球化背景下，一个成功的形象系统必须具备灵活的适应能力。本书将分析全球化品牌在进入新市场时遭遇的文化陷阱，并提供一套结构化的本地化设计框架，确保品牌信息在跨越语言和习俗障碍时依然保持其核心精神和精确度。 第二部分：动态与沉浸式体验设计 随着AR/VR技术、物联网（IoT）以及交互界面（UI/UX）的飞速发展，形象的“静态展示”正加速向“动态体验”转变。本部分着重于动态视觉语言的构建与实施。 1. 动态图形与运动叙事： 深入讲解如何利用动画原理（如缓动曲线、物理模拟）为品牌注入生命力。这不仅包括传统的动效设计，更侧重于“品牌运动语言”的创建——即定义品牌在屏幕加载、过渡切换、反馈提示等场景下的专属动作模式，从而增强数字产品的辨识度和流畅性。 2. 界面中的品牌人格化表达： 探讨在用户界面（UI）中如何微妙地嵌入品牌的核心个性。从微文案（Microcopy）的语气选择到图标的风格统一，再到错误提示的亲和力设计，每一步都旨在塑造一个有温度、可信赖的数字伙伴形象。我们将分析优秀SaaS产品和消费类App在品牌一致性上的实践案例。 3. 空间视觉与环境叙事： 形象设计不再局限于屏幕。本章关注物理空间与数字世界的融合，即如何将品牌视觉系统延伸至实体店面、展览空间乃至活动现场。探讨如何通过材质、光影、动线规划，将二维的品牌标识转化为可被全感官体验的空间叙事。例如，分析零售空间中如何利用环境照明和声景设计来强化品牌的特定情感联想。 第三部分：技术赋能与未来设计工具箱 本部分面向未来的技能储备，探讨新兴技术如何重塑设计流程和产出形式。重点在于流程的自动化、数据驱动的决策以及新型媒介的探索。 1. 基于数据的设计迭代： 介绍如何利用A/B测试数据、用户行为热力图来评估不同视觉方案的绩效。我们不只是“感觉”哪个设计更好，而是通过数据验证，指导色彩饱和度、按钮布局或信息层级等设计决策的调整，实现真正意义上的“以效果为导向”的设计。 2. 模块化设计系统（Design System）的构建与维护： 详细阐述从概念到落地的组件化设计流程。讲解如何建立一套包含设计原则、设计令牌（Design Tokens）、组件库和文档规范的完整系统，以确保大规模团队协作中的高效性与一致性，这对于维护长期品牌形象的纯净性至关重要。 3. 生成式AI与设计伦理： 对当前热议的生成式工具进行批判性审视。分析其在创意探索阶段的巨大潜力，同时也深入讨论了知识产权、风格剽窃与设计者角色转变等严肃的伦理问题。本章旨在引导学生负责任地将这些工具整合到其工作流中，而不是盲目地依赖。 结语：设计者的责任 本书的最终目标，是培养能够站在战略高度，整合人文、商业与技术力量的“设计架构师”。形象设计不再是表面的修饰，而是组织核心价值的视觉化表达，是与世界进行深刻对话的桥梁。通过对理论的深挖和对实践流程的精细剖析，我们期望读者能够自信地驾驭未来设计领域的挑战与机遇。 --- 目标读者： 大专院校设计、广告、传播学专业学生，以及寻求系统化提升品牌视觉策略能力的初级设计师和市场营销人员。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在阅读这本书时，最大的感受是它的“工具性”极强，但这种工具性并非指提供了一堆现成的模板，而是指它清晰地界定了设计流程中的各个关键节点，并且为每个节点都提供了可操作的、可量化的评估标准。书中对于设计思维的导入部分尤为精彩，它详细阐述了如何将抽象的品牌理念转化为具体的视觉元素，比如如何通过色彩心理学、版式结构以及图形提炼来实现信息的有效传递。特别是关于“用户体验导向的形象重塑”这一章节，内容详实且极具前瞻性。作者没有回避当代设计中对数字化和交互性的要求，而是将传统的美学原则与最新的技术交互逻辑相结合，提出了许多富有洞察力的观点。例如，书中对于动态图形在品牌识别系统中的应用做了非常细致的探讨，这在许多传统教材中是很少见的。我特别欣赏它对设计规范和手册编写的重视，它强调了标准化的重要性，确保了品牌形象在长期和多渠道应用中的一致性和权威性，这对于未来想进入企业视觉识别部门的学生来说，是实战价值最高的知识点之一。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书在理论深度上做得非常出色，但让我感到一丝挑战的是，它对初学者在艺术修养上的要求似乎略高。书中引用的许多艺术史和设计史的典故，如果不具备一定的背景知识，可能会造成理解上的断层。比如，在分析某个现代主义设计案例时，如果不知道包豪斯运动的核心精神或其对功能至上原则的坚持，那么对该案例的理解可能就停留在表面。当然，这也可以看作是本书的优点——它在主动抬高读者的学术起点。此外，书中对“创意”的探讨也十分独特，它不是将其浪漫化，而是将其视为一种系统性的问题解决过程，强调灵感来源于对信息的海量积累和有效重组。书中提供了一个详细的“创意触发矩阵”，要求学习者在有限的约束条件下进行无限的组合探索。这种强调“结构化创新”的理念，对于习惯于自由发挥的年轻设计师来说，无疑是一个需要适应和消化的新框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版质量堪称教科书中的典范，这本身就是对“形象设计”这一主题的最佳诠释。内页采用的米白色纸张，极大地减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳，而图文的间距和留白处理，精确地遵循了视觉层级原则，使得重点信息能够自然地被眼睛捕捉。最值得称赞的是其案例的可视化水平。那些复杂的结构图、流程图，无一例外地被设计成了高度清晰、信息密度适中的信息图表，完全没有一般教材中那种粗糙的线条和不协调的色彩搭配。特别是关于品牌资产的构建模型，作者用一套极简的几何图形系统将其形象化，既美观又便于记忆。阅读过程中，我能清晰地感受到设计者在“如何教导设计”这个问题上所下的功夫，这本书本身就是一本关于“有效信息传达”的优秀案例。它不仅传授了形象设计的知识，更在潜移默化中，对读者的审美判断力进行了严格的训练和校准，是一本值得反复研读的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格是极其冷静且客观的，完全符合一本专业教材应有的严肃性。它的论证过程层层递进，逻辑链条严密到几乎不留一丝含糊的空间。比如，当讨论到“识别性”这一核心概念时，作者首先从信息论的角度定义了信号的有效性和冗余度，然后才过渡到如何通过设计手段来优化这些指标。这种科学化的处理方式，使得原本感性的“美感”被解构成了可以被分析和优化的参数。我感觉这本书更像是为未来的“设计工程师”而非单纯的“艺术家”准备的。它在材质、工艺选择对最终形象呈现的影响方面也有深入探讨，这一点常常被理论教材所忽略。如何根据不同的承印材料（如哑光纸、UV光油、特种纤维纸张）调整色彩的明度和饱和度，书中都有明确的参数建议和对比图例。这表明编写者对设计从概念到成品的全过程有着深刻的理解和实践经验，读起来让人觉得非常踏实，仿佛手边就有位经验丰富的设计总监在耐心指导。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《大专院校实用设计专业教材：形象设计》的书籍，从封面的质感到内页的排版，都透露着一股扎实严谨的学术气息。我原本以为这会是一本枯燥的理论堆砌之作，但翻开之后才发现，它在内容编排上颇具匠心。首先，它没有将形象设计局限于狭隘的平面或视觉范畴，而是用一种非常宏观的视角，探讨了“形象”在不同媒介和情境下的建构与传达。书中对设计史的梳理也十分到位，它不是简单罗列时间线，而是深入剖析了不同历史时期社会思潮对形象风格的决定性影响，比如文艺复兴时期的和谐秩序感是如何通过特定的视觉语言被固化下来的。更让我惊喜的是，教材中穿插了大量不同文化背景下的案例分析，从古埃及的符号系统到当代极简主义的设计哲学，作者似乎在引导我们跳出既有的审美舒适区，去理解形象背后的深层逻辑。对于一个初学者来说，这种由宏观到微观、由历史到当代的系统性引导，无疑是建立扎实理论基础的绝佳路径。它提供的不仅仅是“怎么做”的方法论，更是“为什么这样设计”的深刻认知，这对于未来需要进行原创性设计的学生来说至关重要。