化妆艺术设计/国际时尚设计丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范紫薇... 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 中国纺织

ISBN：9787518046744

商品编码：29771338960

开本：16

出版时间：2018-06-01

基本信息

• 商品名称：化妆艺术设计/**时尚设计丛书
• 作者：(爱尔兰)葛芮丽斯·阮兰|译者:范紫薇
• 定价：88
• 出版社：中国纺织
• ISBN号：9787518046744

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-06-01
• 印刷时间：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：200
• 字数：100千字

内容提要

由葛芮丽斯·阮兰著的《化妆艺术设计/**时 尚设计丛书》将葛芮丽斯·阮兰从对艺术的萌芽到进 入化妆造型领域并获得成功的各个阶段向读者娓娓道 来，并将兰所汲取的创作灵感、收获的创作经验以及 各具个性特色的化妆造型作品进行丁详尽的剖析与细 致的呈现，为广大读者们带来极具冲击力的化妆造型 视觉盛宴的同时，*为该领域从业者提供了**的学 习资源。
    

目录

第一章　美的艺术
第一节　画家
巴洛克，印象派，立体主义，现代主义，波普艺术，表现主义
第二节　雕塑家
阿尔伯特·贾柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施·卡普尔（AnishKapoor）， 亨利· 摩尔（Henry Moore）， 达米安· 赫斯特（DamienHirst）
第三节　 电影、电视剧妆容
《埃及艳后》《都铎王朝》《*代艳后玛丽·安托瓦内特》《唐顿庄园》《高斯福庄园》《了不起的盖茨比》《广告狂人》《霹雳娇娃》《达拉斯》《剪刀手爱德华》《罪恶之城》
第四节　表演艺术妆容
表演艺术妆容，歌剧妆容，芭蕾妆容，后现代艺术妆容，马戏团妆容
第二章　艺术事业
第五节　 时尚及杂志妆容
打造图里（Tuuli），创造美丽形象，杂志妆容
第六节　魔法定律
质感，唇妆，眼妆，眼线画法，彩色眼妆，彩色眼妆画法，化妆
后记
致谢、贡献者

霓裳流光：现代服装美学与实践导论 本书聚焦于当代服装设计领域的核心理念、前沿技术以及在快速变化的时尚产业中的实际应用。旨在为服装设计专业学生、独立设计师以及对高级时装制作有浓厚兴趣的专业人士，提供一个全面且深入的学习框架。我们摒弃了对基础绘画技巧的重复论述，转而深入探讨如何将创新思维与精湛工艺相结合，以创造出具有时代精神和市场潜力的服装作品。 --- 第一部分：解构时尚的底层逻辑：文化、历史与当代思潮 本部分着重于构建设计师的宏观视野，理解服装并非孤立的艺术品，而是社会、文化和经济力量的交汇点。 第一章：时尚的社会学透视：身份、符号与权力的话语权 本章首先探讨服装如何成为个体身份的延伸和社会阶层的视觉标记。我们将分析符号学在服装中的应用，解析特定面料、廓形和配饰如何构建或颠覆既有的社会规范。重点考察了后现代语境下，身份的流动性如何体现在“非二元”和“跨文化”的设计表达中。深入分析了街头服饰（Streetwear）如何从边缘文化逆袭为主流时尚话语权的中心，并探讨了其背后关于真实性与商业化的张力。 第二章：从维多利亚时代到数字未来：关键历史转折点的再审视 本章并非简单的年代回顾，而是选取了服装史上具有颠覆性的几个节点进行深入剖析。我们聚焦于20世纪初，女性解放思潮如何催生了Coco Chanel对束缚的解放；二战后的Dior“New Look”如何重塑了战后女性的理想形象；以及1960年代青年文化对高级时装中心地位的挑战。此外，本章还探讨了当代设计如何从这些历史母题中汲取灵感，并进行解构与重组（Deconstruction and Recontextualization），创造出具有历史回响的当代作品。 第三章：可持续性与伦理设计：21世纪的新契约 随着环境意识的提高，可持续性已不再是可选项，而是行业生存的先决条件。本章详尽阐述了从原材料采购、生产流程到产品生命周期管理的每一个环节中的伦理考量。我们详细介绍了创新材料学（如生物基材料、回收纤维）的最新进展，并对比了“慢时尚”（Slow Fashion）的商业模式与“快速时尚”（Fast Fashion）的弊端。更进一步，本章探讨了循环设计（Circular Design）的原则，包括易于拆解的设计、耐用性设计以及升级再造（Upcycling）的艺术实践。 --- 第二部分：结构、形态与材料的实验场域 本部分将视角聚焦于服装制作的技术核心，探索材料科学、结构工程与美学表达之间的动态关系。 第四章：超越平面图纸：三维立体剪裁与人体工程学 本书重点强调立体剪裁（Draping）的精妙之处，认为它是将二维设计转化为三维现实的关键。本章通过详细的图解和案例分析，展示了如何在人台上直接“雕塑”面料，实现传统平面剪裁难以达成的动态褶皱、精确收省和空间形态。我们深入研究了运动服装设计中的人体工程学原理，如何通过精确的版型分割线来优化人体关节的活动范围，同时兼顾美学平衡。 第五章：面料的感官叙事：肌理、光泽与触觉体验 面料是服装的“皮肤”和“骨架”。本章将面料分析提升到哲学层面。我们细致分类讨论了天然纤维（羊毛、丝绸、麻）、人造纤维（粘胶、醋酸纤维）以及高科技复合材料的特性，包括它们的悬垂性、抗皱性、染色吸附力及透气性。特别关注了面料后整理技术（Finishing Techniques），如烧花、植绒、数码印花以及对环保型防水涂层的应用，这些处理极大地拓宽了面料的表达边界。 第六章：解构与重构：先进的结构化技术 本章探讨了如何通过非传统的结构技术来挑战既有的服装形态。内容涵盖了： 1. 骨架结构（Bonings & Support Systems）： 在当代设计中如何应用内衣结构技术来塑造非传统廓形，例如使用鱼骨或碳纤维作为隐形支撑。 2. 模块化设计： 探讨服装组件的可互换性，实现一套服装的多重穿搭可能。 3. 零废弃剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）： 介绍如何通过高效的版型排列，使面料利用率达到最大化，这不仅是环保实践，也是对设计思维的严格训练。 --- 第三部分：从概念到T台：设计流程的精细化管理 本部分将理论与实践的桥梁，指导设计师如何系统化地管理一个完整的服装项目，从最初的灵感捕捉到最终的市场呈现。 第七章：灵感采集与主题建立：构建完整的“设计叙事” 成功的系列设计需要一个清晰而有力的核心叙事。本章引导读者超越简单的“情绪板”（Mood Board），建立一套深入的研究框架，包括色彩理论在系列中的逻辑应用、图案学（Iconography）的提取与抽象化。重点讲解如何将抽象的概念（如“衰变”、“机械的诗意”）转化为可操作的服装元素，确保系列中每一件作品都紧密服务于这一核心叙事。 第八章：成衣系列的概念化与量化管理 对于商业和艺术实践同样重要的一环是系列规划。本章详细阐述了如何平衡系列中的“T台概念款”、“核心商业款”与“配饰线”的比例。内容包括： 系列平衡（Collection Balance）： 如何确保风格的连贯性与产品的多样性。 技术包（Tech Pack）的制定： 详述制作一套精确、无歧义的技术规格文档的重要性，包括缝制说明、尺寸规格表（Grading）、以及材料清单（BOM），这是从设计稿到工厂生产的质量保障。 第九章：数字孪生与虚拟展示：未来时尚的媒介革命 本章前瞻性地探讨了数字技术对服装设计流程的颠覆。我们深入研究了3D服装模拟软件（如CLO 3D, Browzwear）的应用，不仅仅是用于虚拟试穿，更在于其在版型修改和面料物理特性模拟上的高效性。探讨了虚拟时装秀（Virtual Fashion Show）的制作流程，以及如何利用NFT和元宇宙概念，探索服装的数字所有权和虚拟形象的延伸价值。本书强调，熟练掌握这些数字工具，能极大提升设计迭代速度并减少实体样衣制作的资源浪费。 --- 结语：设计者的责任与远见 服装设计是一门不断演变的学科，它要求设计师既是技艺精湛的工匠，又是敏锐的社会观察者。本书提供的知识体系旨在激发读者的批判性思维，鼓励他们在坚实的技术基础之上，勇于探索材料的极限、结构的创新以及设计伦理的重塑，从而在瞬息万变的时尚浪潮中，塑造出真正具有持久影响力的作品。 本书适合对象： 服装设计、纺织品设计、时尚管理专业学生；寻求创新突破的服装设计师；致力于技术升级的制版师与工艺师。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于古代冶金技术史的著作，这本书的考证工作简直令人叹为观止。它完全颠覆了我过去对古代技术停滞不前的刻板印象。作者似乎踏遍了世界各地的考古遗址，详细描述了从新石器时代的简单烧制到青铜器铸造的复杂流程，再到钢铁冶炼的早期尝试。最让我着迷的是对“坩埚”和“鼓风”技术的演变描述，那些关于温度控制和材料配比的细节，简直像是一部技术侦探小说。书中通过对不同文明（如赫梯、中国、古印度）冶金技术的横向对比，清晰地展示了技术传播和独立发明的路径差异。我记得有一章专门探讨了早期合金中微量元素对材料性能的偶然影响，那种科学的严谨与历史的偶然交织在一起的感觉，非常奇妙。这本书的图文并茂做得极好，那些详细的器物剖面图和工艺流程图，让那些晦涩的化学反应和物理变化变得触手可及。它不仅是历史，更是人类智慧的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究古典音乐赏析，这本厚厚的册子内容实在太丰富了，简直是一部微型的音乐史纲。它没有拘泥于枯燥的年代划分，而是巧妙地将作曲家的生平、当时的社会背景与他们作品的风格演变紧密地联系起来。举个例子，它对巴洛克时期复调音乐的讲解，不仅分析了赋格曲的结构，还深入探讨了这种复杂织体如何反映出那个时代对秩序和神性的追求。阅读过程中，我几次停下来，特意去寻找书中提到的那些协奏曲和奏鸣曲来听，那种“原来如此”的豁然开朗感，是单纯听音乐无法给予的。特别是关于浪漫主义时期，作者对肖邦和李斯特在钢琴技巧和情感表达上的差异对比分析，细致入微，让人对钢琴艺术的无限可能性感到震撼。虽然书里涉及了很多专业术语，但作者的行文风格非常具有文学性，读起来一点都不觉得枯燥，反而像是在听一场由文字讲述的交响乐，层次分明，情感跌宕。这本书成功地将知识的深度和阅读的愉悦感完美结合，为我打开了一扇通往古典音乐殿堂的后门。

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影基础理论的书简直是为我这种刚入门的“小白”量身定做的。它没有直接给我一堆复杂的参数和公式，而是从最根本的光学原理讲起，用非常形象的比喻解释了光圈、快门、ISO这“曝光三要素”是如何协同工作的。我尤其欣赏作者在讲解景深控制那一章节时，是如何细致地拆解不同焦距镜头对画面空间感的影响。以前我总觉得拍虚化背景很难，看了这本书后才明白，原来那是光圈、距离和焦距共同作用的结果。书中还配有大量的实战案例图，每张图下面都有详细的技术解析，告诉我这张照片是如何通过调整曝光三角来实现其艺术效果的。对于我来说，最宝贵的是它建立了我对“如何看光”的认知体系。在户外拍摄时，我不再是盲目地凭感觉按快门，而是能迅速判断出环境光线的走向和强度，并预判出我需要设定的参数范围。这本书更像一位耐心的老师，它教会了我思考，而不是仅仅提供食谱。我感觉自己像是从一个只会用自动挡的“操作员”，升级成了一个能理解相机“语言”的创作者。对于想打牢摄影基础，建立扎实技术视角的初学者而言，这本书的价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对现代城市规划与可持续发展这本书一开始是抱有疑虑的，毕竟这个话题听起来就非常宏大和抽象。然而，翻开之后，我立刻被它那强烈的现实关怀和清晰的逻辑结构所吸引。它没有停留在理论模型的堆砌，而是大量引用了全球不同城市——从新加坡的交通控制到哥本哈根的自行车文化——的具体案例，来论证可持续发展不仅仅是环保口号，更是一种需要精妙设计和政策引导的系统工程。书中对“混合土地使用”和“步行友好型街区”的论述尤其让我印象深刻。作者没有回避规划中的冲突和困境，而是坦诚地分析了既得利益者、交通流量与居民生活质量之间的博弈。我尤其欣赏它对“时间价值”的引入，即一个好的规划能如何通过缩短通勤时间、增加社区互动来提升居民的整体福祉。这本书成功地将复杂的社会、经济、环境问题，解构成了可操作的设计原则和可衡量的指标，让我对未来城市的面貌有了一种更具建设性的想象。

评分☆☆☆☆☆

刚读完这本探讨后结构主义文学理论的专著，感觉我的阅读习惯可能要被永久性地改变了。这本书的难度是毋庸置疑的，它深入剖析了索绪尔、德里达以及巴特等人关于“能指”与“所指”关系松动，以及文本中心主义瓦解的论点。作者的行文风格非常内敛和思辨，大量的论证是基于文本细读和概念的层层解构。我印象最深的是它对“互文性”的阐述，即任何文本都不是孤立的，而是由无数其他文本的残影构成的集合体。这本书迫使我重新审视那些我一直以来视为“确定无疑”的文学经典，去探究其背后权力结构和隐含的意识形态。坦白说，理解某些段落需要反复阅读和查阅辅助资料，但一旦突破那层语言的迷雾，你会发现作者提供了一套极其强大的批判性思维工具。它教会我，阅读不应是接收信息，而是一场与文本的永恒对话和意义的不断生成。这本书适合那些准备好挑战自身认知边界的严肃读者。