2016.7-夏夜-中国诗歌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阎志主编 著，编者#cln#阎志 编

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• 诗歌
• 中国诗歌
• 夏夜
• 2016
• 文学
• 现代诗歌
• 情感
• 生活
• 艺术
• 文化

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 人民文学出版社

ISBN：9787020118816

商品编码：29777879115

包装：平装-胶订

开本：128

出版时间：2016-12-01

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阎志主编的《中guo诗歌(第79卷2016第7卷夏夜)》为“中guo诗歌”系列丛书，收入叶丽隽等1百多位诗人的诗歌原创、转载作品四百余SHOU，及近十位诗歌理论作者的诗歌评论、诗歌美学文章。诗歌作品部分，无论原创还是转载，*大部分都是诗人的近作，而文章部分，则既有作者的近作，也有少量旧作。 &xbsp; &xbsp;
目录
头条诗人 &xbsp; 激动史(组诗) &xbsp; 白云山上白云飞 原创阵地 实力诗人 &xbsp; 包苞的诗 &xbsp; 文西的诗 &xbsp; 麦豆的诗 &xbsp; 余怒的诗 &xbsp; 李长平的诗 &xbsp; 方文竹的诗 &xbsp; 杨松霖的诗 &xbsp; 郭红云的诗 &xbsp; 郑继guo的诗 &xbsp; 冬青的诗 新发现 &xbsp; 捷克酒馆(组诗) 女性诗人 &xbsp; 复活的夜晚(组诗) &xbsp; 夜晚的行踪 诗人访谈 &xbsp; 每1次的写作都是托孤 大学生诗群 中guo诗选 爱情诗页 &xbsp; 九年(外二SHOU) &xbsp; 冷战(外三SHOU) &xbsp; 为1条河流命名(外三SHOU) 散文诗章 &xbsp; 诗者之问(十1章) &xbsp; 序言(六章) 诗词之页 &xbsp; waxg惠玲诗词选 诗人档案 &xbsp; 宋琳代表作选 &xbsp; 对1个地方历史的重新想象与建构 外guo诗歌 &xbsp; 诺贝尔文学奖获奖诗人诗选 诗评诗论 &xbsp; 老去与重生 诗学观点 &xbsp; 诗学观点 故缘夜话 &xbsp; 醉晚的1次编辑会 封三封底——《诗书画》·张guo樟书画作品选 &xbsp; &xbsp;

《光影流年：宋词意境的温度与流韵》 引言 宋代，一个在中国历史上留下浓墨重彩的时代，不仅是经济、文化繁荣的鼎盛时期，更是中国诗歌艺术，尤其是词，达到巅峰的年代。宋词以其婉约细腻的笔触、深邃隽永的意境，描绘了那个时代万象纷呈的面貌，触及了人类情感的每一个细微角落。从皇家苑囿的繁华，到市井巷陌的烟火，从文人墨客的雅集，到边塞将士的豪情，宋词以其强大的包容性，将这幅宏大的时代画卷徐徐展开。 本书《光影流年：宋词意境的温度与流韵》并非简单地罗列宋词名篇，而是试图深入宋词的肌理，探寻其背后所承载的时代温度、文化底蕴与人文精神。我们将沿着词人的足迹，在字里行间捕捉那些稍纵即逝的光影，感受那些沉淀在岁月中流转的韵味，从而理解宋词何以能够跨越时空，至今仍能触动我们的心灵，引发深共鸣。 第一章：宋词的温度——时代风貌的映照 宋朝，一个在对外军事上略显疲软，但在内部经济、文化、科技上却高度发达的时代。这种独特的时代背景，直接影响了宋词的创作风貌。 都市的繁华与市井的烟火： 城市经济的兴盛催生了全新的生活方式和娱乐文化，词人笔下的汴京、临安，不再是高高在上的皇城，而是充满了声色犬马、莺歌燕舞的活色生香。张择端的《清明上河图》描绘了汴京的盛况，而晏殊、柳永等人的词，则以更加细腻的笔触，将这些都市的繁华与市井的烟火气息融入字句。我们可以跟随柳永的脚步，穿梭于酒楼歌台，感受那份“凡有井水饮处，即能歌柳词”的盛况；也可以体会晏殊笔下“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的淡淡伤感，这背后是对时光流逝的无奈，也是对人生无常的感悟。本书将详细解析这些词作，分析词人如何捕捉都市生活的细节，并将之转化为具有普遍意义的人生体验。 家国情怀的忧思与边塞的壮歌： 尽管经济文化高度发展，但宋朝面临的边患问题始终挥之不去。这种生存环境下的忧患意识，同样深刻地体现在宋词之中。苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，豪迈中带着对历史的沧桑感；辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，更是将报国无门的壮志与英雄末路的悲凉交织在一起，充满了“天下兴亡，匹夫有责”的家国情怀。本书将深入探讨词人如何将个人的际遇与家国的命运紧密相连，分析那些充满忧国忧民情怀的词作，以及它们所展现出的时代精神。同时，也会触及范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神在词中的体现，理解宋词如何承载起民族的脊梁。 文人士大夫的雅趣与生活哲学： 宋代是文人政治的时代，文人阶层在社会中扮演着重要角色。他们将生活中的雅趣、对艺术的追求、以及独特的哲学思考，巧妙地融入词作之中。林逋“梅妻鹤子”的清高孤傲，苏轼“一蓑烟雨任平生”的旷达洒脱，都是他们人生哲学在词中的生动写照。本书将透过这些词作，展现宋代文人如何将日常生活提炼为艺术，如何通过对自然景物的描摹，抒发内心的情怀，探寻他们独特的生命智慧和处世之道。 第二章：宋词的流韵——意境的塑造与美学追求 宋词之所以能够成为中国诗歌史上的瑰宝，离不开其独特的意境塑造和精妙的美学追求。 “情”与“景”的交融——意境的生成： 宋词最显著的特点之一，便是“情”与“景”的浑然一体。词人并非孤立地描写景物，而是将自己的情感融入其中，使景物染上个人色彩，从而形成一种独特的意境。例如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，看似在描绘秋天的萧瑟，实则将内心的愁苦宣泄得淋漓尽致。本书将深入剖析词人如何通过对自然景物的选择、组合和描摹，来营造出特定的情感氛围。我们将学习如何“观物之‘我’”，理解词人笔下的花鸟虫鱼，是如何成为他们内心世界的投射。 婉约与豪放的并行——风格的多样性： 宋词的风格并非单一，而是呈现出婉约与豪放并存的特点。婉约词以细腻的情感、委婉的语调著称，如柳永、晏殊、李清照等，他们的词作如涓涓细流，滋润心田。豪放词则以雄浑的气魄、开阔的胸襟示人，如苏轼、辛弃疾等，他们的词作如奔腾的江河，激荡人心。本书将分别探讨这两种主流风格的代表人物和作品，分析它们各自的美学特征，以及词人如何在遵循格律的前提下，展现出丰富多样的艺术个性。 语言的精炼与创新的力量： 宋词在语言运用上，追求精炼、传神、富有音乐性。词人善于从日常口语中提炼出具有诗意的表达，使词语既通俗易懂，又意蕴无穷。例如，“化作”一词在宋词中常有新意，“化作春泥更护花”的博大，“化作孤飞的蝴蝶”的凄美，都体现了语言的张力和想象力。本书将着重分析宋词在语言上的创新之处，探讨词人如何通过炼字、用典、对仗等手法，创造出极富表现力的语言。 音乐性的传承与发展： 词最初是配合音乐演唱的，因此其音乐性是重要的艺术属性。宋词在继承前代音乐性的基础上，进一步发展，形成了独特的韵律美。本书将尝试从音韵、节奏等方面，解读宋词的音乐美，理解词人如何通过声调的抑扬顿挫，来增强作品的感染力。 第三章：宋词的精神——跨越时空的永恒回响 宋词的魅力，不仅在于其艺术成就，更在于其所蕴含的深刻精神，这些精神跨越时空，至今仍能给予我们启迪。 个体情感的深度挖掘与普遍关怀： 宋词大量描写爱情、离愁、思乡、人生感慨等个体情感，但这些情感并非狭隘的个人宣泄，而是通过对具体情境的描摹，触及了人类共通的体验。李煜的亡国之痛，苏轼的仕途坎坷，李清照的孀居孤寂，这些个体命运的悲欢离合，却能引起无数读者的共鸣。本书将探讨宋词如何将个体情感升华为普遍的人生体验，理解词人如何在个人的愁绪中，触碰到人类最柔软、最真挚的情感。 人与自然的和谐共生： 宋代文人热爱自然，他们将自然的四季变化、山川景物视为心灵的慰藉和灵感的源泉。词人笔下的山水，不仅仅是客观的景物，更是他们心绪的映照。“采菊东篱下，悠然见南山”的恬淡，在宋词中也有回响。“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”的欲言又止，亦能从山间溪流、林间飞鸟中寻得共鸣。本书将分析宋词中人与自然的和谐关系，理解词人如何从自然中汲取力量，寻找内心的宁静与平衡。 对生命意义的探索与哲学思考： 许多宋词都蕴含着对生命意义的深刻探索。词人对人生短暂、世事无常的感慨，对功名利禄的淡泊，对真挚情感的珍视，都展现了他们独特的生命哲学。苏轼的“也无风雨也无晴”的豁达，辛弃疾的“莫等闲，白了少年头，空悲切”的警醒，都体现了对生命价值的思考。本书将梳理宋词中蕴含的哲学思想，理解词人如何在有限的生命中，追求精神的永恒。 传统文化的传承与创新： 宋词并非凭空产生，而是建立在丰富的诗歌传统之上，同时又进行了大胆的创新。它继承了《诗经》、《楚辞》以及汉魏六朝诗歌的精华，并将其发展为更加自由、更加个人化的抒情艺术。本书将追溯宋词的文化渊源，分析其如何吸纳前人营养，又如何开创出新的局面，理解宋词在中国文学史上的承前启后作用。 结语 《光影流年：宋词意境的温度与流韵》旨在带领读者走进宋词的世界，不仅仅是欣赏其文字之美，更是感受其背后所蕴含的时代温度、文化精神和人生智慧。在这趟旅程中，我们将一同品味那些千古传诵的诗句，感受词人细腻的情感，体味那个时代的独特魅力。希望通过本书的解读，读者能够更加深刻地理解宋词的艺术价值，并从中获得情感的共鸣和精神的启迪，让这份流传千年的文化瑰宝，在现代社会焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《2016.7-夏夜-中国诗歌》，一股淡淡的墨香扑面而来，仿佛将我带回了某个久远的夏夜。这并非是一本讲述具体历史事件的书，更多的是一种意境的营造，一种情感的抒发。作者（或编者）选取了7月夏夜为时间锚点，这本身就充满了诗意。夏夜，总是带着几分慵懒、几分躁动，伴随着蛙鸣和星光，总能触动人心底最柔软的情愫。那些诗句，就像是夏夜里洒落的繁星，时而璀璨夺目，时而微光闪烁，却共同构成了浩瀚的星河。我尤其喜欢其中一些描绘自然景色的篇章，仿佛能听见微风拂过竹林的沙沙声，能闻到夜来香在暗夜中悄然绽放的芬芳。它们不是简单的写实，而是将自然景物与人的情感巧妙地融为一体，使得山川草木都拥有了生命和温度。读着读着，我不禁想象，在那个7月的夜晚，诗人是如何在月光下，或是繁星满天之时，挥洒笔墨，将心中万千感慨化为一行行隽永的诗篇。这本书就像一个宝藏，等待着我去一点点地挖掘，去感受其中蕴含的中国古老韵味和现代诗人的心绪。它不枯燥，不陈腐，而是充满了生机与活力，让我沉醉其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

对于《2016.7-夏夜-中国诗歌》这本书，我更多的是从其独特的选材和编排方式上感受到一种别出心裁的艺术追求。它没有局限于某个时代或某个流派，而是将不同时期、不同风格的中国诗歌汇集在一起，以“夏夜”这一充满想象空间的主题为线索串联起来。这种跨越时空的融合，使得读者能够在同一本书中，体会到古人对夏夜的婉约描绘，也能感受到今人对夏夜的现代诠释。比如，读到王维笔下“明月松间照，清泉石上流”的空灵，再转到现代诗人对城市霓虹闪烁、夜猫子般的生活的描绘，这种对比本身就充满了张力。这本书就像一个巧妙的万花筒，每一次翻动，都能看到不同的色彩和图案，却始终围绕着“夏夜”这个核心。我认为，这种编排方式极大地拓宽了读者的阅读视野，也激发了我们对诗歌的想象力，让我们看到了诗歌在不同时代背景下的生命力。它并非生硬地堆砌，而是通过主题的牵引，让不同作品之间产生奇妙的化学反应，读来既有历史的厚重感，又不失当下的鲜活气息。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，诗歌是一种能够触及灵魂的艺术，而《2016.7-夏夜-中国诗歌》这本书，恰好做到了这一点。它不是一本教科书，也不是一本理论研究的专著，而是一本能够陪伴你度过那些宁静、也可能有些许孤单的夏夜的良伴。书中的诗歌，有的如同一杯清凉的饮品，在炎炎夏日中带来一丝慰藉；有的则像一团温暖的火焰，点燃了心中潜藏的热情。我尤其喜欢其中那些描绘“梦境”和“回忆”的诗句，它们像是夜空中闪烁的星星，虽然遥远，却总能勾起我们内心深处的某种共鸣。读到一些关于离别和重逢的诗，会让人不自觉地想起生命中那些重要的时刻和错过的人。这本书最打动我的地方在于，它让我在文字中看到了自己，看到了生活中的点点滴滴，看到了那些不曾言说却深藏在心底的情感。它就像一面镜子，映照出我们内心最真实的样子，也让我们在与诗歌的对话中，找到片刻的安宁与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初拿到这本《2016.7-夏夜-中国诗歌》，我本以为会是一本略显小众的读物，但阅读过程却远远超出了我的预期。这本书带给我的，是一种非常纯粹的情感共鸣。它并非是那种宏大叙事的史诗，也不是刻意追求某种形式的实验之作，而是将目光聚焦在个体的情感体验上，尤其是在那一个月色朦胧的夏夜里，人们内心的波动与起伏。诗人们用文字编织出了一张细腻的情感网，捕捉着生活中那些稍纵即逝的瞬间。我特别注意到其中一些关于“思念”与“等待”的诗句，那种淡淡的忧伤，那种不为人知的牵挂，在字里行间流淌，直击人心。有时，我会因为一句诗而停下阅读，反复品味其中的意味，仿佛那句话就是为我而写，诉说着我内心深处隐藏的秘密。这本书的语言并不晦涩，反而带着一种朴素的真诚，却能在最寻常的词句中，挖掘出最深刻的情感力量。读完后，我感到一种莫名的释然，仿佛与诗人们进行了一场无声的对话，在那个夏夜，我们共享了同样的寂寞，同样的希望，同样的对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初被《2016.7-夏夜-中国诗歌》吸引，是因为那个充满诗意的书名。而真正阅读之后，我发现它所带来的体验，远比一个动人的标题要丰富得多。这本书更像是一种“体验式”的阅读，它并不强求你去理解每一个字面意思，而是鼓励你去感受诗歌所营造的氛围，去捕捉那些隐藏在字里行间的微妙情绪。比如，那些描写夏夜虫鸣、月色朦胧的诗句，不仅仅是简单的景象描绘，更是将听觉、视觉甚至嗅觉都融入其中，构建出一个立体的、感官化的体验。我甚至能在阅读时，仿佛听到远处传来的蝉鸣，感受到夜风拂过面颊的凉意。而其中一些探讨人生哲理的诗，也并非是枯燥的论断，而是以一种更加委婉、更加引人深思的方式呈现。这本书让我明白，诗歌的魅力在于它能够超越语言的束缚，直接与人的情感发生连接。它不是知识的灌输，而是一种心灵的洗礼，一种对生命更深层次的体悟。