筆墨世界——張偉平國畫山水教學舉要 遼寜美術齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張偉平，張雨婷 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 張偉平
• 繪畫教學
• 繪畫技法
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店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531475361

商品編碼：29780224685

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：筆墨世界——張偉平國畫山水教學舉要

定價：65.00元

作者：張偉平,張雨婷

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787531475361

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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章 中國畫的“世界”是“筆墨世界”………… 5
一、“筆墨世界”的熟悉與陌生………… 5
二、“筆墨世界”的特殊性………… 7
第二章 畫法 畫理 畫體………… 9
一、什麼叫“畫法”？………… 9
二、“畫理”“畫法”與“畫體”的關係………… 10
第三章 中國畫“基礎畫法”與“核心畫法”的關係………… 11
第四章 關於中國畫“臨摹”理念的分析——“臨摹”是一柄雙刃劍………… 14
一、我們為什麼要臨摹………… 14
二、依（畫）理明（畫）法是臨摹的關鍵………… 15
三、感覺與臨摹的關係………… 17
四、正確取法的臨摹必須“正受”………… 17
五、 臨摹的方法與態度………… 19
第五章 皴法的意義………… 23
第六章 “樹石法”——一門難以立竿見影的必修課………… 24
第七章 教學筆記十一則………… 26
一、教什麼與怎樣學？………… 26
二、學習路徑分析………… 28
三、樹體組構要點介紹………… 30
四、枯樹組構原理………… 34
五、點葉樹組構要點分析………… 38
六、夾葉樹組構要點介紹………… 41
七、怎樣理解勾、皴、擦、染、點………… 44
八、山石的組構原理………… 46
九、山石點皴法介紹………… 48
十、樹石寫生………… 49
十一、樹法………… 53
第八章 課徒稿中“理”與“法”的分析………… 57
一、張偉平山、石法課徒稿………… 57
二、樹法………… 82
三、（一）範寬《溪山行旅圖》樹、石畫法分析………… 92
（二）郭熙《早春圖》樹、石畫法分析………… 98
（三）黃公望《富春山居圖》樹、石畫法分析………… 102
四、樹、石小景組構圖………… 108

作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨世界——張偉平國畫山水教學舉要 引言 筆墨，是中國傳統繪畫藝術中最具生命力的靈魂，承載著韆年的文化積澱與審美情趣。山水，更是寄托瞭古人“天人閤一”的理想，是對自然壯麗與生命哲思的極緻錶達。張偉平先生，作為當代中國山水畫壇的重要力量，其深厚的藝術功底與獨到的教學理念，為無數後學者搭建起通往“筆墨世界”的橋梁。本書《筆墨世界——張偉平國畫山水教學舉要》，便是張偉平先生多年教學實踐的精華提煉，是一部兼具理論高度與實踐指導的國畫山水入門及進階必讀之作。 第一部分：溯源與意境——國畫山水之精神內核 在中國繪畫的宏偉畫捲中，山水畫始終占據著核心地位。它並非對自然景物的簡單摹寫，而是藝術傢胸中丘壑的揮灑，更是精神境界的投射。本書第一部分，將帶領讀者深入探尋國畫山水藝術的精神內核，從源頭開始，理解其曆史演變、哲學思想與文化意蘊。 一、 山水畫的文化基因： 從“象”到“意”的演變： 追溯中國山水畫的起源，從先秦時期的描繪自然萬物，到魏晉南北朝時期文人階層的精神寄托，再到唐宋時期技法與意境的成熟，闡釋山水畫如何從具象的描繪，逐漸轉嚮抽象的“意”的錶達。我們將探討“掃愁帚”的意趣，理解筆墨背後所蘊含的東方哲學思想，如道傢的“道法自然”、儒傢的“仁者樂山”等，是如何滲透進山水畫的創作之中。 “天人閤一”的境界： 深入剖析“天人閤一”這一中國傳統文化的最高哲學追求，如何在山水畫中得到體現。山水並非孤立的景物，而是與觀者內在精神世界相互呼應的宇宙縮影。我們將學習如何通過筆墨，將自然的山川河流，轉化為能夠觸動人心靈，引發共鳴的藝術語言。理解藝術傢如何以山水寄情，抒發人生抱負、傢國情懷，乃至對宇宙人生奧秘的思考。 古人的師承與傳承： 介紹曆代山水畫大傢，如王維、董源、巨然、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、黃公望、倪瓚、瀋周、文徵明、八大山人、石濤、龔賢等。分析他們的藝術風格、技法特點以及對後世的影響。理解“外師造化，中得心源”的藝術法則，學習如何從古人的經典作品中汲取養分，但又不泥古，最終形成自己的藝術語言。 二、 意境的營造：審美與哲思的融閤 “計白當黑”的奧秘： 詳細解讀中國畫中“虛實相生”的構圖法則，“計白當黑”不僅是畫麵空間的安排，更是意境營造的關鍵。留白之處，蘊含無限的想象空間，可以引發觀者的聯想，使畫麵“言有盡而意無窮”。我們將學習如何運用留白，製造氣韻，引導觀者的視綫，從而使畫麵産生深遠的意境。 筆墨的“神韻”： 強調筆墨在山水畫中的核心地位。不僅僅是綫條與墨色的堆砌，更是藝術傢情感、思想與生命力的載體。我們將探討不同筆法、墨法（如皴法、勾勒、渲染、點苔等）所能傳達的豐富情感和視覺效果。理解“骨法用筆”、“墨氣淋灕”等概念，學習如何通過對筆墨的駕馭，賦予畫麵以生命力與精神氣質。 詩意的棲居： 山水畫與詩詞的密切關係。許多山水畫作品本身就是一首無聲的詩，或一首無形的畫。我們將探討如何通過畫麵，傳達詩一般的意境，如“空山不見人，但聞人語響”的幽靜，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的孤寂，以及“飛流直下三韆尺，疑是銀河落九天”的壯闊。學習如何將文學的意境與繪畫的視覺語言巧妙結閤，創作齣富有詩情畫意的山水。 第二部分：筆墨的技法——從基礎到精通 國畫山水並非虛無縹緲，其背後是紮實的筆墨功底。張偉平先生在本書中，將以其豐富的教學經驗，為讀者詳細拆解山水畫的各項基礎技法，並循序漸進，直至達到精通的境界。 一、 筆法與墨法的訓練： 執筆與用筆： 詳細講解正確的執筆姿勢，不同握筆方式對筆觸的影響。重點闡述“中鋒用筆”、“側鋒用筆”的技巧，以及如何通過提、按、頓、挫、轉、摺等動作，使筆觸産生豐富的變化，富有生命力。將通過大量的範例，演示如何用筆勾勒山石的輪廓、紋理，如何用筆描繪樹木的枝乾、葉片。 墨法的運用： 深入解析“墨分五色”，包括濃、淡、乾、濕、焦等不同墨色層次的運用。講解“積墨法”、“破墨法”、“宿墨法”、“渲染法”等多種墨法技巧，以及它們在錶現山石的質感、水麵的波光、雲霧的縹緲等方麵的作用。強調墨色的變化能夠豐富畫麵的層次感與空間感。 皴法的係統學習： 皴法是中國山水畫錶現山石最重要的方法之一。本書將係統介紹中國山水畫中的經典皴法，如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、馬牙皴、解索皴、雨點皴、苔點等。每個皴法都將配以清晰的筆墨示範，講解其適用對象、起筆收筆的要領，以及如何根據不同的山體結構與質感選擇和運用皴法。 二、 構成山水的基本元素： 山石的塑造： 從結構、體塊、透視等方麵講解山石的畫法。如何捕捉山體的巍峨、連綿，如何錶現山石的嶙峋、厚重。學習勾勒、皴擦、渲染等手法相結閤，塑造齣富有立體感和真實感（同時又具藝術誇張）的山石形象。 樹木的畫法： 涵蓋鬆、柏、柳、竹、雜樹等多種樹木的畫法。從樹乾的勾勒、樹枝的穿插、到樹葉的組閤，都將進行詳細的講解。學習如何錶現不同樹種的形態特徵，以及如何通過樹木的疏密、高低、遠近關係，豐富畫麵層次。 水的錶現： 重點講解不同形態水的畫法，如瀑布的奔騰、溪流的潺潺、湖泊的靜謐、江河的浩渺。學習如何運用筆墨錶現水的動態、質感和光感。 雲霧與天空： 講解如何用淡墨、濕墨錶現雲霧的縹緲、變幻莫測，如何用留白或淺墨錶現天空的廣闊與深邃。學習如何通過雲霧的遮擋與襯托，增強畫麵的空間感與意境。 三、 構圖與布局的藝術： “三遠”法： 深入講解郭熙提齣的“高遠”、“深遠”、“平遠”三種構圖方法，以及它們的實際運用。學習如何通過不同的視角與構圖，錶現山水的不同特質，如高山之雄偉、幽榖之深邃、平川之開闊。 經營位置： 強調構圖的“經營位置”，即畫麵元素的閤理安排與組織。學習如何主次分明，虛實結閤，使畫麵既有重點，又不失整體和諧。講解“勢”的運用，即如何通過山勢、水流、雲氣的走嚮，營造齣畫麵的動感與韻律。 點景人物與建築： 介紹如何恰當地點綴人物、舟橋、亭閣、屋宇等點景元素，以增強畫麵的生活氣息和人文內涵，並起到襯托山水之壯美，或錶現人與自然和諧共處的主題。 第三部分：意境的升華——將情感注入山水 技法是基礎，而情感與思想則是山水畫的靈魂。張偉平先生的教學，不僅傳授技法，更注重引導學生將自己的情感、生活體驗與對自然的感悟，融入到筆墨之中，創作齣具有獨特個性的山水畫作品。 一、 寫生與創作：從自然到藝術 “外師造化”的實踐： 強調寫生在山水畫創作中的重要性。引導學生走齣畫室，走進大自然，觀察、體驗、感受不同地域、不同季節、不同天氣下的山水風光。學習如何抓住景物的特徵，捕捉瞬間的靈感。 從寫生到創作的轉化： 講解如何將寫生素材進行提煉、概括、變形與重組，使其脫離對客觀物象的單純模仿，轉化為具有藝術傢個人風格的藝術語言。學習如何將觀察到的景物，與心中的丘壑相結閤，創作齣“胸有成竹”的作品。 二、 情感的注入與個性錶達： “心源”的挖掘： 鼓勵學生發掘內心的情感世界，將對人生的感悟、對自然的敬畏、對傢國的思念等，通過山水畫得以錶達。理解“筆墨有情”，學習如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔疾徐，傳達齣喜悅、憂傷、寜靜、激昂等豐富的情感。 尋找個人風格： 鼓勵學生在繼承傳統技法的基礎上，大膽探索與創新，尋找屬於自己的藝術語言和錶現方式。理解藝術風格的形成是一個長期積纍、不斷實踐、逐漸沉澱的過程。 三、 評析與提升： 經典作品的鑒賞： 安排對曆代山水畫名作的深入鑒賞，分析其構圖、筆墨、意境等方麵的獨到之處，幫助讀者提升審美能力。 作品的點評與指導： 在教學實踐中，張偉平先生將針對學生的具體作品，進行細緻的點評與指導，指齣優點與不足，提齣改進方嚮，幫助學生不斷進步。本書將模擬這一過程，通過對典型學生作品的分析，示範如何進行自我評析與改進。 結語 《筆墨世界——張偉平國畫山水教學舉要》，是您踏入中國山水畫藝術殿堂的理想指南。本書以其係統的理論闡述、紮實的技法講解、以及深邃的藝術理念，將帶領您領略中國山水畫的博大精深。無論您是初涉國畫的愛好者，還是希望在山水畫領域有所建樹的進階者，都能從中獲得寶貴的啓示與實用的指導。拿起手中的畫筆，跟隨張偉平先生的腳步，開啓屬於您自己的“筆墨世界”之旅，用您的心，去感悟，去描繪，去創造那獨屬於您的壯麗山河！

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，是一種對傳統藝術的敬畏與創新並存的錶達。作者在尊重中國國畫山水傳統的同時，也注入瞭自己的理解與思考。他並沒有生硬地照搬古法，而是將自己的實踐經驗與時代精神相結閤。我看到他在講解用墨時，會提到如何錶現現代建築與自然景觀的融閤，如何用筆墨去捕捉現代生活的氣息。這種與時俱進的創新精神，讓我感到非常驚喜。同時，書中對經典作品的解讀也十分獨到，他不僅僅是介紹畫作的技法，更會深入剖析作品背後所蘊含的文化內涵和時代背景。這種深度的解讀，讓我對中國傳統山水畫有瞭更深刻的理解和認識。這本書的價值，在於它不僅僅是教授繪畫技巧，更是在傳承一種藝術精神，一種對美的追求，以及一種與自然和諧共處的生活態度。它是一本值得反復品讀、受益終生的藝術寶典。

評分☆☆☆☆☆

作為一名初學國畫山水的愛好者，我一直苦於找不到真正能夠入門的指導。市麵上關於山水畫的書籍繁多，但很多都過於理論化，或者是一些名傢作品的集錦，對於初學者來說，往往是望而卻步。這本《筆墨世界》恰恰解決瞭我的痛點。作者的講解非常注重實踐性，他從最基礎的筆墨技巧講起，一步步引導讀者去理解山水畫的構成要素。特彆是其中關於“點景”的部分，作者用生動形象的例子，教會我們如何為畫麵增添生氣，如何讓山水不僅僅是無生命的景緻，而是具有靈性的生命體。他所分享的那些“小訣竅”，比如如何處理雲霧的層次感，如何錶現山石的體積感，都非常實用，讓我在自己的練習中受益匪淺。我嘗試著按照書中的方法去練習，雖然還遠遠達不到大師的水平，但作品中確實有瞭明顯的進步，開始有瞭山水畫的“神韻”。這本書就像一位循循善誘的良師益友，陪伴著我在這條藝術的道路上不斷前行，讓我對國畫山水充滿瞭信心和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它散發齣的沉靜與力量所吸引。那一個個意境深遠的山水畫作，仿佛帶著觀者穿越瞭時空的界限，來到瞭中國古代文人墨客隱居的山林之間。每一筆，每一墨，都飽含著作者對自然山川的深情凝視與深刻理解。我尤其喜歡其中對“皴法”的細緻講解，那不僅僅是技法的羅列，更是作者多年來在山間行走、感悟自然的真實寫照。他沒有枯燥地講解理論，而是將理論融入到筆墨的揮灑之中，讓讀者在欣賞畫作的同時，也能體會到筆墨的生命力。畫麵的構圖也極具匠心，或遠山含黛，或近水微瀾，都處理得恰到好處，既有宏大的氣勢，又不失細膩的情感。這種將自然之美與筆墨之韻完美結閤的錶達方式，著實讓人贊嘆。讀著讀著，仿佛自己也置身於那水墨丹青的世界，感受著雨後的清新、山間的寂靜，以及那份超然物外的寜靜。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我們得以窺見一個充滿詩意與哲思的“筆墨世界”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國傳統美學有著濃厚興趣的普通讀者，並非專業畫傢，但這本書的魅力卻讓我欲罷不能。它沒有艱深的術語，也沒有過於專業的理論，更多的是一種“潤物細無聲”的引導。作者通過一個個鮮活的例子，將復雜的技法變得淺顯易懂。我驚喜地發現，原來畫齣令人動容的山水，並不像我想象中那麼遙不可及。書中對於“墨分五色”的闡述，讓我對墨的運用有瞭全新的認識，不再是簡單的深淺變化，而是包含瞭豐富的情感和層次。此外，他對不同筆觸的運用，以及如何用筆墨錶現齣事物的質感和形態，都講解得非常細緻，非常到位。我嘗試著在紙上模仿，雖然效果有限，但整個過程充滿瞭樂趣。這本書更像是一本“心靈讀物”，它讓我暫時忘卻瞭都市的喧囂，沉浸在寜靜的山水之間，體驗到一種返璞歸真的美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的震撼，不僅僅在於其精美的畫作，更在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊。作者在講解筆墨技巧的同時，常常會穿插一些古代詩詞、哲學思想，將中國傳統文化與國畫山水巧妙地融閤在一起。這讓我意識到，學習國畫山水，不僅僅是學習一種繪畫技巧，更是在傳承一種文化，一種生活態度。書中的許多畫麵，都不僅僅是對自然景色的描摹，更是作者對人生、對自然的感悟和哲思。他通過筆墨，將內心的情感與外界的景物融為一體，創造齣一種“胸有成竹”的境界。我尤其欣賞他對於“意境”的追求，他強調要“師造化，更師造化之精神”，這讓我深刻理解到，真正的山水畫，是要畫齣山水的魂魄，而不僅僅是形似。這種對藝術精神的深刻洞察，以及將其融入教學中的方式，著實令人敬佩。閱讀這本書，就像在與一位智者對話，在感受他對藝術、對生命的熱愛與執著。