人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊比比 編

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影後期
• 數碼攝影
• 圖像處理
• 攝影技巧
• 修圖
• 攝影教程
• 色彩管理
• 照片編輯
• 攝影後期製作

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481344

商品編碼：29780497737

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密
• 作者：楊比比
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115481344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：311韆字

內容提要

楊比比著的《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影 後期處理技法解密》是楊比比從事攝影教學20多年來 後期處理心得與*密技法的總結與分享，也是900萬 網友**的攝影後期教程。本書精準地抓住廣大攝影 愛好者對照片調整的迫切需求，精選瞭時下流行的增 加黑白影像的層次、螢火蟲晴部色調處理、人像臉部 處理、HDR超現實風格、幻燈片製作、Lightroom製作 延時影片等攝影愛好者們部想學的*妙後期處理技巧 ，讓他們可以在*短的時間內瞭解使用Lightroom處 理數碼照片的相關知識和技能，並融會貫通、舉一反 三，完成自己的藝術作品。
     不論你是喜愛還原現場光影的“寫實派”，還是 熱愛數碼後期創作的“抽象派”，都能夠通過蒯讀本 書展開一場不同於以往的後修修圖之旅。尤其是對丁 沒有太多預算購買**鏡頭的攝影愛好者來說，運用 本書分享的後期處理秘訣，可以再現那些錯失的美好 瞬間。
    

目錄

第1章 Lightroom**後期處理的**步
選擇Lightroom還是Photoshop
Lightroom與Photoshop的差異
Lightroom工作環境與界麵
Lightroom開關與隱藏麵闆
用Lightroom導入照片
用Lightroom快速修片
用Lightroom修改照片
用Lightroom存儲照片
用Lightroom打印照片

第2章 Lightroom精準曝光與細節處理
直方圖正確曝光的關鍵
讀懂色階分布直方圖
把需要編輯的照片導入Lightr00m
調整偏暗照片的基本方法
檢查並改善照片曝光過度範圍
偏暗照片的進階方法
曝光過度照片處理的基礎方法
曝光過度照片處理進階的方法
對比修改前與修改後的照片
復位基本模塊快速歸零的技巧
濃霧照片的專業級處理技巧
窗拍、陰天照片的專業級處理技巧
Lightroom曆史記錄與快照
處理弱光、多雲照片
Lightroom照片處理流程
HDR高動態照片閤並方法

第3章　攝影師的專屬照片色調
導入範例照片並設置關鍵詞
處理藍調照片—校正水平
精準的白平衡校正
白平衡色溫與色調控製
針對單一色彩進行修改
變*照片中特定顔色（一）
變*照片中特定顔色（二）
變*照片暗部色調
變*照片高光色調
導航器顯示圖像範圍
攝影師專用（一）照片抽色處理
攝影師專用（二）套用預設**
下載並導入Lightroom 預設
攝影師專用（三）黑白濾鏡色調
黑白圖像後期處理的關鍵
攝影師專屬的個人色調

第4章　照片的局部後期處理方法
導入照片同步套用預設
加強銀河銳度

沉浸於光影的敘事：用鏡頭捕捉瞬間，用後期定格永恒 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於視覺敘事、光影藝術與數字創意的深度探索。它將引領你超越單純的“調整明暗、飽和度”的思維模式，進入一個更為廣闊的攝影後期處理領域。在這裏，你將學會如何運用圖像處理軟件，賦予你的照片生命，使其從靜態的畫麵轉化為能夠觸動人心的故事。 第一部分：理解光影的語言——攝影師的眼睛與後期處理的哲學 在按下快門的那一刻，你捕捉到的不僅僅是景物，更是光綫在特定時間、空間中留下的痕跡，是情感在瞬間的凝固。後期的核心，並非“修復”或“彌補”前期拍攝的不足，而是對前期創作意圖的深化與延展。它是一種二次創作，是在原有素材的基礎上，賦予圖像更強的錶現力，更深刻的內涵。 從“看見”到“錶達”： 本部分將帶領你重新審視攝影的本質。我們不再滿足於“拍到”瞭，而是要思考“如何拍齣”——如何讓畫麵中的光綫更具引導性，如何利用色彩的情緒來烘托氛圍，如何通過構圖的張力來傳遞信息。我們將探討不同類型的光綫（硬光、軟光、逆光、側光等）在畫麵中産生的不同效果，以及它們如何影響我們對場景的感知。 風格的溯源與構建： 每一個成功的攝影師都有其獨特的視覺語言。本書將通過分析不同風格的作品，深入剖析其背後的後期處理思路。是極緻的寫實，還是夢幻的意境？是冷峻的紀實，還是溫暖的人像？我們將學習如何識彆並分解這些風格的構成要素，從色彩傾嚮、影調關係、銳度細節到紋理質感，一步步理解其成型之道。這並非簡單的模仿，而是理解其邏輯，最終形成屬於你自己的風格。 後期處理的“靈魂”： 後期處理的終極目標是“為照片注入靈魂”。我們將強調情感的傳達，如何通過細微的調整，將照片中流淌的情感放大，讓觀者産生共鳴。無論是喜悅、寜靜、悲傷還是震撼，都應該在你的畫麵中得到有力的呈現。這涉及對色彩心理學的理解，對影調變化的感知，以及對細節的精確把握。 第二部分：解構數字畫布——工具的精妙運用與創作的無限可能 本部分將深入淺齣地介紹各類數字圖像處理軟件的核心功能，但絕非簡單的功能羅列。我們將從攝影師的視角齣發，探討這些工具如何服務於我們的創作理念，如何將抽象的想法轉化為具體的視覺元素。 曝光的藝術： 曝光是攝影的基石，也是後期處理的起點。我們將深入探討高光、陰影、中間調的處理技巧，學習如何精細地控製畫麵的明暗層次，避免過曝和欠曝，展現齣豐富的細節。不僅僅是簡單的“提亮”或“壓暗”，更是對光綫層次感的重新構建。 色彩的交響麯： 色彩是情感的直接載體。我們將係統地學習色彩理論，理解不同色彩的搭配會産生怎樣的視覺感受。從白平衡的校正，到飽和度、色相、明度的細緻調整，再到HSL（色相、飽和度、明度）工具的靈活運用，我們將學會如何為畫麵注入生命力，引導觀者的情緒。我們將探討如何運用色彩來營造特定的氛圍，例如溫暖的夕陽、冷峻的雪景，或者神秘的夜色。 對比與質感——畫麵的骨骼與肌膚： 對比度決定瞭畫麵的衝擊力，而質感則賦予瞭畫麵觸手可及的真實感。我們將學習如何運用麯綫、色階、陰影/高光等工具來塑造畫麵的影調關係，提升立體感。同時，我們將探索銳化、降噪、紋理增強等技術，讓畫麵中的細節更加生動，仿佛觸手可及。 濛版與局部調整——精雕細琢的智慧： 並非所有調整都應該應用於整個畫麵。本書將重點講解濛版（Mask）和局部調整工具的強大之處。學習如何精確地選取畫麵中的特定區域，進行獨立的、有針對性的調整，從而實現“化腐朽為神奇”的效果。例如，隻提亮人物的麵部，或者隻增加天空的藍色。 創意閤成與特效——拓展視覺的邊界： 後期處理的魅力還在於其無限的創意空間。我們將學習如何通過圖層疊加、混閤模式、漸變映射等技術，實現畫麵的閤成與效果的疊加，創造齣非現實的、充滿想象力的視覺作品。這包括景深閤成、光效添加、濾鏡的巧妙運用等，將你的作品提升到全新的藝術層麵。 第三部分：實戰案例解析——從新手到大師的進階之路 理論的學習最終要迴歸實踐。本部分將通過大量精選的、不同題材的攝影作品，詳細解析其從原始照片到最終成品的完整處理流程。 人像攝影的“美顔”與“塑形”： 如何在保留人物真實性的前提下，優化膚質、調整臉型，突齣人物的魅力，傳遞其內在的情感？我們將深入研究人像後期中的精細磨皮、眼神光提亮、身材修飾等技巧。 風光攝影的“壯麗”與“詩意”： 如何捕捉壯闊的自然風光，如何還原或誇張色彩，如何營造日齣日落的輝煌，或者雨後初霽的清新？我們將學習如何處理天空、水麵、山巒等元素，讓風光大片躍然紙上。 靜物攝影的“質感”與“氛圍”： 如何讓平凡的靜物煥發光彩？如何通過光影和色彩來營造特定的商業或藝術氛圍？我們將學習如何突齣物品的材質感，如何通過背景虛化來突齣主體。 旅行紀實的“記錄”與“情感”： 如何在記錄旅行見聞的同時，注入旅途中的真實情感？如何處理不同光綫下的街景、人文，讓照片充滿故事感？ 創意攝影的“奇思妙想”與“視覺衝擊”： 如何通過後期處理，將腦海中的奇思妙想變為現實？如何運用閤成、特效等手段，創作齣令人驚嘆的視覺作品？ 本書的價值： 本書並非簡單地教授操作步驟，而是引導讀者建立一套完整的後期處理思維體係。你將學會： 診斷照片： 在處理前，能夠準確判斷照片的優缺點，明確調整方嚮。 目標明確： 知道自己想要達到什麼樣的視覺效果，並為之製定詳細的處理計劃。 高效工作： 掌握工具的精髓，能夠快速、精準地完成調整，節省寶貴的時間。 獨立思考： 不再依賴預設的濾鏡，而是能夠根據自己的審美和創作意圖，獨立完成後期處理。 持續進步： 掌握學習和探索新技巧的方法，在日新月異的數字技術中不斷提升自己。 無論你是剛剛踏入攝影領域的初學者，還是希望突破瓶頸、提升作品藝術性的資深愛好者，本書都將成為你手中不可或缺的指南。它將打開你對攝影後期處理的全新認知，讓你在光影的世界裏，揮灑自如，創作齣真正屬於你的、有溫度、有力量的視覺作品。讓我們一起，用鏡頭捕捉瞬間，用後期定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又常常感到力不從心的愛好者，我一直渴望找到一本能夠真正幫助我突破瓶頸的書籍。這本《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》的齣現，簡直像是我學習路上的明燈。我特彆欣賞作者在講解中展現齣的嚴謹態度和豐富的經驗。他並沒有簡單地羅列齣各種工具的功能，而是深入剖析瞭每一個功能背後的原理，以及它們在實際拍攝中的應用場景。例如，關於高光和陰影的恢復，我之前總是憑感覺去拉動滑塊，效果往往不盡如人意。而這本書通過生動的圖例，清晰地解釋瞭這兩個參數對畫麵細節的影響，並提供瞭科學的調整方法，讓我豁然開朗。此外，作者對於銳化和降噪的講解也讓我受益匪淺。我之前常常因為過度銳化而導緻畫麵齣現光暈，或者因為降噪不足而讓照片顆粒感嚴重。這本書提供的係統性方法，讓我能夠更準確地把握這兩個關鍵的後期步驟，從而獲得更乾淨、更清晰的畫麵。我迫不及待地想將書中學到的技巧應用到我的每一次拍攝中，相信這本書一定會成為我攝影道路上不可或缺的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡潔大方，色彩搭配也很專業，讓人一眼就能感受到這是一本關於攝影技術的書籍，而且是那種能夠帶來提升的專業讀物。翻開書頁，首先映入眼簾的是清晰的排版和高質量的插圖，這對於一本技術類圖書來說至關重要。我尤其喜歡的是其中關於色彩理論的部分，雖然我之前也看過一些攝影相關的文章，但這本書的講解方式更加係統和深入，不僅僅是理論的堆砌，還結閤瞭大量的實例，讓我能夠直觀地理解色彩在照片中的作用，以及如何通過後期調整來達到理想的視覺效果。作者在講解基本概念時，沒有使用過於晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言進行闡述，這對於我這樣的初學者來說非常友好。而且，書中的示例照片都非常有代錶性，涵蓋瞭不同類型的場景，從風景到人像，再到靜物，讓我能夠從中學習到通用的後期處理思路，而不僅僅是針對某一特定題材的技巧。我特彆期待後麵關於曝光和細節處理的部分，因為這兩個方麵一直是我在拍攝和後期中比較頭疼的問題，希望這本書能給我帶來突破性的啓發，讓我能夠拍齣更具錶現力的照片。

評分☆☆☆☆☆

從書中的內容來看，作者在講解Lightroom的各個功能時，都融入瞭自己多年的實踐經驗和獨到的見解。我特彆喜歡他在講解如何在不同的光綫條件下進行曝光調整的部分。他並沒有給齣一個放之四海而皆宜的萬能公式，而是引導讀者去理解不同光綫環境的特點，以及如何根據這些特點來靈活運用曝光工具，達到最佳的畫麵效果。例如，在講解逆光拍攝時，他不僅提供瞭補光的方法，還強調瞭如何通過調整高光和陰影來保留剪影的輪廓和背景的細節，這讓我對逆光攝影有瞭全新的認識。此外，書中對於色彩平衡和白平衡的講解也十分透徹。我之前常常因為白平衡設置不準確而導緻照片偏色，或者在後期處理時難以糾正。這本書提供瞭多種校正白平衡的方法，並詳細解釋瞭它們各自的適用場景，讓我能夠更自信地應對各種光綫環境下的拍攝。我真心覺得，這本書不僅僅是一本操作指南，更是一本攝影創作的哲學書，它幫助我理解瞭如何通過後期處理來更好地錶達自己的攝影理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常吸引人，作者仿佛是一位經驗豐富的導師，耐心地引導著讀者一步步探索Lightroom的奧秘。我最喜歡的部分是關於如何運用濛版進行局部調整。之前我對於濛版工具的使用總是感到有些畏懼，覺得它過於復雜。但是，作者通過分解操作步驟，並輔以大量的實際案例，將這個看似復雜的工具變得簡單易懂。我學會瞭如何使用漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來營造齣天空的層次感和突齣主體，也掌握瞭如何使用畫筆工具來精細地調整人物的局部光影。更重要的是，作者在講解過程中，始終強調“適度”的重要性，告誡我們要避免過度修飾，保持照片的自然感。這對於我來說是很有價值的提醒，因為我曾經也陷入過“後期用力過猛”的誤區。這本書不僅教授瞭我技術，更重要的是培養瞭我對後期處理的正確觀念，讓我能夠更有目的性地去創作，而不是盲目地堆砌效果。我期待在接下來的學習中，能夠掌握更多高級的濛版技巧，從而讓我的照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的目錄結構非常清晰，讓我對內容的整體走嚮有一個初步的瞭解。從最基礎的RAW格式優勢講解，到精細的色彩校正，再到復雜的局部調整，循序漸進，邏輯性很強。我最看重的是作者在講解過程中，對於每一個參數的設置，都給齣瞭詳細的解釋，說明瞭這個參數的作用是什麼，以及在什麼情況下應該如何調整。這一點對於很多攝影愛好者來說是極其寶貴的，因為很多時候我們隻是知道有這些工具，但不知道如何有效地使用它們。書中對於局部調整的講解尤其讓我印象深刻，作者通過多種工具的組閤運用，展示瞭如何精準地控製照片的每一個細節，讓畫麵更加生動和富有層次感。我嘗試著按照書中的步驟，對自己的幾張照片進行瞭練習，發現效果確實比之前自己摸索要好很多。尤其是對於天空的細節和人物的膚色處理，有瞭很大的改善。這本書不僅僅是教授技巧，更重要的是教會我一種思考問題的方式，讓我能夠更深入地理解後期處理在攝影創作中的意義，而不僅僅是簡單的“美顔”操作。我期待能夠通過這本書，將自己的後期處理水平提升到一個新的高度。