人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊比比 編

圖書標籤:

• Lightroom
• 數碼後期
• 攝影後期
• 攝影技巧
• 圖像處理
• 照片編輯
• 修圖
• 攝影指南
• 攝影教程
• 技巧解密

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115481344

商品編碼：29780506690

開本：16

齣版時間：2018-06-01

基本信息

• 商品名稱：人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密
• 作者：楊比比
• 定價：89
• 齣版社：人民郵電
• ISBN號：9787115481344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-06-01
• 印刷時間：2018-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：240
• 字數：311韆字

內容提要

楊比比著的《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影 後期處理技法解密》是楊比比從事攝影教學20多年來 後期處理心得與*密技法的總結與分享，也是900萬 網友**的攝影後期教程。本書精準地抓住廣大攝影 愛好者對照片調整的迫切需求，精選瞭時下流行的增 加黑白影像的層次、螢火蟲晴部色調處理、人像臉部 處理、HDR超現實風格、幻燈片製作、Lightroom製作 延時影片等攝影愛好者們部想學的*妙後期處理技巧 ，讓他們可以在*短的時間內瞭解使用Lightroom處 理數碼照片的相關知識和技能，並融會貫通、舉一反 三，完成自己的藝術作品。
     不論你是喜愛還原現場光影的“寫實派”，還是 熱愛數碼後期創作的“抽象派”，都能夠通過蒯讀本 書展開一場不同於以往的後修修圖之旅。尤其是對丁 沒有太多預算購買**鏡頭的攝影愛好者來說，運用 本書分享的後期處理秘訣，可以再現那些錯失的美好 瞬間。
    

目錄

第1章 Lightroom**後期處理的**步
選擇Lightroom還是Photoshop
Lightroom與Photoshop的差異
Lightroom工作環境與界麵
Lightroom開關與隱藏麵闆
用Lightroom導入照片
用Lightroom快速修片
用Lightroom修改照片
用Lightroom存儲照片
用Lightroom打印照片

第2章 Lightroom精準曝光與細節處理
直方圖正確曝光的關鍵
讀懂色階分布直方圖
把需要編輯的照片導入Lightr00m
調整偏暗照片的基本方法
檢查並改善照片曝光過度範圍
偏暗照片的進階方法
曝光過度照片處理的基礎方法
曝光過度照片處理進階的方法
對比修改前與修改後的照片
復位基本模塊快速歸零的技巧
濃霧照片的專業級處理技巧
窗拍、陰天照片的專業級處理技巧
Lightroom曆史記錄與快照
處理弱光、多雲照片
Lightroom照片處理流程
HDR高動態照片閤並方法

第3章　攝影師的專屬照片色調
導入範例照片並設置關鍵詞
處理藍調照片—校正水平
精準的白平衡校正
白平衡色溫與色調控製
針對單一色彩進行修改
變*照片中特定顔色（一）
變*照片中特定顔色（二）
變*照片暗部色調
變*照片高光色調
導航器顯示圖像範圍
攝影師專用（一）照片抽色處理
攝影師專用（二）套用預設**
下載並導入Lightroom 預設
攝影師專用（三）黑白濾鏡色調
黑白圖像後期處理的關鍵
攝影師專屬的個人色調

第4章　照片的局部後期處理方法
導入照片同步套用預設
加強銀河銳度

《影像的呼吸：光影雕塑與色彩敘事》 探索RAW格式的無限可能，解鎖攝影的深度靈魂 在你按下快門的那一刻，一張照片的生命便已開始。但真正的故事，往往蘊藏在那未被完全釋放的光影與色彩之中。本書並非一本簡單的軟件操作指南，它是一次關於影像再造的深度探索，一次讓你的作品擁有更深邃情感與更鮮活生命力的旅程。我們將一同潛入RAW格式的腹地，學習如何以攝影師的視角，而非簡單的“調色”，去理解、去重塑、去賦予每一張照片獨特的靈魂。 前言：從捕捉到重塑——攝影的二次創作 我們生活在一個信息爆炸的時代，影像無處不在。但真正的攝影，遠不止於對瞬間的記錄。它是一種語言，一種溝通情感、傳遞思想的媒介。而數碼攝影的齣現，更是將這種語言的錶達力推嚮瞭新的高度。RAW格式，作為未經壓縮的原始數據，為我們提供瞭前所未有的創作空間。它不是冷冰冰的數字，而是充滿潛力的胚胎，等待著攝影師用知識、技巧與審美去喚醒。 本書的目標，是幫助你超越“後期處理”的字麵意義，將其升華為“影像的呼吸”。我們將一同學習如何如同雕塑傢般，在光影的基石上精心打磨，如同畫傢般，在色彩的畫布上揮灑自如。這不僅僅是關於如何使用工具，更是關於如何用思想去指導工具，如何讓技術服務於藝術。我們將深入探究攝影師的創作思維，理解他們如何看待光綫、如何感知色彩、如何構建情緒，並最終將這些轉化為一張張震撼人心的作品。 第一章：RAW的秘密：打開影像的潘多拉魔盒 為何要使用RAW格式？它為何被譽為攝影師的“數字底片”？本章將為你揭開RAW格式的神秘麵紗，讓你理解其背後蘊含的巨大信息量。我們將深入探討RAW文件的構成，分析其與JPEG格式的本質區彆，並重點講解RAW格式在寬容度、白平衡、色彩空間等方麵的優勢。你將學會如何根據拍攝場景，選擇最閤適的RAW文件處理方式，為後續的精細調整打下堅實的基礎。 RAW vs JPEG：一場關於信息量的深度對話 數據丟失的真相：JPEG如何“欺騙”你的眼睛。 RAW的“一次性”優勢：色彩深度、動態範圍的決定性作用。 白平衡的自由：不再受製於現場光綫的束縛。 解開高光與陰影的枷鎖：找迴失落的細節。 理解色彩空間：從sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB 色彩的語言：不同色彩空間對畫麵錶現力的影響。 選擇適閤你的工作流程的色彩空間。 跨平颱色彩一緻性：確保你的作品在不同設備上呈現應有的色彩。 RAW文件的“非破壞性”編輯：自由探索的基石 每一次調整都保留原始數據。 無限次撤銷與修改：告彆“一錘定音”的壓力。 構建屬於你自己的創作工作流。 第二章：光影的語言：塑造立體與情緒 光綫是攝影的靈魂，而影像是光綫的另一種形態。本章將聚焦於如何理解與運用光影，通過精妙的調整，賦予照片立體感、空間感，甚至塑造齣特定的情緒氛圍。我們將探討不同光源對畫麵質感的影響，學習如何通過曝光、對比度、高光與陰影的調整，來強調主體、引導視綫，並營造齣引人入勝的光影效果。 曝光的藝術：並非簡單的“亮”與“暗” 直方圖的解讀：從數據看透畫麵的曝光狀態。 曝光補償的精準運用：在挑戰性光綫下捕捉理想曝光。 “曝光三角”在後期中的延伸：理解ISO、快門、光圈對後期空間的影響。 對比度的魔力：黑白灰的和諧協奏麯 不同對比度風格的解讀：柔和、硬朗、戲劇化。 全局對比度與局部對比度的精妙運用。 如何通過對比度來突齣畫麵主體與層次。 高光與陰影的深度挖掘：找迴被遺忘的細節 “過曝”與“欠曝”的“拯救”藝術。 如何利用高光與陰影來錶現材質的質感。 營造環境氛圍：利用陰影的深邃錶達神秘與沉靜。 麯綫的掌控：繪製光影的生命綫 RGB麯綫與單獨通道麯綫的威力。 S形麯綫的經典應用：增加層次感與空間感。 局部提亮與壓暗：精準控製畫麵特定區域的光影。 清晰度與去朦朧：銳利與柔和的邊界 如何適度提升清晰度，讓細節“活”起來。 “去朦朧”工具的應用：解決霧霾、增加空氣感。 避免過度銳化：保持畫麵自然，避免齣現噪點與光暈。 第三章：色彩的詩意：喚醒畫麵的情感張力 色彩是情感的直接載體，它能夠瞬間觸動觀者的內心。本章將引導你進入色彩的奇妙世界，學習如何通過精細的色彩調整，來增強畫麵的錶現力，營造齣特定的情緒與氛圍。我們將深入理解白平衡、色溫、色調、飽和度、明度的關係，並學習如何運用HSL（色相、飽和度、明度）工具，對畫麵中的單一色彩進行精準的控製與優化。 白平衡的校正與創造：還原真實的色彩，或是重塑情感 自動白平衡的局限性與手動校正技巧。 利用色溫與色調工具，營造暖調與冷調的氛圍。 讓白平衡成為情感錶達的有力工具。 飽和度與明度的藝術：色彩的濃淡與深淺 如何在保持自然的前提下，提升畫麵的活力。 避免“數碼味”：讓色彩飽和度恰到好處。 明度調整：讓色彩在畫麵中擁有自己的生命力。 HSL的精雕細琢：讓每一抹色彩都有生命 色相：控製顔色的“種類”（如紅色偏橙還是偏紫）。 飽和度：控製顔色的“鮮艷程度”。 明度：控製顔色的“亮度”。 針對性調整：對天空、草地、人物膚色進行個性化優化。 色彩平衡與分離色調：構建畫麵的色彩基調 色彩平衡工具的應用：在陰影、中間調、高光中分彆調整色彩。 分離色調的魅力：在不同區域賦予不同的色彩傾嚮，營造藝術感。 探索復古、電影感、小清新等色彩風格。 第四章：細節的雕琢：讓畫麵更具衝擊力 一張齣色的照片，往往體現在對細節的極緻追求。本章將帶領你進入細節處理的精細領域，學習如何通過銳化、降噪、鏡頭校正等工具，來提升畫麵的清晰度，去除瑕疵，使作品更加完美。我們還將探討局部調整的重要性，學會如何運用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具，對畫麵中的關鍵區域進行精細化的處理，從而達到畫龍點睛的效果。 銳化：讓細節“站”起來 全局銳化與局部銳化的區彆與應用場景。 銳化濛版的智慧：隻銳化需要銳化的部分。 避免銳化過度：警惕鋸齒、光暈和噪點。 降噪：告彆“顆粒感”的煩惱 高ISO下的必然選擇。 色彩噪點與明度噪點的區分與處理。 平衡降噪與細節保留：找到最閤適的度。 鏡頭校正：還原真實的視覺體驗 畸變、暗角、色差的修正。 為什麼說鏡頭校正也是一種“美顔”？ 根據鏡頭特性進行個性化調整。 局部調整的威力：畫龍點睛之筆 漸變濾鏡：模擬自然光的變化，引導視綫。 徑嚮濾鏡：突齣主體，營造焦點。 調整畫筆：精細化控製畫麵特定區域的曝光、色彩與細節。 濛版與選區：精確定義局部調整的範圍。 第五章：風格的塑造：形成你獨有的影像語言 後期處理的終極目標，是形成自己獨特的影像風格。本章將引導你思考，如何將所學的技術融會貫通，並結閤自己的審美取嚮，創造齣具有辨識度的個人風格。我們將探討不同風格的形成要素，例如低飽和度、高對比度、電影色調、復古風格等，並指導你如何通過對光影、色彩、細節的綜閤運用，來構建屬於你自己的視覺語言。 風格的探索：從模仿到超越 分析大師作品的風格特點。 找到自己鍾愛的色彩與光影風格。 瞭解不同風格的心理暗示與情感傳達。 建立個人後期預設：高效輸齣風格化作品 如何創建、管理與優化自己的預設。 預設的“通用性”與“針對性”的權衡。 利用預設快速啓動創作流程。 故事的敘述：讓照片“說話” 如何通過後期處理來強化照片的故事性。 考慮觀眾的感受：引導他們的情緒與思考。 從技術到藝術的升華：讓你的照片擁有靈魂。 持續學習與實踐：永不止步的影像之旅 攝影與後期是一個不斷發展的領域。 保持好奇心，勇於嘗試新的技法與理念。 通過實踐，不斷打磨與完善你的影像風格。 結語：讓影像擁有生命，讓思想自由飛翔 本書的每一頁，都承載著對影像的熱愛與對創作的敬畏。我們希望通過這些內容，能夠點燃你內心深處的創作激情，讓你不再僅僅滿足於記錄，而是勇敢地去創造，去錶達。影像的呼吸，源自於你對光影的理解，源自於你對色彩的感知，更源自於你對世界獨到的見解。願這本書成為你影像創作道路上，一位真誠而有力的夥伴，陪伴你一同探索，一同成長，讓你的每一張照片，都講述著屬於它自己的，動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，最近我一直在尋找能夠提升後期處理技巧的書籍，希望能讓我的照片煥發新生。在眾多選擇中，《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》吸引瞭我。雖然我還沒來得及深入閱讀，但從它的書名和封麵設計來看，我就充滿瞭期待。它似乎不僅僅是一本枯燥的軟件操作手冊，更像是一本充滿瞭藝術靈感的寶典。我設想，書中會詳細講解如何運用Lightroom這一強大的工具，將普通的照片轉化為令人驚嘆的藝術品。比如，我非常好奇作者將如何解析光影的運用，如何在後期處理中營造齣獨特的氛圍感，以及如何通過色彩的調整來傳達情感。我期待書中能有大量的實戰案例，從拍攝時的前期構思，到後期處理的每一步精細操作，都能有詳盡的圖文說明。特彆是我對人像攝影和風光攝影的後期處理技巧很感興趣，希望能從中學習到如何使人物膚色更加自然動人，如何讓風光大片更具層次感和視覺衝擊力。我也希望這本書能幫助我理解攝影師的“眼光”，是如何通過後期來“看見”並展現照片的真正魅力的。我堅信，通過學習這本書，我的攝影之路一定會更加順暢，我的作品也會更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠賦予照片獨特個性和情感的後期處理技巧感到著迷。《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》這本書，在我看來，正是這樣一本能夠點燃我創作靈感的指南。我非常期待書中能夠分享如何通過Lightroom的各種工具，來創造齣屬於自己的“標誌性”風格。比如，我希望能夠學習到如何通過HSL（色相、飽和度、亮度）的精細調整，來讓照片中的色彩更加鮮明、更有錶現力，或者如何通過漸變濾鏡和徑嚮濾鏡來突齣主體，營造齣強烈的視覺焦點。我也對書中關於“光影魔法”的部分充滿好奇，不知道作者將如何運用曝光、對比度、高光和陰影等參數，來塑造齣富有戲劇性的光影效果，讓畫麵充滿立體感和空間感。這本書不僅僅是一本技術教程，更像是一次與頂尖攝影師的對話，通過他們的經驗和智慧，我希望能夠找到屬於自己的後期語言，讓我的每一張照片都講述著一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深攝影師的角度來看，我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸、探索更深層次後期可能性的書籍。《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》無疑是一本讓我眼前一亮的作品。我注意到書名中“技法解密”幾個字，這暗示著它將不僅僅是簡單的軟件教程，而是深入剖析人氣攝影師們是如何運用Lightroom來展現他們獨特的藝術風格和視覺語言的。我非常有興趣瞭解書中是如何講解“情緒”和“氛圍”的後期營造，這往往是區分普通照片和傑作的關鍵。我期待書中能夠分享一些關於“黑白影調的極緻追求”、“色彩的邏輯性構建”或者“如何通過局部調整來引導觀者的視綫”等高級技巧。我也好奇作者會如何討論 RAW 格式的潛力釋放，以及如何在復雜的場景下進行精準的降噪和細節還原。最重要的是，我希望這本書能提供一些關於“攝影師思維”的啓示，即後期處理不僅僅是技術層麵的操作，更是對影像進行二次創作、賦予其生命力的過程。通過學習書中那些經過實踐檢驗的“解密”技法，我相信我能夠進一步提升我的後期審美和創作能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影後期充滿熱情但又常感力不從心的讀者，我最近纔入手瞭《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》。雖然纔剛剛開始接觸，但這本書帶給我的感覺是前所未有的清晰和富有條理。我尤其欣賞書中對Lightroom基本模塊的細緻講解，從“基礎調整”到“局部調整”，每一步都搭配瞭生動的實例，讓我能夠立即動手實踐。我注意到書中對“人像膚色處理”和“風光細節增強”的專門章節，這正是我目前最需要提升的方麵。我非常期待通過閱讀這些內容，能夠掌握如何使人像膚色看起來自然、健康，而不是那種過度的磨皮感，以及如何讓風光照片的細節更加豐富、色彩更加均衡。我也希望書中能夠包含一些關於“創意效果”的介紹，比如如何模擬膠片效果、添加復古濾鏡，或者如何進行景深閤成，來為我的照片增添更多藝術感。總的來說，這本書給我的感覺是非常實用且有針對性，相信它能夠幫助我剋服後期處理中的許多難題，讓我的攝影作品更具專業水準。

評分☆☆☆☆☆

我是一位初學者，剛接觸攝影不久，對Lightroom的各種功能感到有些力不從心。在朋友的推薦下，我入手瞭《人氣攝影師的LIGHTROOM數碼攝影後期處理技法解密》。雖然我還沒有完全掌握書中的所有內容，但僅僅是翻閱，我就被書中通俗易懂的講解方式所吸引。它沒有使用過於專業和晦澀的術語，而是用一種非常親切的語言，一步一步地引導讀者進入Lightroom的世界。我特彆喜歡書中關於基礎調整的部分，比如如何準確地白平衡、曝光和對比度，這些都是我一直在努力掌握的。此外，我也注意到書中提到瞭許多關於色彩管理和銳度調整的技巧，這些是我之前覺得比較睏惑的地方。我希望通過這本書的學習，能夠真正理解這些概念，並且能夠熟練地運用它們來優化我的照片。我也期待書中能夠提供一些常見問題和解決方案，這樣我在實際操作中遇到睏難時，可以及時找到幫助。總體而言，這本書給我一種非常紮實和全麵的感覺，相信它能夠成為我攝影學習道路上的重要導師。