英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋(英文版)

英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

石同雲 著
圖書標籤:
  • British Working Class
  • Film Representation
  • Cultural Studies
  • Social History
  • Class Identity
  • British Cinema
  • Popular Culture
  • Working-Class Culture
  • Media Studies
  • Cultural Representation
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店鋪: 墨林閣圖書專營店
齣版社: 南開大學齣版社
ISBN:9787310047727
商品編碼:29781336500
包裝:平裝
齣版時間:2015-04-01

具體描述

基本信息

書名:英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋(英文版)

定價:28.00元

作者:石同雲

齣版社:南開大學齣版社

齣版日期:2015-04-01

ISBN:9787310047727

字數:

頁碼:304

版次:1

裝幀:平裝

開本:32開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


《英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋(英文版)》通過文本詮釋和意識形態解析相結閤,研究20世紀50年代至今的英國社會現實主義電影對工人階級身份特性的展示,以此來審視英國工人階級命運的變化。它探討不同年代工人階級題材電影的主要主題,比較和對比銀幕展示的工人階級身份特性的延續和變化,並從英國文化研究視角對變遷加以分析,探究工人階級形象背後隱含的思想意識形態和文化抵抗。著作指齣,工人階級身份在銀幕上的展示呈現齣鮮明的時代特色,其形象在不同時代的變化也反映齣瞭主流意識形態的變化。從“驕傲”到“羞恥”,這種形象的變化反映齣英國戰後社會基本思潮從福利平等主義到新自由主義文化的根本性轉變。

目錄


CHAPTER I. INTRODUCTION
The Significance of Class and Film Representation
British Social Realism Tradition
Research Methodology
Literature Review
Structure
CHAPTER II. BRITISH CULTURAL STUDIES ON CLASS
AND WORKING CLASS
Culture: From Elitism to 'A Whole Way of Life' of People
Althusser oIdeology and Gramsci oHegemony
Stuart Hall and the CCCS
The Marginalizatioof Class and the Moral Significance for the
Study of Class
identity and Representation
CHAPTER III. CLASS AND WORKING CLASS IN BRITAIN:
SOCIOLOGICAL AND HISTORICAL UNDERSTANDING..
Defining and Classifying Class and Working Class
Looking at Class: Britain--A Class or Classless Society
The Rise and Decline of British Working Class
The 'Underclass' and Devaluation
CHAPTER IV. WORKING CLASS IDENTITY IN NEW
WAVE FILMS
From the GriersoDocumentary Movement to the New Wave
Room at the Top (Jack Clayton, 1959)
Saturday Night and Sunday Morning (Karel Reisz, 1960)
Working-class Identity iNew Wave Films: Theme Analysis
CHAPTER V. WORKING-CLASS IDENTITY IN FILMS OF
LOACH, LEIGH AND FREARS
Thatcherism and the Working Class
Mike Leigh and High Hopes (1988)
Class and Race iStepheFrears' My Beautiful Laundrette (1985).
KeLoach and Sweet Sixtee(2002)
CHAPTER VI. WORKING-CLASS IDENTITY IN 1990s
SOCIAL REALIST EDIES
Brassed Off(Mark Herman, 1996)
The Full Monty (Peter Cattaneo, 1997)
Continuity and Change iWorking-class Identity: Theme
Analysis
CHAPTER VII. IDEOLOGY, CULTURE, IDENTITY:
ANALYSIS OF WORKING-CLASS REPRESENTATION
The New Wave Representation: The Ideology of Affluence and
the New Left
Films of the 1980s, 1990s and 2000s: Neo-liberalism and
Working-class Identity
For Williams' 'Equality of Being': The Need of Cultural Policy
Support
CHAPTER VIII. CONCLUSION
REFERENCES

作者介紹


石同雲(1961一),北京外國語大學英語學院教授,英國研究中心副主任,中國社會科學院歐洲研究學會英國研究分會理事。1984年獲得北京外國語大學英語語言文學學士學位,1991年獲得英國華威大學當代英國研究碩士學位,2011年獲得美國路易維爾大學人文學博士學位。1995年獲“北京市教師”稱號。主要研究領域為英國電影和英。國文化。

文摘


《英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋(英文版)》:
  The union's inflationary wage claims and destructive strikes ithelate 1970s provided Thatcher with good excuses to take radical actions torestraiuniopower. Betwee1980 and 1993, eight major Acts ofParliament were passed to weakeand marginalize trade unions step bystep, e.g. the Employment Act (1982) and the Trade UnioAct (1984)which restricted the operatioof closed shops and made trade unions moreaccountable for their actions. Ishort, the Acts outlawed the closed shop,curbed picketing, banned sympathetic solidarity strikes and secondarypicketing, imposed the use of secret ballots for the electioof unionleaders and of postal ballets for the approval of strikes, and required tradeunioofficials to be elected periodically. The highly unionized publicsector was attacked, with such policies as the pdvatizatioof nationalizedindustries, the closure of coal mines, and the restructuring of welfareservices like the National Health Service, which indirectly underminedtraditional systems of cc~lective bargaining. (Abercrombie & Warde, 2000,p. 85; Taylor, 2005, p. 383; Roberts, 2001, p. 102)
  The bitter, year-long, coal-miners' strike of 1984-5 resulted from thedecisioof the National Coal Board to close 20 mines leading to 20,000miners losing their jobs. The strike split the National UnioofMineworkers and ended .itotal failure for the miners. The strikers couldnot mobilize effective support iother sections of the working class due tothe baof sympathetic actions. Mrs Thatcher responded with savingsubstantial coal beforehand, importing much coal and oil, and subsidizingother energy. She wothe nation's admiratiofor her toughness inconfronting and defeating the left-wing, unpromising, and militantminers' unioleader Arthur Scargill. The event, added with a rise inunemployment ithe declining manufacturing industries, led to a loss ofabout one-fourth of the country's uniomembership.
  ……

序言



《英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋》 一部深入剖析英國社會變遷與文化認同的電影史學研究 引言 電影作為一種強大的文化媒介,不僅記錄時代變遷,更深刻地塑造著我們對社會階層、身份認同乃至於國傢敘事的理解。在英國的電影史上,工人階級形象的呈現與演變,尤其引人注目。它不僅是銀幕敘事的重要組成部分,更是時代精神、社會思潮與權力關係的摺射。本書《英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋》(British Working-Class Screen Representation and its Cultural Interpretations)便是一部旨在深入探究這一復雜而豐富的現象的電影史學研究。本書並非簡單地羅列電影中的工人階級角色,而是以嚴謹的學術視角,審視這些形象是如何被創造、被觀看、被解讀的,以及它們在不同曆史時期如何反映、挑戰或固化瞭關於英國工人階級的刻闆印象和文化觀念。 核心研究視角與理論框架 本書的研究基石在於其多層次的理論框架。作者認為,理解銀幕上的工人階級形象,離不開對其所處曆史、社會、政治及經濟語境的深刻把握。因此,本書廣泛藉鑒瞭以下幾個關鍵的理論視角: 馬剋思主義電影理論:以階級分析為核心,探討電影作為意識形態工具,如何通過影像語言重塑或顛覆階級意識。本書關注電影是否強化瞭資本主義生産關係中的等級秩序,抑或是揭示瞭工人階級的抗爭與團結。 文化研究(Cultural Studies):藉鑒伯明翰學派的文化研究理論,特彆是其對大眾文化、權力運作以及身份建構的關注。本書將銀幕上的工人階級形象置於更廣泛的文化實踐中,分析觀眾如何接受、抵抗或重構這些形象。 性彆研究與後殖民研究:認識到工人階級並非一個單一的、同質化的群體,本書也會審視性彆、種族、地域等多元身份在工人階級銀幕形象中的交織與錶現。例如,女性工人階級的經曆,以及來自不同族裔的工人群體的形象,都將得到細緻的考察。 電影美學與敘事分析:本書並非僅局限於理論,也會深入分析電影的具體形式,包括攝影、剪輯、音樂、錶演等,是如何被用來構建工人階級形象的。敘事結構、人物塑造、情節發展等方麵,都將被用來理解電影如何講述關於工人階級的“故事”。 研究內容與結構 本書的結構設計清晰而邏輯嚴謹,旨在為讀者提供一個循序漸進的分析過程。全書大緻可分為幾個主要部分: 第一部分:曆史語境與早期工人階級形象的建構(Early Representations and Historical Contexts) 電影的黎明與工人階級的初現:本書將追溯電影早期,即20世紀初至20年代,英國電影中工人階級形象的初步呈現。此時的影像往往受到社會精英的觀察視角影響,可能存在簡單化、刻闆化的傾嚮,例如將工人描繪成樸實但缺乏思想的勞動者,或是社會問題的根源。 戰時宣傳與社會改造的影像:第一次世界大戰和隨後的經濟波動,對英國社會結構産生瞭深遠影響。本書將分析這一時期電影如何響應戰爭需求,以及在戰後社會動蕩中,工人階級形象如何被用來支持或質疑社會變革。 早期現實主義的嘗試:盡管仍有局限,一些電影開始嘗試更貼近工人階級真實生活的描繪,例如聚焦煤礦工人、紡織工人等特定群體。本書將分析這些早期現實主義作品的特點及其局限性。 第二部分:黃金年代的工人階級敘事與社會現實的映射(The Golden Age and Socio-Realist Narratives) 戰後繁榮與福利國傢的想象:第二次世界大戰後,英國進入福利國傢時代,社會結構發生變化。本書將探討這一時期(約50年代至60年代)的電影如何反映社會流動性的增加、工人階級生活水平的提高,以及集體主義精神的體現。 “憤怒的青年”與社會現實主義的崛起:60年代的“憤怒的青年”(Angry Young Men)運動在戲劇和文學領域掀起瞭波瀾,其影響也滲透到電影界。本書將重點分析以林賽·安德森(Lindsay Anderson)、托尼·理查德森(Tony Richardson)等導演為代錶的,更加激進、批判性的現實主義電影,這些作品深刻地描繪瞭工人階級的睏境、不滿與反叛。它們通常以寫實的風格,關注社會不公、階級隔閡和個人的掙紮,為銀幕上的工人階級形象注入瞭前所未有的深度和復雜性。 工業衰退與社區的變遷:進入70年代,英國經濟麵臨挑戰,傳統工業開始衰退。本書將分析電影如何捕捉這一時期工人階級社區的動蕩,以及對昔日工業輝煌的懷舊情緒。 第三部分:後工業時代、文化轉嚮與多元身份的呈現(Post-Industrialism, Cultural Shifts, and Diversified Identities) 撒切爾時代與工人階級形象的重塑:撒切爾政府時期,英國社會經曆瞭深刻的自由化改革,傳統工業遭受重創,工會力量削弱。本書將深入探討這一時期電影如何反映工人階級麵臨的挑戰,包括失業、貧睏、社會原子化以及階級意識的動搖。一些影片可能描繪瞭工人階級的抗爭,而另一些則可能反映瞭其妥協或被邊緣化。 多元文化主義與邊緣群體的崛起:隨著社會多元化進程的加速,本書將關注不同族裔、移民背景的工人階級形象在銀幕上的齣現。這包括對亞洲、非洲裔等移民工人階級的描繪,以及他們如何在英國社會中尋找自己的位置。 新現實主義與當代工人階級敘事:進入21世紀,一批新的電影作品以“英式新現實主義”(New British Realism)等風格,再次將目光投嚮工人階級的日常生活,但這次的視角可能更加關注個體的情感、傢庭關係以及在全球化背景下的生存睏境。 第四部分:文化詮釋與批判性分析(Cultural Interpretations and Critical Analysis) 觀眾的接受與抵抗:本書將不僅僅停留在對電影文本本身的分析,還會探討觀眾如何接受、解讀、甚至抵抗銀幕上的工人階級形象。觀眾的觀看經驗,受其自身階級背景、社會位置和文化觀念的影響,從而形成不同的理解。 媒體的建構與刻闆印象的循環:分析媒體(包括電影、電視、報紙等)在建構和傳播關於工人階級的刻闆印象方麵所扮演的角色。本書將揭示某些刻闆印象是如何被反復復製和強化的,以及其背後的權力邏輯。 工人階級自我敘事的挑戰:在討論被動接受的同時,本書也會關注工人階級自身如何通過電影、紀錄片等媒介,發齣自己的聲音,挑戰被他人定義的形象,建構屬於自己的敘事。 國際視野下的比較:在可能的情況下,本書也會將英國工人階級銀幕形象的呈現,與其他國傢(如美國、法國等)的工人階級銀幕形象進行簡要的比較,以凸顯其獨特性和普遍性。 研究方法與材料 本書的研究方法是多元且紮實的。它將依賴於: 大量的電影文本分析:涵蓋從默片時代到當代的重要英國電影,特彆是那些直接描繪工人階級生活的作品,以及那些在敘事中包含重要工人階級角色的影片。 曆史文獻與社會學研究的結閤:參考相關的曆史檔案、社會學研究、報刊評論以及工人運動的文獻,以重建電影創作的社會曆史背景。 理論著作的深入梳理:廣泛引用電影理論、文化研究、社會學等領域的經典與前沿著作,為分析提供堅實的理論支撐。 導演、編劇訪談與電影評論的考察:在可能的情況下,也會參考相關導演、編劇的訪談,以及同期和後期的電影評論,以理解作品創作的意圖和公之於眾後的反應。 結論 《英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋》旨在為讀者提供一個全麵而深入的視角,去理解電影如何在英國社會變遷的宏大敘事中,扮演著不可或缺的角色。通過對工人階級銀幕形象的細緻考察,本書不僅揭示瞭電影藝術的演進,更摺射齣英國社會結構、階級意識、文化認同以及國傢身份的復雜演變曆程。本書的價值在於,它鼓勵我們以批判性的眼光審視屏幕上的影像,認識到它們並非簡單的現實反映,而是經過精心建構、承載著特定意義和價值觀念的文化産品。閱讀本書,將是一次與英國曆史、社會與電影藝術的一次深刻對話,也是一次對“我們是誰”這一永恒追問的再思考。

用戶評價

評分

這本書的封麵設計就很有意思,復古的字體加上一張老電影海報的碎片拼貼,立刻勾起瞭我對英格蘭那些熟悉又陌生的工人階級形象的迴憶。我一直對英國的社會變遷史和大眾文化發展有著濃厚的興趣,而電影作為大眾文化的重要載體,無疑是觀察社會變遷的絕佳窗口。這本書的標題——“英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋”,讓我看到瞭一個深入探討二者關係的宏大命題。我很好奇作者是如何勾連起銀幕上的具體影像與社會背景的,比如,那些經典的“Kitchen Sink Drama”究竟是如何反映當時的社會現實,又如何在觀眾心中激起共鳴?抑或是,後來的“New Wave”電影又如何挑戰瞭既有的工人階級刻闆印象?更讓我期待的是,書中對“文化詮釋”的解讀。這不僅僅是簡單地羅列電影,更是一種解讀和分析,它可能會揭示不同時代、不同導演、甚至不同社會群體對工人階級形象的理解和重塑。我設想,作者可能還會探討階級、性彆、地域等多種社會因素如何交織影響著銀幕形象的塑造,以及這些形象又反過來如何影響瞭人們對工人階級的認知。這本書讓我覺得,它不僅僅是一本電影評論集,更像是一部關於英國社會文化變遷的立體史書,通過銀幕的光影,摺射齣那個時代的脈搏。

評分

這本關於英國工人階級銀幕形象的書,讓我想到瞭很多關於“身份認同”和社會階層敘事的討論。在我看來,電影不僅僅是娛樂,更是一種社會現象的反映和塑造。英國工人階級,這個在英國社會結構中扮演著至關重要角色的群體,其在銀幕上的形象無疑是理解英國社會變遷的一個重要切入點。我好奇作者是如何梳理不同年代的銀幕形象的演變軌跡的。例如,早期的電影可能更側重於展現他們的艱辛生活和反抗精神,而後來的電影又可能如何呈現他們的生活方式、價值觀以及在現代社會中的角色?“文化詮釋”的這一部分,更是讓我感到興奮。這不僅是對電影本身的分析,更是對社會文化如何影響和解讀這些形象的探討。我會期待書中對一些經典的、具有代錶性的英國工人階級電影進行深入的案例分析,比如《簡·愛》中那個堅韌的工人階級女性形象,或者《我是工人》這樣直接展現工人生活的影片。我想要知道,這些形象是如何被建構起來的,它們的背後隱藏著怎樣的社會心理和文化意圖?同時,我也想瞭解,這些銀幕形象又如何反過來影響瞭人們對工人階級的認知,甚至塑造瞭他們的自我認同。這本書,就像一個放大鏡,將那些曾經在銀幕上閃耀或沉寂的工人階級形象,以及圍繞它們而産生的種種文化聲音,呈現在讀者麵前。

評分

閱讀這本書的經曆,與其說是在“讀”,不如說是在“經曆”一場關於英國工人階級在銀幕上“活”過來的旅程。我一直認為,影像的力量在於它的直觀性和感染力,而當它觸及到一個特定的社會群體時,其影響力更是難以估量。這本書似乎提供瞭一個絕佳的視角,讓我能夠透過導演的鏡頭,去重新審視那個曾經在工業革命浪潮中屹立,又在經濟轉型中承受壓力的群體。我腦海中浮現齣無數個銀幕形象:那些穿著粗布工裝、臉上沾滿油汙卻眼神堅毅的礦工;那些在工廠流水綫上揮灑汗水、卻依然懷揣著夢想的年輕女孩;還有那些在酒吧裏圍坐在一起,用幽默化解生活辛酸的老人們。這本書無疑會深入剖析這些形象的“生成”機製,它們是如何被創作齣來的?是真實的寫照,還是被理想化、甚至被妖魔化的産物?而“文化詮釋”這個詞,更是讓我聯想到,這些銀幕形象在不同曆史時期,在不同的社會語境下,是如何被觀眾、評論傢、甚至電影創作者本人解讀的?這種解讀是否隨著時代變遷而演變?書中是否會探討,當工人階級不再是英國電影的“主角”時,他們的銀幕形象又發生瞭怎樣的變化?我期待著,通過這本書,能對這些問題有一個更清晰、更深刻的理解。

評分

翻開這本書,我仿佛置身於一個充滿時代印記的電影放映廳,屏幕上輪番上演著英國工人階級在不同時期的銀幕身影。這個題目本身就非常有吸引力,因為它觸及瞭社會曆史、大眾文化和電影藝術的交叉點。我一直對英國社會的階級結構和文化變遷有著強烈的求知欲,而這本書似乎提供瞭一個非常獨特的視角來解讀這一切——通過銀幕上的影像。我很好奇作者是如何從數量龐大的英國電影中,篩選齣那些能夠代錶工人階級形象的影片,並對其進行深入的分析。是那些直麵現實的“廚房水槽劇”,還是那些帶有黑色幽默的喜劇?抑或是那些在社會變革時期齣現的、充滿反思意味的作品?“文化詮釋”這個詞,讓我預感到這本書將不僅僅停留在電影本身的描述,而是會深入挖掘這些銀幕形象背後所承載的文化意義和曆史語境。它可能會探討,在不同的社會思潮和文化背景下,工人階級形象是如何被解讀、被重塑,甚至是“被觀看”的。我會期待書中是否有關於“代錶性”的討論,即銀幕上的工人階級形象,在多大程度上能夠真正代錶真實的工人階級群體,又存在哪些偏見和局限。這本書,就像一扇窗,讓我得以窺探英國社會在銀幕光影下的變遷與解讀。

評分

我一直覺得,英國電影的魅力很大一部分在於它對社會現實的關注,尤其是對普通人生活細節的刻畫。而工人階級,作為英國社會的重要組成部分,他們在銀幕上的呈現,無疑是最能觸動人心的部分之一。這本書的書名——“英國工人階級銀幕形象及其文化詮釋”,讓我對它充滿瞭期待。我設想,書中會以一種非常細膩的方式,去挖掘那些被銀幕刻畫齣來的工人階級形象。它可能會從服裝、語言、生活習慣,甚至是他們麵對睏境時的反應等微觀層麵入手,去展現這些形象的多樣性和復雜性。更讓我感興趣的是“文化詮釋”這個部分。這意味著,這本書不僅僅是簡單地羅列電影,而是會深入分析這些形象背後的文化含義。例如,為什麼某些時期的電影傾嚮於將工人階級描繪成受害者?為什麼另一些電影又會歌頌他們的勤勞和智慧?這種詮釋,是來自導演的主觀視角,還是反映瞭當時社會的主流價值觀?我期待書中能夠提供一些關於“刻闆印象”和“去刻闆印象”的討論,看看銀幕形象是如何挑戰或鞏固人們對工人階級的既有認知的。這本書,在我看來,將是一次深入探索英國社會文化肌理的絕佳機會。

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